© 2025 Audran
Επιπλέον θέα
Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!
- Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
- Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
- Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...
Le Gardien du Silence (2025) Ζωγραφική από Audran
Επιπλέον θέα
Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!
- Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
- Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
- Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...
Ακρυλικό στο Καμβάς, 15,8x19,7 in
598,59 $
Περιλαμβάνεται αποστολή
Πωλητής
Audran
Αποστολή από: Γαλλία
(Ξύλινο κιβώτιο)
Αποστολή εντός 2 μέρες
Ικανοποιημένοι ή να επιστραφούν εντός 14 ημερών
Αποστολή σε όλο τον κόσμο
100% ασφαλείς συναλλαγές
Δωρεάν επιστροφές
Παράδοση από ArtMajeur:
Η αποστολή αυτού του έργου τέχνης γίνεται απευθείας από τον ArtMajeur από την παραλαβή έως την τελική παράδοση στον πελάτη.
Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται.
Περισσότερες πληροφορίες
Περισσότερες πληροφορίες
- Συσκευασία (Ξύλινο κιβώτιο) Όλα τα έργα τέχνης αποστέλλονται με ένα premium φορέα, προσεκτικά προστατευμένο και ασφαλισμένο.
- Παρακολούθηση Εντοπισμός παραγγελίας μέχρι την παράδοση στον αγοραστή. Θα παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε το δέμα σε πραγματικό χρόνο.
- Καθυστέρηση Παγκόσμια παράδοση σε 3 έως 7 ημέρες (Εκτίμηση)
- Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται Στην τιμή δεν περιλαμβάνονται τα τελωνεία. Οι περισσότερες χώρες δεν έχουν φόρο εισαγωγής για αυθεντικά έργα τέχνης, αλλά ίσως χρειαστεί να πληρώσετε τον μειωμένο ΦΠΑ. Τα τελωνειακά τέλη (εάν υπάρχουν) θα υπολογιστούν κατά την άφιξη από το τελωνείο και θα χρεωθούν χωριστά από τον μεταφορέα.
Η ArtMajeur καταβάλλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να σας εγγυηθεί την απόκτηση αυθεντικών πρωτότυπων έργων στην πιο δίκαιη τιμή ή να σας αποζημιώσει πλήρως.
Περισσότερες πληροφορίες
Περισσότερες πληροφορίες
- Δυνατό πιστοποιητικό αυθεντικότητας Τα πιστοποιητικά γνησιότητας μπορούν να επαληθευτούν ηλεκτρονικά ανά πάσα στιγμή με σάρωση του κώδικα του έργου τέχνης.
- Βαθμολογία καλλιτέχνη Πιστοποίηση Οι ειδικοί μελετούν την εργασία και την καριέρα ενός καλλιτέχνη, στη συνέχεια, δημιουργούν ένα ανεξάρτητο και αξιόπιστο μέσο όρο τιμών. Ο μέσος όρος τιμών τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε ένα εύρος τιμών 'από - έως' για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Οι εμπειρογνώμονες μπορούν επίσης να κληθούν να αξιολογήσουν με ακριβέστερη εκτίμηση ένα συγκεκριμένο έργο.
100% ασφαλείς συναλλαγές, Αποδεκτές Μέθοδοι Πληρωμής: Πιστωτική Κάρτα, PayPal, Bank Transfer.
Περισσότερες πληροφορίες
Περισσότερες πληροφορίες
Ασφαλής άμεση αγορά
Η συναλλαγή είναι εγγυημένη από τον ArtMajeur: ο πωλητής θα πληρωθεί μόνο όταν ο πελάτης λάβει το έργο τέχνης.
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
Δωρεάν επιστροφές: Ικανοποιημένοι ή να επιστραφούν εντός 14 ημερών.
