Πωλητής Kristopher Lionel
Το Fine-Arts εκτυπώνεται σε χαρτί
Πρόκειται για μια διαδικασία εκτύπωσης σε χαρτί τέχνης με πολύ υψηλής ποιότητας μελάνια χρωστικής ουσίας και εκτυπωμένη σε πολύ υψηλό ορισμό. Το επίπεδο διατήρησής του είναι εξαιρετικό (πάνω από 100 χρόνια), η ποιότητα, το βάθος και ο πλούτος των αποχρώσεων υπερβαίνει την κλασική εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί Argentic.
Γυαλιστερό φινίρισμα
Εκτός από το εξαιρετικό πάχος του, το ινώδες χαρτί αποτελείται από μια βάση αλφα-κυτταρίνης χωρίς οξύ και καλύπτεται με θειικό βάριο και μια χρωστική βελτιώνοντας την απορρόφηση της μικροπορώδους στρώσης κατά την εκτύπωση. Σπορτίζοντας ένα καθαρό λευκό χρώμα, μη κιτρινίζει στο φως, το χαρτί αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για αντοχή και γήρανση. Χρησιμοποιείται από σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, καθώς προσφέρει εξαιρετική ανάλυση, αποδίδοντας βαθιά και πυκνά χρώματα.
Art Print "Fine Art" - Γυαλιστερό φινίρισμα σε χαρτί βασικής ίνας 325 g.
Υψηλά τέλη εκτυπώσεις και αναπαραγωγές μας
Η ArtMajeur χρησιμοποιεί μόνο φυσικά χαρτιά με ουδέτερο pH, ανθεκτικά και υψηλής ποιότητας, επιλεγμένα από διάσημους παραγωγούς χαρτιού!
Συνεχής προσοχή δίνεται από τον κύριο εκτυπωτή μας, είτε από άποψη χρωματισμού είτε από σεβασμό στη γραφική αλυσίδα. Το υψηλό επίπεδο απαίτησης ποιότητας αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα των εκτυπώσεων τέχνης ArtMajeur.
Για τους καλλιτέχνες! Θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ζουν από την εργασία τους. Οι αμοιβές που καταβάλλονται σε αυτούς κάθε φορά που αγοράζετε τις εντυπώσεις τους.
Σχετικά με πρόστιμο εκτυπώσεις μας-
Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Σχέδιο,
Κάρβουνο
/
Μελάνι
/
Λάδι
/
Χρωστικές ουσίες
/
Ξύλο
/
Κολάζ
στο Χαρτί
- Διαστάσεις Ύψος 48in, Πλάτος 76,5in
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατηγορίες Σχέδια ζωγραφικής κάτω των 20.000 $ Σουρεαλισμός Αφηρημένη
'Glimpse (Veiled Surface, Iteration 3)' is informed by Surrealism and Abstract Expressionism. It is a large piece intended to envelop and immerse the viewer so that the experience of the work may provide respite, a space for quiet reflection.
The piece features recessed shapes, 1.5 inch and .75 inch deep, that are backed and edged with collages of drawings on paper. These recessed shapes are set in the context of a purely expressive field of line, shape, tonality, and texture. The drawings include representational fragments cropped and grouped in an abstract sequence meant to suggest incomplete or partial memories, fading, or forming thoughts. 'Glimpse (Veiled Surface, Iteration 3)' was inspired by the way bits of memory or imaginings can sometimes meld together, incongruously rearranging themselves into dreamlike glimpses, elusive visions.
The works in the series 'Veiled Surface (Iterations)' are offshoots from a series called 'Surfaces'. The first step in making my Iterations is to veil (cover) a piece from 'Surfaces' by laying paper on it. I then use charcoal, chalk, or pencil to make a rubbing that lifts an impression (sketch) from the surface in which the bas-relief cuts and textures underneath are transferred to the paper. This is the first glimpse through the veil. I build upon these sketches with oils and other media, examining the limitless ways that mark, material application, and color, affect composition, mood, and meaning within the pieces. Two works that demonstrate how different the Iterations can be are: 'Each Reign Spills Into The Sea (Veiled Surface, Iteration 5)', which conveys an impression of the sea and the motion of waves, and 'Ascending The Thermals (Veiled Surface Iteration 15)', which evokes a sense of hot moving air.
Revisiting similar initial compositions through these iterations is a practice of seeing the familiar anew, of interpreting the shrouded glances beneath the veil into clear expressions that are uniquely independent of other works in the series. While working on this series, I remembered a quote from William Blake's poem "Auguries of Innocence" that speaks to the repetitive aspect of working through these Iterations, of looking intently on the known to find variance: "To see a world in a grain of sand and a heaven in a wild flower, hold infinity in the palm of your hand and eternity in an hour." In this series, I've set myself to seeing through the veil both literally and figuratively. Looking upon the same thing over and again but always seeing something new is to pull back a veil that exists only in one's mind.
