Tour Eiffel vue de la Seine à Paris (2021) Ζωγραφική από Pascale Coutoux

Pascale Coutoux est née en 1959 près de Paris. D'origine franco-malgache, elle a grandi dans un milieu culturellement diversifié qui a influencé son parcours artistique.

*très jeune, Pascale a découvert sa passion pour le dessin en représentant des branches fleuries. Cette fascination pour la nature et sa beauté l'a accompagnée tout au long de sa vie et a contribué à façonner son style artistique.

Pascale a développé sa technique artistique en explorant différents médiums tels que l'aquarelle, l'acrylique, l'huile et le mixmédia. Elle a perfectionné son savoir-faire en expérimentant ces différentes techniques, cherchant toujours à capturer l'essence et la force de la nature dans ses créations.

Son travail artistique est principalement figuratif et s'inspire de la nature . A travers ses œuvres, Pascale cherche à transmettre cette beauté naturelle et à apporter une touche d'émerveillement dans la vie quotidienne des citadins, souvent pris dans l'urbanité et déconnectés de leurs racines. Elle croit  que l'art permet de retrouver cette connexion perdue.

En termes d'inspiration artistique, Pascale puise dans le courant impressionniste et post-impressionniste, qui a connu un fort rayonnement dans Le Val d'oise où elle a vécu longtemps. Elle a été marquée par les œuvres de ces maîtres de la peinture, qui ont su rendre la beauté des paysages et des jeux de lumière avec sensibilité.

Elle s'inspire aussi d' artistes contemporains , notamment de Stéphanie Ledoux pour ses carnets de voyage, qui capturent avec finesse les différents aspects d'un lieu ou d'une culture. Elle se sent également connectée à l'artiste voyageur Titouan Lamazou, aux œuvres  empreintes de poésie et de sensibilité. Enfin, elle admire les aquarelles de fleurs de Blanche Odin, qui parviennent à rendre la délicatesse et l'éclat des pétales avec une grande maîtrise.

Actuellement, dans ses œuvres, elle fusionne l'aquarelle et le zentangle pour explorer la complexité du temps et des souvenirs. En représentant des animaux , elle crée des compositions qui allient la fluidité de l'aquarelle à la précision des motifs zentangle. Ces derniers, évoquant la régularité et la continuité, symbolisent le temps qui s'écoule et les souvenirs qui se superposent. En contrastant avec la spontanéité de l'aquarelle, ces motifs soulignent la dualité entre la permanence et l'éphémère.À travers cette fusion d'éléments artistiques, elle cherche à exprimer la beauté et la fragilité de notre relation au temps explorant ainsi les thèmes de la mémoire, du cycle de la vie et de la renaissance à travers ses créations.

Le fil conducteur qui relie toutes ses oeuvres se rattache au principe japonais "Wabisabi" qu'on retrouve dans la poésie: beauté dans l'imperfection et l'usure.

Evocation des choses habitées par l'usage, poésie de l'imparfait, du modeste, de l'impermanent.

Traces que la vie a laissées: une chose est belle car la vie s'y est déployée.

• Ιθαγένεια: ΓΑΛΛΊΑ
• Ημερομηνία γεννήσεως : 1959
• καλλιτεχνική τομείς: Έργα καλλιτεχνών με πιστοποιημένη καλλιτεχνική αξία, Έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών,
• Ομάδες: Πιστοποιημένοι καλλιτέχνες Επαγγελματίας Καλλιτέχνης Σύγχρονοι Γάλλοι Καλλιτέχνες