Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!
- Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
- Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
- Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...
Hemera's Glow (2024) Γλυπτική από Nathan Goodman
Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!
- Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
- Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
- Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...
Περισσότερες πληροφορίες
- Συσκευασία (Ξύλινο κιβώτιο) Όλα τα έργα τέχνης αποστέλλονται με ένα premium φορέα, προσεκτικά προστατευμένο και ασφαλισμένο.
- Παρακολούθηση Εντοπισμός παραγγελίας μέχρι την παράδοση στον αγοραστή. Θα παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε το δέμα σε πραγματικό χρόνο.
- Καθυστέρηση Παγκόσμια παράδοση σε 3 έως 7 ημέρες (Εκτίμηση)
Περισσότερες πληροφορίες
- Δυνατό πιστοποιητικό αυθεντικότητας Τα πιστοποιητικά γνησιότητας μπορούν να επαληθευτούν ηλεκτρονικά ανά πάσα στιγμή με σάρωση του κώδικα του έργου τέχνης.
- Βαθμολογία καλλιτέχνη Πιστοποίηση Οι ειδικοί μελετούν την εργασία και την καριέρα ενός καλλιτέχνη, στη συνέχεια, δημιουργούν ένα ανεξάρτητο και αξιόπιστο μέσο όρο τιμών. Ο μέσος όρος τιμών τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε ένα εύρος τιμών 'από - έως' για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Οι εμπειρογνώμονες μπορούν επίσης να κληθούν να αξιολογήσουν με ακριβέστερη εκτίμηση ένα συγκεκριμένο έργο.
Περισσότερες πληροφορίες
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
Περισσότερες πληροφορίες
Αγοράστε μια άδεια χρήσης αυτής της εικόνας για τον ιστότοπό σας, την επικοινωνία σας ή για την πώληση παράγωγων προϊόντων.
Usage: Άδεια Web
| 599 px | ||
|
1500 px |
| Διαστάσεις του αρχείου (px) | 599x1500 |
| Χρήση σε όλο τον κόσμο | Ναί |
| Χρήση σε πολυ-υποστήριξη | Ναί |
| Χρήση σε οποιονδήποτε τύπο μέσου εκτύπωσης | Ναί |
| Δικαίωμα μεταπώλησης | Όχι |
| Μέγιστος αριθμός εκτυπώσεων | 0 (Zero) |
| Προϊόντα που προορίζονται για πώληση | Όχι |
Λήψη αμέσως μετά την αγορά
Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης: μπορείτε να τα κατεβάσετε ανά πάσα στιγμή.
Περιορισμοί
Όλες οι εικόνες στο ArtMajeur είναι αυθεντικά έργα τέχνης που δημιουργούνται από καλλιτέχνες, όλα τα δικαιώματα διατηρούνται αυστηρά. Η απόκτηση άδειας δίνει το δικαίωμα χρήσης ή εκμετάλλευσης της εικόνας σύμφωνα με τους όρους της άδειας. Είναι δυνατή η πραγματοποίηση μικρών τροποποιήσεων, όπως η αναδιάταξη ή η επαναπροσδιορισμός της εικόνας ώστε να ταιριάζει απόλυτα σε ένα έργο, αλλά απαγορεύεται οποιαδήποτε τροποποίηση που θα μπορούσε να βλάψει το αρχικό έργο. Στην ακεραιότητά του (τροποποίηση σχημάτων, Στρεβλώσεις, κοπή, αλλαγή χρώματος, προσθήκη στοιχείων κ.λπ.), εκτός εάν έχει προηγουμένως λάβει γραπτή εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη.
Προσαρμοσμένες άδειες
Εάν η χρήση σας δεν καλύπτεται από τις τυπικές άδειες χρήσης μας, επικοινωνήστε μαζί μας για μια προσαρμοσμένη άδεια χρήσης.
Τράπεζα εικόνων τέχνης-
Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Γλυπτική,
Μέταλλα
στο Τοίχος
- Διαστάσεις Ύψος 54in, Πλάτος 11in / 30.00 lb
- κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατάλληλο για εξωτερικούς χώρους? Όχι, Αυτό το έργο τέχνης δεν μπορεί να εμφανιστεί σε εξωτερικό χώρο
- Κατηγορίες Γλυπτά κάτω των 5.000 $ Εικονιστικής Γυναικεία γυμνά
The Dance of Light and Shadow
As sunlight filters through the gaps in Hemera’s form, it paints delicate patterns on her surface. These voids—intentional absences—reveal glimpses of the unseen. The light dances across her, casting elongated shadows that shift with the passing hours. The gaps, painted a soft orange hue, evoke both vulnerability and resilience. They invite viewers to peer beyond the physical, into the spaces where imagination and memory reside.