Σχετικά θέματα
AbstractAbstract ArtAbstract PaintingAbstract DrawingBlack And White
Ο Kristopher είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης του οποίου το έργο, το οποίο περιλαμβάνει πίνακες ζωγραφικής, τοιχογραφία και γλυπτική, έχει εκτεθεί ευρέως σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε όλη τη Νέα Αγγλία και περιλαμβάνονται τόσο σε ιδιωτικές όσο και σε δημόσιες συλλογές. Τον Απρίλιο του 2022, ο Kristopher προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο Silvermine Guild of Artists στο New Canaan CT. Το έργο του έχει λάβει πολλά βραβεία, όπως: 2022 - Τιμητική Μνεία στη 13η Έκθεση Τέχνης Abstracts της Γκαλερί Light Space Time (Ηνωμένες Πολιτείες). 2022 - Φιναλίστ στον 4ο Διαγωνισμό Τέχνης PORTRAIT (διεθνής) της Διεθνούς Γκαλερί Art Show. 2021 - 1η θέση, Γενική. 5η Ετήσια Έκθεση Τέχνης Abstracts της Light Space Time Gallery (Ηνωμένες Πολιτείες). 2021 - 1η θέση, Paint & Other Media. 5η Ετήσια Έκθεση Τέχνης Abstracts της Light Space Time Gallery (Ηνωμένες Πολιτείες). 2021 - Τιμητική Μνεία, 12η Έκθεση Τέχνης Abstracts της Light Space Time Gallery (Ηνωμένες Πολιτείες).
Ο Kristopher παρακολούθησε το πρόγραμμα τέχνης στο Hartwick College στο Oneonta της Νέας Υόρκης, όπου έλαβε το BFA του με επικέντρωση στη γλυπτική (αποφοίτησε με έπαινο και βραβεύτηκε με το Τμήμα Τέχνης). Στη συνέχεια εγγράφηκε στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα γλυπτικής στο Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον στο St. Louis, MO, όπου έλαβε το MFA του. Στο σχολείο, ο Kristopher ανέπτυξε το ενδιαφέρον και τις δεξιότητές του στην επεξεργασία ξύλου και μετάλλων. Μετά την αποφοίτησή του, μετακόμισε στην Ατλάντα, GA, όπου εργάστηκε ως κατασκευαστής μετάλλων. Εφαρμόζοντας αυτή την εμπειρία, ο Kristopher μετακόμισε στην πολιτεία του Κονέκτικατ για να ξεκινήσει μια επιχείρηση σχεδίασης και κατασκευής καλλιτεχνικών επίπλων. Διατηρούσε την επιχείρησή του μέχρι το 2009, όταν αποφάσισε να κλείσει το κατάστημα επίπλων του για να επικεντρωθεί αποκλειστικά στον σκοπό της ζωής του—να κάνει τέχνη.
Η καλλιτεχνική εστίαση του Kristopher μετατοπίζεται μεταξύ πολλών σειρών που περιλαμβάνουν, διαδραστική γλυπτική, γλυπτική τοίχου, αφηρημένη ζωγραφική και αλληγορική ζωγραφική, όλα εννοιολογικά συνδεδεμένα με θέματα που σχετίζονται άμεσα και έμμεσα με ή εμπνευσμένα από τη Φύση. Μέσα από μια συνεχιζόμενη σειρά αλληγορικών πινάκων, χρησιμοποιώντας συμβολισμούς και σάτιρα, ο Kristopher εξερευνά θέματα περιβαλλοντικής υποβάθμισης που προκαλείται από την ανθρώπινη δραστηριότητα. Εξετάζει τις συνέπειες της σχέσης μας με τον φυσικό κόσμο όπου έχουμε τοποθετήσει τους εαυτούς μας πάνω και έξω από τη Φύση σε αντίθεση με την εγγενή σύνδεση με αυτήν.
Στην αφηρημένη ζωγραφική και στην τοιχογραφία του, χρησιμοποιεί χρώμα, σχήμα, γραμμή, υλικό και σύνθεση, εκφραστικά για να δημιουργήσει υποβλητικά, οπτικά καθηλωτικά έργα.
Επί του παρόντος, ο Kristopher επικεντρώνεται στην ανάπτυξη μιας σειράς γλυπτών με τίτλο «Time Will Tell», η οποία θα περιλαμβάνει τελικά είκοσι τέσσερα, διαδραστικά, μηχανικά γλυπτά που παράγουν ήχο. Μεμονωμένα, τα γλυπτά θα ποικίλλουν σε κλίμακα και υλικό, αλλά όλα θα παράγουν τον ήχο της βροχής. Τα γλυπτά της σειράς «Time Will Tell» εγείρουν ερωτήματα σχετικά με την τεχνολογία, τη χρησιμότητα, το σκοπό και τη σχέση μας με τη Φύση.
-
Ιθαγένεια:
ΗΝΩΜΈΝΕΣ ΠΟΛΙΤΕΊΕΣ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1971
- καλλιτεχνική τομείς:
- Ομάδες: Σύγχρονοι Αμερικανοί Καλλιτέχνες
