Ζωγραφική με τίτλο "AFRICAN PAINTING SE…" από Margarita Suliaeva, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό

AFRICAN PAINTING SERIES "MZUNGU": DANCING QUEEN (2021) Ζωγραφική από Margarita Suliaeva

Όχι προς πώληση

Πωλείται από το Margarita Suliaeva

Αγοράστε μια εκτύπωση

Αυτή η εκτύπωση διατίθεται σε διάφορα μεγέθη.

Εκτυπώσεις τέχνης

26,80 $

Εκτυπώσεις σε καμβά

46,09 $

Εκτύπωση σε μέταλλο

99,69 $

Μουσείο Ποιότητας

Κριτικές πελατών Εξοχος

Οι καλλιτέχνες πληρώνουν τα δικαιώματα τους για κάθε πώληση

Πωλείται από το Margarita Suliaeva

Ψηφιακή αδειοδότηση

Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης

Άδεια Web

32,16 $

Άδεια πολυμέσων

128,63 $

Εμπορική άδεια

267,98 $

Μέγιστη ανάλυση: 3655 x 4086 px

Λήψη αμέσως μετά την αγορά

Οι καλλιτέχνες πληρώνουν τα δικαιώματα τους για κάθε πώληση

Πωλείται από το Margarita Suliaeva

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Ζωγραφική, Ακρυλικό / Παστέλ / Σπρέι βαφής / Τέμπερα στο Ξύλο

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις 53,9x48 in
Διαστάσεις του έργου μόνο, χωρίς πλαίσιο: Ύψος 53,2in, Πλάτος 47,2in
κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
Framing Αυτό το έργο τέχνης πλαισιώνεται
Κατηγορίες Naive Art Φυλής

The first sheet is the beginning of the day, the beginning of the traveler's journey, first impressions of immersion in the environment. The theme of the all-consuming musicality of African peoples is presented: rhythm and melody follow them every day throughout life. Africa is about endless movement, dance, energy and lust for life.
Mzungu is a term that was originally used to refer to people of Europe, literally translated (based on this origin) - it is "one who wanders around" or "wanderer." In days, the term "mzungu" is used among the Bantu peoples (Kenya, Tanzania, etc.) to refer to people with white skin, strangers among their own. The series reflects the moment of cultural fusion, namely, the African "flavor" through the prism of the European attitude.

The reflection of the ethnic, African principle in these works can be considered the abstract solution of human figures, which are in the center of attention of each canvas, as well as the special fragmentation and structurelessness of the composition inherent in the primitive painting of African peoples. And the interpretation of volumes reminiscent of the masterpieces of African plastics - statuettes, masks. Despite the special color of African art in general, the color combinations are inspired by European Fauvist artists. In this connection, moderately saturated color, its purity, intensely open blotches of local shades, juxtaposition of contrasting chromatic planes became the main artistic expressions of European culture. The unifying elements of the work can be considered the deliberate spontaneity and dynamism of the drawing, the simplification of the form.

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Ακρυλικό

Βαφή που χρησιμοποιεί παραδοσιακές χρωστικές που αναμιγνύονται με συνθετικές ρητίνες.

Ζωγραφική Παστέλ

Το Pastel είναι ένα όργανο που χρησιμοποιείται ευρέως στις πλαστικές τέχνες. Λαμβάνοντας τη μορφή έγχρωμου πλαστικού ραβδιού, αποτελείται από χρωστικές ουσίες, ένα υλικό πλήρωσης (κιμωλία ή γύψο) και ένα συνδετικό (αραβικό κόμμι, λάδι, κερί). Διακρίνουμε κυρίως λιπαρές παστέλ (λάδι ή κερί), ξηρές παστέλ, μαλακές ή σκληρές. Εφευρέθηκε στην Ευρώπη στα τέλη του 15ου αιώνα, αυτό το εργαλείο χρησιμοποιήθηκε πολύ γρήγορα από σπουδαίους ζωγράφους πορτρέτου γαλλικών δικαιωμάτων, όπως ο Charles Le Brun, η Rosalba Carriera, ο Jean Siméon Chardin ή ο Maurice Quentin de La Tour, οι οποίοι θα θεωρηθούν " Prince of pastellists ", χάρη σε μια μέθοδο καθορισμού της οποίας μόνο γνώριζε το μυστικό.

Παστέλ

Σχέδιο με έγχρωμο ραβδί. Αποτελείται από χρωστικές, ένα φορτίο και ένα συνδετικό υλικό. Διακρίνεται η ύπαρξη ξηρών παστέλ (μαλακών ή σκληρών) και λιπαρών παστέλ (λάδι ή κηρός).

Τέμπερα

Βαφή με βάση ένα γαλάκτωμα, λιπαρό ή άπαχο με χρωστική ουσία. Παραδοσιακά είναι ένας πίνακας που χρησιμοποιεί κρόκο αυγού, ένα φυσικό γαλάκτωμα ή ολόκληρο το αυγό ως μέσον που δεσμεύει τις χρωστικές ουσίες.