Περισσότερες πληροφορίες
Περισσότερες πληροφορίες
Επιστροφές γίνονται δεκτές 14 ημέρες
Το ArtMajeur είναι 100% δεσμευμένο για την ικανοποίηση των συλλεκτών: έχετε 14 ημέρες για να επιστρέψετε ένα πρωτότυπο έργο. Το έργο πρέπει να επιστραφεί στον καλλιτέχνη σε άριστη κατάσταση, στην αρχική του συσκευασία. Όλα τα επιλέξιμα στοιχεία μπορούν να επιστραφούν (εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά).
Ενιαία εργασία
Έργα τέχνης υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη
Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Αυτό το έργο τέχνης εμφανίζεται σε 1 συλλογές
-
Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Ζωγραφική,
Ακρυλικό
στο Καμβάς
- Διαστάσεις Ύψος 15,8in, Πλάτος 19,7in
- κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 1.000 $ Κυβισμός Γάτα
Dans cette œuvre aux formes fragmentées et aux teintes chaudes et contrastées, l’humain et l’animal ne sont pas deux êtres distincts, mais les deux pôles d’une même présence intérieure. L’artiste, assis face à son chevalet, incarne l’acte de création : concentré, ancré dans le moment, il canalise la lumière par son geste. Son corps est composé de fragments [...]
Dans cette œuvre aux formes fragmentées et aux teintes chaudes et contrastées, l’humain et l’animal ne sont pas deux êtres distincts, mais les deux pôles d’une même présence intérieure.
L’artiste, assis face à son chevalet, incarne l’acte de création : concentré, ancré dans le moment, il canalise la lumière par son geste. Son corps est composé de fragments bleus, ocres, blancs et orangés, comme si chaque couleur représentait une émotion ou une pensée en mouvement. Le bleu évoque l’intériorité, l’écoute de soi. L’ocre et l’orange symbolisent l’élan vital, le souffle créateur. Le blanc révèle l’espace intérieur de paix, celui où naît la vision.
À ses côtés, le chat n’est pas là par hasard. Il représente l’intuition, la vigilance silencieuse, la part animale de l’artiste — celle qui ressent avant de comprendre, celle qui veille pendant que l’esprit façonne. Avec ses courbes puissantes et son regard perçant, il agit comme un miroir spirituel. Dans de nombreuses traditions, le chat est aussi le gardien du seuil, celui qui accompagne les passages d’un monde à un autre. Ici, il veille sur la frontière entre le monde visible (la toile) et le monde invisible (l’inspiration).
La sphère flottante dans le coin supérieur gauche, aux reflets multiples, semble représenter une lune intérieure ou un œil cosmique, à la fois source d’énergie et témoin de la scène. C’est peut-être le symbole de la conscience créatrice, celle qui transcende les formes pour toucher l’essentiel.
Le fond du tableau, divisé entre un bleu céleste et une lumière orangée, suggère l’union entre le ciel et la terre, entre l’élan spirituel et l’ancrage corporel. La lumière ne vient pas uniquement de l’extérieur : elle semble émaner de l’artiste lui-même, projetée sur la toile comme un prolongement de son être.
Interprétation générale :
Ce tableau raconte un dialogue silencieux entre l’homme et sa part instinctive, entre la raison qui peint et l’intuition qui veille. L’un ne va pas sans l’autre. Le chat est le gardien de l’instant présent, le protecteur de la magie du geste. L’artiste est à la fois matière et souffle, fragment et totalité.
C’est une œuvre sur l’acte de créer, sur l’union entre le visible et l’invisible, sur la solitude habitée par une présence profonde.
L’artiste, assis face à son chevalet, incarne l’acte de création : concentré, ancré dans le moment, il canalise la lumière par son geste. Son corps est composé de fragments bleus, ocres, blancs et orangés, comme si chaque couleur représentait une émotion ou une pensée en mouvement. Le bleu évoque l’intériorité, l’écoute de soi. L’ocre et l’orange symbolisent l’élan vital, le souffle créateur. Le blanc révèle l’espace intérieur de paix, celui où naît la vision.
