Σχέδιο με τίτλο "Cavalli" από O. Soniart, Αυθεντικά έργα τέχνης, Γραφίτης

NEW

Cavalli (2021) Σχέδιο από O. Soniart

Πρωτότυπο

Πουλήθηκε

Δείτε περισσότερα από O. Soniart

Ο καλλιτέχνης προσφέρει έργα κατόπιν παραγγελίας

Χάσατε την ευκαιρία να αγοράσετε αυτό το έργο; Καλά νέα: ο καλλιτέχνης μπορεί επίσης να δημιουργήσει ένα προσαρμοσμένο έργο, μόνο για εσάς!

Πωλητής O. Soniart

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Σχέδιο, Γραφίτης στο Χαρτί

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 8,3in, Πλάτος 11,7in
κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε καλή κατάσταση
Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
Κατηγορίες Εικόνα Αλογο

Questo disegno affascina per la sua capacità di coniugare armoniosamente simmetria, contrasto e dinamismo, creando una composizione ricca di significato. I due cavalli, raffigurati frontalmente in una posa speculare, incarnano il dualismo tra forze opposte, come luce e ombra, bene e male, o razionalità ed emozione. La presenza di elementi geometrici, come il cerchio, il triangolo e la scacchiera, introduce una dimensione più astratta e intellettuale, suggerendo una riflessione sul conflitto tra ordine e caos o tra natura e artificio. Il tratteggio accurato che modella le forme dei cavalli conferisce profondità e volume, mentre il contrasto tra le aree di luce e ombra amplifica l'impatto visivo dell'opera, rendendola non solo esteticamente piacevole, ma anche ricca di spunti interpretativi.

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Γραφίτης

Μαύρο και άσπρο σχέδιο με μολύβι, ένα όργανο κατασκευασμένο από ένα μικρό ξύλινο ραβδί που χρησιμοποιείται ως θήκη για ένα ορυχείο γραφίτη του ίδιου μήκους.

Technic Σχέδιο

Το σχέδιο είναι μια τεχνική οπτικής αναπαράστασης σε επίπεδο στήριγμα. Ο όρος "σχέδιο" υποδηλώνει τόσο τη δράση του σχεδίου, το αποτέλεσμα της γραφικής εργασίας όσο και το σχήμα οποιουδήποτε αντικειμένου. Είναι επίσης μια αναπαράσταση σε μια επιφάνεια του σχήματος (και πιθανώς των τιμών φωτός και σκιάς) ενός αντικειμένου ή σχήματος, παρά του χρώματος. Υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός τεχνικών σχεδίασης: Το "γραμμικό σχέδιο" αντιπροσωπεύει αντικείμενα από τα περίγραμμα, τις άκρες και ορισμένες χαρακτηριστικές γραμμές. Πέρα από αυτό το όριο, το σχέδιο αναπτύσσεται αναπαριστώντας τον όγκο με σκιές, συχνά μέσω εκκόλαψης, ενσωματώνει χρώματα και ενώνει, χωρίς σαφή μετάβαση, τον πίνακα.

Σχετικά θέματα

Cavalli Dama Contrasti Opposti Scacchiera

O. Soniart

Ιταλία

Η Σόνια είναι αυτοδίδακτη ζωγράφος και σχεδιάστρια, γεννημένη με ένα έμφυτο πάθος για το σχέδιο και την τέχνη σε όλες τις μορφές της. Από νεαρή ηλικία, η Σόνια ανέπτυξε τις καλλιτεχνικές της δεξιότητες πειραματιζόμενη με διάφορες τεχνικές, τόσο παραδοσιακές όσο και ψηφιακές. Διαπρέπει στη χρήση υλικών όπως μολύβια, μελάνια και ακουαρέλες, καθώς και στη δημιουργία ψηφιακών εικονογραφήσεων χρησιμοποιώντας λογισμικό όπως το Adobe Photoshop, το Illustrator και τη σουίτα Affinity.

Επαναλαμβανόμενα θέματα στο καλλιτεχνικό της έργο περιλαμβάνουν γυναικείες φιγούρες, το σύμπαν και τα ζώα. Βρείτε βαθιά έμπνευση στη χάρη και τη δύναμη των γυναικών, εξερευνώντας μέσα από αυτές μια ποικιλία εκφράσεων και στάσεων. Γοητευμένη από τα μυστήρια και την απεραντοσύνη του σύμπαντος, η Σόνια δημιουργεί ονειρικά και σουρεαλιστικά σενάρια που αιχμαλωτίζουν τη φαντασία. Τα ζώα, από την άλλη πλευρά, τραβούν την προσοχή της με την ομορφιά και την ποικιλομορφία τους, την οποία προσπαθεί να αποτυπώσει στην ουσία τους μέσα από τα έργα της.

Κάθε εικονογράφηση της Σόνιας είναι ένα συναισθηματικό και δημιουργικό ταξίδι, μια μοναδική μαρτυρία που αφηγείται μια ιστορία. Για εκείνη, η τέχνη είναι κάτι πολύ περισσότερο από απλή καλλιτεχνική έκφραση: είναι ένας τρόπος επικοινωνίας συναισθημάτων και βαθιάς σύνδεσης με τον κόσμο γύρω της. Ζώντας και εργαζόμενη με πάθος για την τέχνη της, η Σόνια συνεχίζει να εξερευνά και να διευρύνει τα όρια της δημιουργικότητάς της, προσφέροντας στον θεατή μια οικεία και σαγηνευτική ματιά στο καλλιτεχνικό της σύμπαν.