Technic Ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι μια μορφή τέχνης της ζωγραφικής σε μια επιφάνεια με αισθητική εφαρμογή χρωματιστών υγρών. Οι ζωγράφοι αντιπροσωπεύουν μια πολύ προσωπική έκφραση σε υποστηρίγματα όπως χαρτί, βράχο, καμβά, ξύλο, φλοιό, γυαλί, σκυρόδεμα και πολλά άλλα υποστρώματα. Εργασία εκπροσώπησης ή εφευρέσεως, η ζωγραφική μπορεί να είναι φυσιολογική και εικονιστική ή αφηρημένη. Μπορεί να έχει αφηγηματικό, περιγραφικό, συμβολικό, πνευματικό ή φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Σχετικά θέματα

Africa Dance Music Pink Portrait

Margarita Suliaeva

Σερβία

Η Margarita Suliaeva είναι μια σύγχρονη Ρωσίδα εικαστικός με έδρα τη Σερβία, της οποίας η καλλιτεχνική ικανότητα επικεντρώνεται στον περίπλοκο κόσμο της εκτύπωσης γραφικών, με ιδιαίτερη έμφαση στη λιθογραφία. Αυτή η αρχαία τεχνική κατέχει μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά της Suliaeva, καθώς διαθέτει τη μοναδική ικανότητα να συνδυάζει την ψυχρή ακρίβεια του χάλυβα και των μηχανημάτων με τη ζωτική ζεστασιά του ανθρώπινου αίματος - μια αντιπαράθεση που τη βρίσκει πραγματικά μαγευτική. Σε όλο το έργο της, το θέμα της οξύμωρης ανομοιότητας υφαίνει τον δρόμο του, χρησιμεύοντας ως ενοποιητικό νήμα που καθορίζει την ουσία της καλλιτεχνικής έκφρασης της Σουλιάεβα.

Το καλλιτεχνικό ταξίδι της Μαργαρίτας περιλαμβάνει ένα αξιοσημείωτο μορφωτικό υπόβαθρο, αφού αποφοίτησε με άριστα από το Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας με το όνομα Β. Σουρίκοφ. Αυτό το αξιότιμο alma mater διαθέτει μια κληρονομιά που περιλαμβάνει αξιόλογους καλλιτέχνες όπως ο Ernst Neizvestny, ο Tahir Salahov, ο Erik Bulatov, ο Viktor Popkov και ο Gely Korzhev. Η τεχνογνωσία της ως γραφίστας ενισχύθηκε μέσω της μεταπτυχιακής της διατριβής, μιας σειράς έργων γραφικών με τίτλο "Mzunzu". Εκτελέστηκαν μεταξύ 2020 και 2021, αυτά τα 16 κομμάτια γεννήθηκαν από μια πολιτιστική αποστολή στην Αφρική και συγκεκριμένα στην Τανζανία.

Η σειρά "Mzunzu", η οποία χρησίμευσε ως μεταπτυχιακή της διατριβή, περικλείει τη βαθιά εξερεύνηση της Σουλιάεβα για την ιθαγενή πολιτιστική κληρονομιά των αφρικανικών φυλών. Αυτή η προσπάθεια εκτυλίχθηκε κατά τη διάρκεια και μετά την πολιτιστική της αποστολή, παρέχοντας μια διαφοροποιημένη οπτική μέσα από την οποία προσπάθησε να ανακαλύψει εκ νέου τον πλούτο και το βάθος των αφρικανικών πολιτισμών. Αυτό το σύνολο εργασιών χρησιμεύει ως απόδειξη της δέσμευσης της Suliaeva να εξερευνήσει τις διαπολιτισμικές διαφορές, τις πρωταρχικές καταβολές της ανθρωπότητας, την ουσία της παιδικής ηλικίας και τη διασύνδεση της παγκόσμιας ανθρώπινης εμπειρίας.

Σε μια αξιοσημείωτη επέκταση της καλλιτεχνικής της εξερεύνησης, η σειρά "Mzunzu" λειτούργησε ως το θεμέλιο για την εναρκτήρια ατομική έκθεση της Margarita Suliaeva. Αυτή η έκθεση εμβαθύνει στα θέματα των διαπολιτισμικών ανισοτήτων, της θεμελιώδους φύσης της ανθρώπινης προέλευσης, της αθωότητας της παιδικής ηλικίας και της καθολικής έννοιας του παγκόσμιου παιδιού. Μέσω της λιθογραφικής της μαεστρίας και των υποβλητικών αφηγήσεων που υφαίνονται στα έργα της, η Suliaeva συνεχίζει να αφήνει ένα σημαντικό σημάδι στον κόσμο της σύγχρονης εικαστικής τέχνης, γεφυρώνοντας πολιτισμούς και προοπτικές με κάθε χτύπημα της καλλιτεχνικής της έκφρασης.