À ses côtés, le chat n’est pas là par hasard. Il représente l’intuition, la vigilance silencieuse, la part animale de l’artiste — celle qui ressent avant de comprendre, celle qui veille pendant que l’esprit façonne. Avec ses courbes puissantes et son regard perçant, il agit comme un miroir spirituel. Dans de nombreuses traditions, le chat est aussi le gardien du seuil, celui qui accompagne les passages d’un monde à un autre. Ici, il veille sur la frontière entre le monde visible (la toile) et le monde invisible (l’inspiration).
La sphère flottante dans le coin supérieur gauche, aux reflets multiples, semble représenter une lune intérieure ou un œil cosmique, à la fois source d’énergie et témoin de la scène. C’est peut-être le symbole de la conscience créatrice, celle qui transcende les formes pour toucher l’essentiel.
Le fond du tableau, divisé entre un bleu céleste et une lumière orangée, suggère l’union entre le ciel et la terre, entre l’élan spirituel et l’ancrage corporel. La lumière ne vient pas uniquement de l’extérieur : elle semble émaner de l’artiste lui-même, projetée sur la toile comme un prolongement de son être.
Interprétation générale :
Ce tableau raconte un dialogue silencieux entre l’homme et sa part instinctive, entre la raison qui peint et l’intuition qui veille. L’un ne va pas sans l’autre. Le chat est le gardien de l’instant présent, le protecteur de la magie du geste. L’artiste est à la fois matière et souffle, fragment et totalité.
C’est une œuvre sur l’acte de créer, sur l’union entre le visible et l’invisible, sur la solitude habitée par une présence profonde.
Σχετικά θέματα
Από νεαρή ηλικία ένιωσε ακαταμάχητα προσελκύονται από τα χρώματα της φύσης, αντικείμενα, μορφές με τις σκιές τους etc.Myriam Audran είναι αυτοδίδακτος ζωγράφος. Η Myriam Audran, γεννημένη στη Sète, ξεκίνησε το [...]
Από νεαρή ηλικία ένιωσε ακαταμάχητα προσελκύονται από τα χρώματα της φύσης, αντικείμενα, μορφές με τις σκιές τους etc.Myriam Audran είναι αυτοδίδακτος ζωγράφος. Η Myriam Audran, γεννημένη στη Sète, ξεκίνησε το 2006 να δημιουργήσει ένα κολάζ που την περιβάλλει με χρώματα που βασίζονται σε χρωστικές ουσίες και νερό.
Ανάμεσα στους καλλιτέχνες που επηρέασαν και εμπνευσμένη, είναι Βασίλι Καντίνσκι, Franz Marc, Oskar Kokoschka, Emily Carr, αυτό κοντά στα αφηρημένος εξπρεσιονισμός, αφιερώνει το έργο του να καταλάβω μορφές αντίθεση στο χρώμα βάθη και έρχεται σε αντίθεση ιδίως στην ουσία της μορφής και της ακτινοβολίας της μόνη ή συνοδευόμενη. Myriam Audran είναι ο συγγραφέας χαρτογραφεί την διασκορπισμένα σχεδόν κτήριο, σε όφελος από πιθανές πολλαπλές αφηρημένης τέχνης, εικαστικών της ύλης που φαίνεται να φιλοξενήσει τη διαμόρφωση του τόνου και του χρώματος, παίρνει τη ζωγραφική ως Διψά για τον μικρόκοσμο και το μακροκόκοσμα σε διαρκή κίνηση. Είναι για αυτήν μια εφήμερη ανάγκη που εκφράζεται από μια αγκαλιά χρωμάτων, πολλαπλά ή δύο τρία τέσσερα σε αποχρώσεις.
-
Ιθαγένεια:
ΓΑΛΛΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1960
- καλλιτεχνική τομείς: Έργα καλλιτεχνών με πιστοποιημένη καλλιτεχνική αξία, Έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών,
- Ομάδες: Πιστοποιημένοι καλλιτέχνες Επαγγελματίας Καλλιτέχνης Σύγχρονοι Γάλλοι Καλλιτέχνες
