© 2025 Kristin Voss
Επιπλέον θέα
Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!
- Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
- Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
- Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...
Spring Break (2025) Ζωγραφική από Kristin Voss
Επιπλέον θέα
Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!
- Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
- Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
- Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...
Ακρυλικό στο Καμβάς, 20x24 in
3.085 $
Περιλαμβάνεται αποστολή
Πωλητής
Kristin Voss
Αποστολή από: Ηνωμένες Πολιτείες
(Συσκευασία σε κουτί ή χαρτοκιβώτιο)
Ικανοποιημένοι ή να επιστραφούν εντός 14 ημερών
Αποστολή σε όλο τον κόσμο
100% ασφαλείς συναλλαγές
Δωρεάν επιστροφές
Παράδοση από ArtMajeur:
Η αποστολή αυτού του έργου τέχνης γίνεται απευθείας από τον ArtMajeur από την παραλαβή έως την τελική παράδοση στον πελάτη.
Περισσότερες πληροφορίες
Περισσότερες πληροφορίες
- Συσκευασία (Συσκευασία σε κουτί ή χαρτοκιβώτιο) Όλα τα έργα τέχνης αποστέλλονται με ένα premium φορέα, προσεκτικά προστατευμένο και ασφαλισμένο.
- Παρακολούθηση Εντοπισμός παραγγελίας μέχρι την παράδοση στον αγοραστή. Θα παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε το δέμα σε πραγματικό χρόνο.
- Καθυστέρηση Παγκόσμια παράδοση σε 3 έως 7 ημέρες (Εκτίμηση)
Η ArtMajeur καταβάλλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να σας εγγυηθεί την απόκτηση αυθεντικών πρωτότυπων έργων στην πιο δίκαιη τιμή ή να σας αποζημιώσει πλήρως.
Περισσότερες πληροφορίες
Περισσότερες πληροφορίες
- Δυνατό πιστοποιητικό αυθεντικότητας Τα πιστοποιητικά γνησιότητας μπορούν να επαληθευτούν ηλεκτρονικά ανά πάσα στιγμή με σάρωση του κώδικα του έργου τέχνης.
- Βαθμολογία καλλιτέχνη Πιστοποίηση Οι ειδικοί μελετούν την εργασία και την καριέρα ενός καλλιτέχνη, στη συνέχεια, δημιουργούν ένα ανεξάρτητο και αξιόπιστο μέσο όρο τιμών. Ο μέσος όρος τιμών τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε ένα εύρος τιμών 'από - έως' για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Οι εμπειρογνώμονες μπορούν επίσης να κληθούν να αξιολογήσουν με ακριβέστερη εκτίμηση ένα συγκεκριμένο έργο.
100% ασφαλείς συναλλαγές, Αποδεκτές Μέθοδοι Πληρωμής: Πιστωτική Κάρτα, PayPal, Bank Transfer.
Περισσότερες πληροφορίες
Περισσότερες πληροφορίες
Ασφαλής άμεση αγορά
Η συναλλαγή είναι εγγυημένη από τον ArtMajeur: ο πωλητής θα πληρωθεί μόνο όταν ο πελάτης λάβει το έργο τέχνης.
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
Δωρεάν επιστροφές: Ικανοποιημένοι ή να επιστραφούν εντός 14 ημερών.
Περισσότερες πληροφορίες
Περισσότερες πληροφορίες
Επιστροφές γίνονται δεκτές 14 ημέρες
Το ArtMajeur είναι 100% δεσμευμένο για την ικανοποίηση των συλλεκτών: έχετε 14 ημέρες για να επιστρέψετε ένα πρωτότυπο έργο. Το έργο πρέπει να επιστραφεί στον καλλιτέχνη σε άριστη κατάσταση, στην αρχική του συσκευασία. Όλα τα επιλέξιμα στοιχεία μπορούν να επιστραφούν (εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά).
Ενιαία εργασία
Έργα τέχνης υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη
Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Έτοιμο να κρεμάσετε
Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελετό
-
Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Ζωγραφική,
Ακρυλικό
στο Καμβάς
- Διαστάσεις Ύψος 20in, Πλάτος 24in
- κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 5.000 $ Εικονιστικής Αγάπη
When I was little, my dad called me his "little princess," and my mom dressed me in an endless sea-closet of pink, with eyelet fabric everywhere—so much eyelet. I was a capital-G Girl, and they both shaped me according to their own personal narratives and their very specific rules: the way I should behave, the way I should look—always ladylike, always [...]
When I was little, my dad called me his "little princess," and my mom dressed me in an endless sea-closet of pink, with eyelet fabric everywhere—so much eyelet. I was a capital-G Girl, and they both shaped me according to their own personal narratives and their very specific rules: the way I should behave, the way I should look—always ladylike, always proper.
