Discovery (2024) Ζωγραφική από Natalie Notyag
Πωλητής Natalie Notyag
Το Fine-Arts εκτυπώνεται σε χαρτί
Πρόκειται για μια διαδικασία εκτύπωσης σε χαρτί τέχνης με πολύ υψηλής ποιότητας μελάνια χρωστικής ουσίας και εκτυπωμένη σε πολύ υψηλό ορισμό. Το επίπεδο διατήρησής του είναι εξαιρετικό (πάνω από 100 χρόνια), η ποιότητα, το βάθος και ο πλούτος των αποχρώσεων υπερβαίνει την κλασική εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί Argentic.
Γυαλιστερό φινίρισμα
Εκτός από το εξαιρετικό πάχος του, το ινώδες χαρτί αποτελείται από μια βάση αλφα-κυτταρίνης χωρίς οξύ και καλύπτεται με θειικό βάριο και μια χρωστική βελτιώνοντας την απορρόφηση της μικροπορώδους στρώσης κατά την εκτύπωση. Σπορτίζοντας ένα καθαρό λευκό χρώμα, μη κιτρινίζει στο φως, το χαρτί αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για αντοχή και γήρανση. Χρησιμοποιείται από σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, καθώς προσφέρει εξαιρετική ανάλυση, αποδίδοντας βαθιά και πυκνά χρώματα.
Art Print "Fine Art" - Γυαλιστερό φινίρισμα σε χαρτί βασικής ίνας 325 g.
Υψηλά τέλη εκτυπώσεις και αναπαραγωγές μας
Η ArtMajeur χρησιμοποιεί μόνο φυσικά χαρτιά με ουδέτερο pH, ανθεκτικά και υψηλής ποιότητας, επιλεγμένα από διάσημους παραγωγούς χαρτιού!
Συνεχής προσοχή δίνεται από τον κύριο εκτυπωτή μας, είτε από άποψη χρωματισμού είτε από σεβασμό στη γραφική αλυσίδα. Το υψηλό επίπεδο απαίτησης ποιότητας αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα των εκτυπώσεων τέχνης ArtMajeur.
Για τους καλλιτέχνες! Θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ζουν από την εργασία τους. Οι αμοιβές που καταβάλλονται σε αυτούς κάθε φορά που αγοράζετε τις εντυπώσεις τους.
Σχετικά με πρόστιμο εκτυπώσεις μαςΑγοράστε μια άδεια χρήσης αυτής της εικόνας για τον ιστότοπό σας, την επικοινωνία σας ή για την πώληση παράγωγων προϊόντων.
Usage: Άδεια Web
| 1500 px | ||
|
1499 px |
| Διαστάσεις του αρχείου (px) | 1500x1499 |
| Χρήση σε όλο τον κόσμο | Ναί |
| Χρήση σε πολυ-υποστήριξη | Ναί |
| Χρήση σε οποιονδήποτε τύπο μέσου εκτύπωσης | Ναί |
| Δικαίωμα μεταπώλησης | Όχι |
| Μέγιστος αριθμός εκτυπώσεων | 0 (Zero) |
| Προϊόντα που προορίζονται για πώληση | Όχι |
Λήψη αμέσως μετά την αγορά
Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης: μπορείτε να τα κατεβάσετε ανά πάσα στιγμή.
Περιορισμοί
Όλες οι εικόνες στο ArtMajeur είναι αυθεντικά έργα τέχνης που δημιουργούνται από καλλιτέχνες, όλα τα δικαιώματα διατηρούνται αυστηρά. Η απόκτηση άδειας δίνει το δικαίωμα χρήσης ή εκμετάλλευσης της εικόνας σύμφωνα με τους όρους της άδειας. Είναι δυνατή η πραγματοποίηση μικρών τροποποιήσεων, όπως η αναδιάταξη ή η επαναπροσδιορισμός της εικόνας ώστε να ταιριάζει απόλυτα σε ένα έργο, αλλά απαγορεύεται οποιαδήποτε τροποποίηση που θα μπορούσε να βλάψει το αρχικό έργο. Στην ακεραιότητά του (τροποποίηση σχημάτων, Στρεβλώσεις, κοπή, αλλαγή χρώματος, προσθήκη στοιχείων κ.λπ.), εκτός εάν έχει προηγουμένως λάβει γραπτή εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη.
Προσαρμοσμένες άδειες
Εάν η χρήση σας δεν καλύπτεται από τις τυπικές άδειες χρήσης μας, επικοινωνήστε μαζί μας για μια προσαρμοσμένη άδεια χρήσης.
Τράπεζα εικόνων τέχνης-
Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Ζωγραφική,
Γέλη στυλό
/
Μολύβι
στο Χαρτί
- Διαστάσεις Ύψος 11in, Πλάτος 11in
- κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 1.000 $ Εννοιολογική Τέχνη Πνευματικότητα
The painting is about taking from other individuals their gifts, filling ourselves with them and appreciating them. That we enliven each other, we are all interconnected. And in turn, we pass ourselves on to the future, the circle of life closes. This continuous law of exchange makes it possible to live, to discover, to explore, to move.
