





Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!
- Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
- Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
- Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...
ÏT. 002 ITINERAIRE(s), UNE HISTOIRE ARCHIPÉLIQUE (2013) Φωτογραφία από Man Lius
Περισσότερες πληροφορίες
- Συσκευασία (Συσκευασία σε κουτί ή χαρτοκιβώτιο) Όλα τα έργα τέχνης αποστέλλονται με ένα premium φορέα, προσεκτικά προστατευμένο και ασφαλισμένο.
- Παρακολούθηση Εντοπισμός παραγγελίας μέχρι την παράδοση στον αγοραστή. Θα παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε το δέμα σε πραγματικό χρόνο.
- Καθυστέρηση Παγκόσμια παράδοση σε 3 έως 7 ημέρες (Εκτίμηση)
- Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται Στην τιμή δεν περιλαμβάνονται τα τελωνεία. Οι περισσότερες χώρες δεν έχουν φόρο εισαγωγής για αυθεντικά έργα τέχνης, αλλά ίσως χρειαστεί να πληρώσετε τον μειωμένο ΦΠΑ. Τα τελωνειακά τέλη (εάν υπάρχουν) θα υπολογιστούν κατά την άφιξη από το τελωνείο και θα χρεωθούν χωριστά από τον μεταφορέα.
Περισσότερες πληροφορίες
- Δυνατό πιστοποιητικό αυθεντικότητας Τα πιστοποιητικά γνησιότητας μπορούν να επαληθευτούν ηλεκτρονικά ανά πάσα στιγμή με σάρωση του κώδικα του έργου τέχνης.
- Βαθμολογία καλλιτέχνη Πιστοποίηση Οι ειδικοί μελετούν την εργασία και την καριέρα ενός καλλιτέχνη, στη συνέχεια, δημιουργούν ένα ανεξάρτητο και αξιόπιστο μέσο όρο τιμών. Ο μέσος όρος τιμών τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε ένα εύρος τιμών 'από - έως' για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Οι εμπειρογνώμονες μπορούν επίσης να κληθούν να αξιολογήσουν με ακριβέστερη εκτίμηση ένα συγκεκριμένο έργο.
Περισσότερες πληροφορίες
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
Περισσότερες πληροφορίες
-
Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Φωτογραφία,
Μη χειραγωγημένη φωτογραφία
/
Ψηφιακή φωτογραφία
στο Αλουμίνιο
- Διαστάσεις Ύψος 15,8in, Πλάτος 19,7in
- κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατηγορίες Φωτογραφίες κάτω των 5.000 $ Land Art Τοπία
Sujet de la composition : "Installation éphémère" composée de pupitres de partitions musicales disposés dans la mer et de la réaction décalée d'un groupe de promeneurs. L'ensemble forme un "Orchestre du silence".
Ce projet poétique explore une mémoire itinérante à travers des tableaux évoquant des cartes postales qui dépeignent des paysages utopiques. Il propose une déconstruction des représentations, stéréotypes et préjugés associés aux caraïbes, tout en invitant à un voyage dans l’univers d'auteurs et poètes insulaires.
Σχετικά θέματα
Installation ÉphémèrePaysage RecomposéInterculturalitéLand ArtInstallation Musicale
UNE EXPLORATION AU CŒUR DES TENSIONS CONTEMPORAINES José Man Lius, artiste polymorphe d’origine caribéenne, interroge les intersections entre mémoire, identité et transformation sociale dans un monde en mutation. Sa démarche transdisciplinaire allie art, histoire et science pour explorer les convergences et les confrontations entre technologie, culture et nature. En tant que témoin des mutations globales, il adopte une approche écosystémique, qui propose une réflexion critique sur les dynamiques de transmission culturelle et historique, tout en examinant l’impact des récits alternatifs dans l’ère numérique.
DE LA GUADELOUPE À LA SCÈNE INTERNATIONALE
Né à Paris en 1970 et formé aux Ateliers des Beaux-Arts de Versailles, José Man Lius a développé un parcours artistique hybride, combinant écriture, photographie, vidéo et environnements immersifs. Ses collaborations avec des ingénieurs, biologistes et informaticiens illustrent sa quête d’un dialogue entre innovation et création artistique. Il explore les récits contradictoires et les identités en mutation, particulièrement dans des espaces où les débats sur l’écologie et l’identité prennent une place centrale.
Étapes clés : Expositions internationales majeures : Nuit Blanche (Haïti, 2020 ; Paris/Oran, 2012), Memorial Act’ (Guadeloupe), Vidéoformes (France), Torrance Museum (Californie). Reconnaissance nationale : Prix ADAGP (2013), aides à la création (DRAC, 2011).
DÉPASSER LES FRONTIÈRES ALGORITHMIQUES
Son concept d’« esthétique écosystémique » place chaque œuvre comme un point de rencontre entre humain, nature et technologie. Inspiré par la mésologie, il dépasse les frontières disciplinaires pour cartographier les relations et trajectoires entre art, histoire et science. Il questionne les grandes thématiques de l’art contemporain : écologie du vivant, hybridation culturelle et éthique des récits (...)
Axes explorés : L’évolution de la culture dans un monde globalisé — Les conflits identitaires — La coexistence de récits contradictoires (...)
UNE CARTOGRAPHIE DES HYBRIDATIONS
Son travail se décline à travers divers médiums : dessins, photographies, vidéos et environnements immersifs. Chacune de ses œuvres devient une porte d’entrée vers des récits intimes souvent en tension avec les récits officiels (...)
UNE ESTHÉTIQUE DES LIGNES ET DES MILIEUX
Son travail sonde les frontières de l’humain à l’ère des technologies augmentées et des récits numériques. En collaboration avec des artisans et experts, il interroge les transformations écologiques, sociales et identitaires (...)
Exemples : Installations immersives : Écosystèmes sensoriels mettant en scène la relation entre nature et artifice — Patrimoine immatériel : Exploration de la mémoire collective et de ses altérations numériques (...)
“Une vision de l’art comme un outil pour réinventer les récits de l’avenir ?”
-
Ιθαγένεια:
ΓΑΛΛΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1970
- καλλιτεχνική τομείς: Έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών,
- Ομάδες: Επαγγελματίας Καλλιτέχνης Σύγχρονοι Γάλλοι Καλλιτέχνες