Ζωγραφική με τίτλο "Cumulus and the Wil…" από Nancy J. Mclaughlin, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό

NEW

Cumulus and the Wildfire (2022) Ζωγραφική από Nancy J. Mclaughlin

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Πρωτότυπο

Όχι προς πώληση

Πωλητής ArtMajeur by YourArt

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Ζωγραφική, Ακρυλικό στο Καμβάς

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 48in, Πλάτος 44in
κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 5.000 $ Αφηρημένη Αφηρημένη

“Cumulus and the Wildfire” depicts a fanciful, dreamlike version of a sky filled with clouds, smoke and sparks from a wildfire. It was made during the summer of 2022 when hundreds of wildfires burned in the Western US. It is on cotton canvas and stretched gallery style on 1.25 x 1.5 inch wood stretcher bars. The sides of the canvas are painted dark [...]

Nancy J. Mclaughlin

Ηνωμένες Πολιτείες

Η Nancy J. McLaughlin είναι μια σύγχρονη Αμερικανίδα ζωγράφος που γεννήθηκε στο Κολόμπους του Οχάιο το 1954. Από νεαρή ηλικία, γοητεύτηκε από την άγρια, απομακρυσμένη χαράδρα κοντά στο σπίτι της, που ανήκει στην Κρατική Σχολή Τυφλών του Οχάιο. Αυτό το καταφύγιο μακριά από το θόρυβο και τη σύγχυση της ανθρώπινης δραστηριότητας πυροδότησε το ταξίδι της στη ζωγραφική και τη σύνδεση με την ενέργεια της φύσης.

Με τα χρόνια, ο McLaughlin έχει αντλήσει έμπνευση από τα βουνά Cascade και τους Ολυμπιακούς μέσω της πεζοπορίας, του backpacking και του σκι. Αυτές οι εμπειρίες στο backcountry αντηχούν στους πίνακές της. Αυτή τη στιγμή εργάζεται από το στούντιο του σπιτιού της στο Prescott της Αριζόνα και περνά τα καλοκαίρια της στην παραλία Copalis στην Ολυμπιακή Χερσόνησο της Ουάσιγκτον.

Ο καλλιτεχνικός στόχος του McLaughlin είναι να προκαλέσει τις αντιλήψεις της παιδικής ηλικίας. Θεωρεί τη ζωγραφική ως μια πράξη αθώας, τυφλής πίστης, με στόχο να προσκαλέσει τους θεατές να επανασυνδεθούν με την αίσθηση του θαύματος ενός παιδιού. Η δουλειά της περιλαμβάνει κυρίως ακρυλικά σε καμβά, με περιστασιακή χρήση γραφίτη και χρωματιστά μολύβια, και πειραματικές επιφάνειες όπως το Tyvek. Οι συνθέσεις της συνδυάζουν νατουραλιστικές φόρμες —συχνά τοπία και οργανικά σχήματα— με μη αντικειμενικά στοιχεία. Η δυναμική ενέργεια στο πινέλο, τη δημιουργία σημαδιών και τη ζωντανή χρωματική παλέτα είναι κεντρική στην έκφρασή της, αντανακλώντας την ένταση μεταξύ των αρχικών της αντιλήψεων και της εξελισσόμενης δημιουργικής διαδικασίας.