Πωλητής Luigi Fazio (Fazio's Concepts)
Πρόκειται για μια διαδικασία εκτύπωσης σε χαρτί τέχνης με πολύ υψηλής ποιότητας μελάνια χρωστικής ουσίας και εκτυπωμένη σε πολύ υψηλό ορισμό. Το επίπεδο διατήρησής του είναι εξαιρετικό (πάνω από 100 χρόνια), η ποιότητα, το βάθος και ο πλούτος των αποχρώσεων υπερβαίνει την κλασική εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί Argentic.
Εκτός από το εξαιρετικό πάχος του, το ινώδες χαρτί αποτελείται από μια βάση αλφα-κυτταρίνης χωρίς οξύ και καλύπτεται με θειικό βάριο και μια χρωστική βελτιώνοντας την απορρόφηση της μικροπορώδους στρώσης κατά την εκτύπωση. Σπορτίζοντας ένα καθαρό λευκό χρώμα, μη κιτρινίζει στο φως, το χαρτί αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για αντοχή και γήρανση. Χρησιμοποιείται από σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, καθώς προσφέρει εξαιρετική ανάλυση, αποδίδοντας βαθιά και πυκνά χρώματα.
Art Print "Fine Art" - Γυαλιστερό φινίρισμα σε χαρτί βασικής ίνας 325 g.
Η ArtMajeur χρησιμοποιεί μόνο φυσικά χαρτιά με ουδέτερο pH, ανθεκτικά και υψηλής ποιότητας, επιλεγμένα από διάσημους παραγωγούς χαρτιού!
Συνεχής προσοχή δίνεται από τον κύριο εκτυπωτή μας, είτε από άποψη χρωματισμού είτε από σεβασμό στη γραφική αλυσίδα. Το υψηλό επίπεδο απαίτησης ποιότητας αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα των εκτυπώσεων τέχνης ArtMajeur.
Για τους καλλιτέχνες! Θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ζουν από την εργασία τους. Οι αμοιβές που καταβάλλονται σε αυτούς κάθε φορά που αγοράζετε τις εντυπώσεις τους.
Σχετικά με πρόστιμο εκτυπώσεις μαςSe cercate souvenir del prevedibile, cartoline del “bello già visto” o nature morte che non hanno ancora capito di essere morte, avete sbagliato indirizzo: qui si servono miraggi fatti in casa, shakerati con pigmenti in subbuglio e un vago sentore poetico che preferisce l’incoerenza all’endecasillabo.
Do forma a ciò che immagino perché le idee, quando avanzano nella dispensa, vanno consumate prima della data di scadenza.
Così, tra colate cromatiche, bolle di sapone reduci da un seminario esistenziale, e spatole con ambizioni astratte e pessimo senso dell'orientamento, trasformo figure e paesaggi in apparizioni effimere: che si sfaldano, si ricompongono, poi si fingono altro, per puro spirito di contraddizione.
Le mie opere somigliano a sedute di ginnastica artistica per identità in crisi: geometrie elastiche che si travestono al primo sguardo, simboli che tentano l’evasione dall’inquadratura, memorie che fanno jogging nel retro della mente. Ogni strato, ogni materiale, ogni forma è una domanda travestita da risposta, o viceversa; e lo strumento che la innesca (quando si fa trovare) è solo uno dei colpevoli: a volte una biglia di vetro alla deriva, sporca di colore, o il bordo di una carta di credito revocata firmano l’ultimo colpo di scena.
L’atmosfera oscilla fra il sogno lucido e il “ma è dritto o storto?”; il risultato finale, però, predilige il sorriso obliquo a qualunque forma di panico. Se un’opera vi fa alzare un sopracciglio e abbassare le certezze, il suo compito è già cominciato.
Invito chi inciampa nei miei lavori a entrare senza bussare: lasciate il manuale delle interpretazioni alla porta, accendete la curiosità e godetevi il caos ordinato che filtra dalle fessure. Là sotto, i colori tramano piccole cospirazioni — ma con il preciso intento di non farsi prendere troppo sul serio.