This painting reminds the viewer that each of us is like a separate center of the universe, but at the same time we do not exist in isolation. We enliven each other through the exchange of thoughts, feelings and creativity. The artist reveals the theme of the cycle of energy: by giving a part of ourselves, we leave a trace in the future, creating an endless chain of mutual influence and growth. “Discovery” invites the viewer to reflect on the complex nature of human connections and inspires the exploration of the inner world as a source of strength and beauty.
Σχετικά θέματα
SymbolismCollectible ArtContemporary ArtConceptual ArtExistentialism
Ξεκίνησα να ζωγραφίζω από παιδί, ήταν ένα εργαλείο απόδρασης από τη σκληρή πραγματικότητα. Σπούδασε στο Novosibirsk College of Culture and Arts. Για 10 χρόνια έζησε στην Αγία Πετρούπολη, όπου εργάστηκε ως καλλιτέχνης σε παιχνίδια υπολογιστή , δημιουργώντας φανταστικούς κόσμους, κατανοητούς στη μαζική κουλτούρα.στη λαϊκή κουλτούρα. Απέκτησα σταθερότητα στο χέρι στις γραφικές τεχνικές. Άρχισα να νιώθω σαν χαρακτήρας NPC σε ένα παιχνίδι που ονομάζεται life.called life. Η μετακόμιση στο Νοβοσιμπίρσκ το 2015 λόγω της διάλυσης του γάμου μου με έκανε να σκεφτώ πώς μπορώ να πετάξω την ταυτότητά μου ελλείψει ανάγκης και να ζήσω ευτυχισμένοι για πάντα; Και επίσης στο αυτή την περίοδο γίνονται πειράματα με διαφορετικά υλικά και μέσα. Για παράδειγμα, η σκηνογραφία ως δημιουργία μιας ιδιαίτερης εμπειρίας ζωής για το άτομο. Από το 2021 έχω συμμετάσχει σε τέσσερις φιλανθρωπικές δημοπρασίες. Η φιλανθρωπία ως εργαλείο προσέγγισης του τραυματισμένου ατόμου εγκλωβισμένου σε ένα σπασμένο κέλυφος. Το 2023 ανοίγει την πρώτη της ατομική έκθεση στο Νοβοσιμπίρσκ. Συμμετέχει σε ομαδικές εκθέσεις και διαγωνισμούς στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Τα έργα της φυλάσσονται σε ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία, την Αυστρία και την Ινδία. Από το 2024 είναι μέλος της Διεθνούς Ευρασιατικής Ένωσης Καλλιτεχνών. Από τον Μάιο του 2024 η καλλιτέχνις ζει και εργάζεται στην Αγία Πετρούπολη . Η μετακόμιση σε μια μεγάλη πόλη, νέα ευθύνη, της δίνει ενέργεια να σχηματίσει θέματα έρευνας. Νιώθοντας τα όρια του σώματός της, του σπιτιού της, της πόλης της, της χώρας της. Εδώ έρχεται η παρόρμηση να κατανοήσω και να δημιουργήσω αφηρημένα έργα.
Είμαι μια διεπιστημονική καλλιτέχνης. Τα κύρια μέσα μου είναι η ζωγραφική και το σχέδιο. Δημιουργώ παραστατικούς πίνακες με στοιχεία αφαίρεσης, καθώς και αφηρημένα έργα. Εξερευνώντας τη νησιωτικότητα του ατόμου. Θέλοντας να ξεπεράσω αυτό το λεπτό αλλά ανυπέρβλητο όριο της διαίρεσης των δύο κόσμων, χρησιμοποιώ το μη λεκτικό μήνυμα - διαισθητικές κινήσεις του σώματος που ο άλλος διαβάζει ενστικτωδώς, ασυνείδητα. Για να μεταδώσω το σωματικό μήνυμα παίρνω ως βάση το ιαπωνικό Butoh χορός, όπου η προσωπικότητα εκδηλώνει τις αισθήσεις της ουσίας του σώματός του στην κίνηση. Ένα από τα βήματα στη δημιουργία της τέχνης μου είναι η βιντεοσκόπηση αυτών των κινήσεων και η μεταφορά των στατικών εικόνων σε καμβάδες. Η αφαίρεση είναι μια ακόμη πιο βαθιά κατάδυση. Είναι ο εσωτερικός κόσμος του εσωτερικού κόσμου. Μπορείτε να τα συγκρίνετε με το υποσυνείδητο, όπου δεν υπάρχουν λέξεις ή εικόνες. Ακόμη και τα ονόματα είναι συνδυασμοί γραμμάτων χωρίς συγκεκριμένες εικόνες πίσω τους. Οι αφηρημένοι πίνακες έχουν στρώματα, από 3 έως 8 πίνακες που δημιουργούνται και ζωγραφίζονται στην κορυφή. Αυτή η στρώση δεν εξαφανίζεται. Παρόλο που δεν μπορούμε πλέον να δούμε τα στρώματα από κάτω, αφήνουν αποτυπώματα υφής. Ακριβώς όπως το ανθρώπινο υποσυνείδητο μυαλό, το οποίο αποτελείται από εμπειρία ζωής, όλες τις πληροφορίες από τον έξω κόσμο, αλλά δεν περιέχονται από το μυαλό.
-
Ιθαγένεια:
ΡΩΣΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : άγνωστη ημερομηνία
- καλλιτεχνική τομείς:
- Ομάδες: Ρώσοι Σύγχρονοι Καλλιτέχνες