When I grew to develop my own opinions (and push back against theirs) I started to understand their unspoken boundaries: my birth sex and their encumbrances predetermined what is acceptable, and straying from this might embarrass them. So I, like so many others, unconsciously conformed. But all of those cravings to be true to myself were always there.
Each time I defied those norms, it felt like I was setting off a little rebellion. Some moments were small—like a gentle thud—but others were full-blown explosions, shattering everything around them. I wanted the world to see me for who I really was, not who they thought I should be.
Painting is the most honest and significant way that I have been able to dig into my life and express my own personal contradictions of varying levels of intensity: of love and anger, hope and disappointment, joy and frustration, pain and humor. With every stroke, I am making a statement, even if I don't always have the words to verbalize it.
Through many beautiful, deep, intimate, and compassionate friendships—I’ve realized that we all carry these hidden longings, these silent struggles. Deciding who someone is before truly understanding their authentic story is as pointless as looking at one of my paintings and assuming you know exactly what's behind it. My hope is that when you look at the pieces I create, when you meet someone new, you don’t jump to conclusions.
It might take a little more effort to dig a little deeper and see beyond the surface, but I've learned that the reward is worth it. Showing kindness and grace has brought so much color and beauty into my life.
When I grew to develop my own opinions (and push back against theirs) I started to understand their unspoken boundaries: my birth sex and their encumbrances predetermined what is acceptable, and straying from this might embarrass them. So I, like so many others, unconsciously conformed. But all of those cravings to be true to myself were always there.
Each time I defied those norms, it felt like I was setting off a little rebellion. Some moments were small—like a gentle thud—but others were full-blown explosions, shattering everything around them. I wanted the world to see me for who I really was, not who they thought I should be.
Painting is the most honest and significant way that I have been able to dig into my life and express my own personal contradictions of varying levels of intensity: of love and anger, hope and disappointment, joy and frustration, pain and humor. With every stroke, I am making a statement, even if I don't always have the words to verbalize it.
Through many beautiful, deep, intimate, and compassionate friendships—I’ve realized that we all carry these hidden longings, these silent struggles. Deciding who someone is before truly understanding their authentic story is as pointless as looking at one of my paintings and assuming you know exactly what's behind it. My hope is that when you look at the pieces I create, when you meet someone new, you don’t jump to conclusions.
It might take a little more effort to dig a little deeper and see beyond the surface, but I've learned that the reward is worth it. Showing kindness and grace has brought so much color and beauty into my life.
Σχετικά θέματα
Η Kristin Voss είναι μια σύγχρονη Αμερικανίδα ζωγράφος που οδηγείται από μια έμφυτη και καταναγκαστική επιθυμία για δημιουργία. Για αυτήν, η ζωγραφική είναι κάτι περισσότερο από ένα πάθος. είναι ένα θεμελιώδες [...]
Η Kristin Voss είναι μια σύγχρονη Αμερικανίδα ζωγράφος που οδηγείται από μια έμφυτη και καταναγκαστική επιθυμία για δημιουργία. Για αυτήν, η ζωγραφική είναι κάτι περισσότερο από ένα πάθος. είναι ένα θεμελιώδες μέρος του πώς βιώνει και ερμηνεύει τον κόσμο. Η Voss εκφράζει τα συναισθήματα και τα συναισθήματά της μέσω της τέχνης της, χρησιμοποιώντας την ως φακό για να εξερευνήσει και να κατανοήσει την πολυπλοκότητα της ζωής.
Η δημιουργική της διαδικασία είναι βαθιά ικανοποιητική, χαρακτηρίζεται από μια αίσθηση ανακάλυψης καθώς εργάζεται μέσα από χρώματα, υφές και συνθέσεις. Η Voss περιγράφει τη ζωγραφική ως τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση που γνωρίζει, έναν συνεχή κύκλο σχεδιασμού, δημιουργίας και εκ νέου εκκίνησης, οδηγούμενος από μια ατελείωτη ροή ιδεών.
Εμπνευσμένη τόσο από τις όμορφες όσο και από τις ατελείς πτυχές της ζωής, η Voss προσπαθεί να αποτυπώσει τη μοναδικότητα, το χρώμα, το χιούμορ, την ειλικρίνεια και την ανθρωπιά σε ό,τι παρατηρεί. Πιστεύει ότι η τέχνη έχει τη δύναμη να μεταμορφώνει τις προοπτικές και να βοηθά τους άλλους να δουν τον κόσμο με νέους τρόπους.
-
Ιθαγένεια:
ΗΝΩΜΈΝΕΣ ΠΟΛΙΤΕΊΕΣ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1977
- καλλιτεχνική τομείς:
- Ομάδες: Σύγχρονοι Αμερικανοί Καλλιτέχνες