Stripes of Memory
Across Hemera’s torso, diagonal stripes intersect her body. Each stripe tells a story—a memory etched into the metal. Some are black, reminiscent of midnight secrets whispered under star-studded skies. Others bear the earthy brown of sun-kissed soil, evoking journeys taken and paths left behind. These stripes are not mere adornments; they are the echoes of experiences woven into her very essence.
The Unfinished Goddess
Hemera stands incomplete, her lower half dissolving into the unseen. Is she emerging from the earth or fading back into it? Perhaps she embodies the transient nature of existence—the perpetual becoming. Her gaze, unyielding and contemplative, fixes upon the horizon. She is both muse and creator, inviting us to ponder the interplay of light and shadow, memory and absence. In her incompleteness, she whispers, “Life is a work in progress, and beauty resides in the gaps.”
Hemera’s Glow beckons us to engage with our own story, to find solace in imperfection, and to celebrate the luminous spaces between what is and what could be.
(The metal bar seen coming up from the floor into the underside of the sculpture is the stand that was used during photography. It is not part of the sculpture. Hemera's Glow is built to hang on a prominent wall. The process to create her is labor intensive and time consuming. It requires the bicycle chain be separated into its many individual links so they can be used in the formation of a much more lifelike form. Each bicycle chain link is then hand welded to the next forming one solid structure. The black color is created through a process of hot bluing in which the sculpture is heated to 300-400 degrees F, then coated in an oil. The oil penetrates the metal turning it dark and serving as a protection against rust. Hemera was then hand painted to achieve the desired effect. If you prefer a solid color, such as gloss black, let the artist know when purchasing. The metal is then sealed with an acrylic lacquer.)
In the heart of Atlanta, Georgia, a city known for its vibrant arts scene and rich cultural history, resides an artist of multiple disciplines. Goodman works in both the written word and the tangible medium. He is a welder of steel, a worker of clay, and the author of thirteen acclaimed novels. His name is known to many, and his work speaks for itself, transcending the boundaries of traditional art forms and challenging the conventions of creativity.
His studio, nestled in a bustling neighborhood, is a testament to his diverse skills and interests. Here, amidst the hum of machinery and the scent of molten metal, he welds steel with the imagination of a dreamer. His creations, often large-scale sculptures, are intricate labyrinths of metal that twist and turn, casting mesmerizing shadows and reflecting the world in their polished surfaces. Each piece is a story in itself, a narrative expressed not in words, but in the language of lines, shapes, textures, and steel.
Adjacent to his welding station, he works with clay, molding it into forms that conjure emotions buried within us all. His clay works, much like his steel sculptures, bear the unmistakable mark of a unique style. They are robust yet elegant, their surfaces adorned with smoothness that hint at the beauty of the human form and the artist’s deep respect for the natural world.
Beyond his visual art, he is also a prolific writer, having authored thirteen acclaimed novels. His books, much like his metal sculptures and clay works, are richly detailed and deeply symbolic. They explore themes of transformation and renewal, mirroring his own artistic process of turning raw materials into something new and beautiful. These themes however are the harbinger of the artist's inner pain and hidden demons. A survivor of depression, Goodman pulls his knowledge of true darkness and then splashes it into metal, clay, or canvas.
His home city of Atlanta plays a significant role in his work. The city’s dynamic energy, its blend of old and new, echoes in his art and writing. He draws inspiration from the city’s architecture, its people, and its ever-changing landscape. Yet, his work is not just a reflection of the city, but also a commentary on it, a dialogue with it.
Perhaps what sets this artist apart is his passion for the environment. This passion permeates all aspects of his work, from the materials he chooses to the themes he explores in his novels. He often works with recycled or reclaimed materials, turning what was once discarded into something beautiful and valuable. This transformation is not just physical, but also symbolic, representing the potential for change and renewal.
His work challenges us to see the world differently, to see the potential in the old and discarded, and to appreciate the beauty in transformation and change. His art is not just a product of his skills and imagination, but also a reflection of his values and his vision for a more sustainable and fulfilling world.
-
Ιθαγένεια:
ΗΝΩΜΈΝΕΣ ΠΟΛΙΤΕΊΕΣ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1967
- καλλιτεχνική τομείς:
- Ομάδες: Σύγχρονοι Αμερικανοί Καλλιτέχνες
