


Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!
- Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
- Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
- Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...
Bijou Belleville et Cléo de Pâris (2025) Εκτυπώσεις & Χαρακτικά από Jules Gallipoli
Περισσότερες πληροφορίες
- Συσκευασία (Σωλήνας) Όλα τα έργα τέχνης αποστέλλονται με ένα premium φορέα, προσεκτικά προστατευμένο και ασφαλισμένο.
- Παρακολούθηση Εντοπισμός παραγγελίας μέχρι την παράδοση στον αγοραστή. Θα παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε το δέμα σε πραγματικό χρόνο.
- Καθυστέρηση Παγκόσμια παράδοση σε 3 έως 7 ημέρες (Εκτίμηση)
- Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται Στην τιμή δεν περιλαμβάνονται τα τελωνεία. Οι περισσότερες χώρες δεν έχουν φόρο εισαγωγής για αυθεντικά έργα τέχνης, αλλά ίσως χρειαστεί να πληρώσετε τον μειωμένο ΦΠΑ. Τα τελωνειακά τέλη (εάν υπάρχουν) θα υπολογιστούν κατά την άφιξη από το τελωνείο και θα χρεωθούν χωριστά από τον μεταφορέα.
Περισσότερες πληροφορίες
- Δυνατό πιστοποιητικό αυθεντικότητας Τα πιστοποιητικά γνησιότητας μπορούν να επαληθευτούν ηλεκτρονικά ανά πάσα στιγμή με σάρωση του κώδικα του έργου τέχνης.
- Βαθμολογία καλλιτέχνη Πιστοποίηση Οι ειδικοί μελετούν την εργασία και την καριέρα ενός καλλιτέχνη, στη συνέχεια, δημιουργούν ένα ανεξάρτητο και αξιόπιστο μέσο όρο τιμών. Ο μέσος όρος τιμών τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε ένα εύρος τιμών 'από - έως' για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Οι εμπειρογνώμονες μπορούν επίσης να κληθούν να αξιολογήσουν με ακριβέστερη εκτίμηση ένα συγκεκριμένο έργο.
Περισσότερες πληροφορίες
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
Περισσότερες πληροφορίες
Αγοράστε μια άδεια χρήσης αυτής της εικόνας για τον ιστότοπό σας, την επικοινωνία σας ή για την πώληση παράγωγων προϊόντων.
Usage: Άδεια Web
1125 px | ||
![]() |
1500 px |
Διαστάσεις του αρχείου (px) | 1125x1500 |
Χρήση σε όλο τον κόσμο | Ναί |
Χρήση σε πολυ-υποστήριξη | Ναί |
Χρήση σε οποιονδήποτε τύπο μέσου εκτύπωσης | Ναί |
Δικαίωμα μεταπώλησης | Όχι |
Μέγιστος αριθμός εκτυπώσεων | 0 (Zero) |
Προϊόντα που προορίζονται για πώληση | Όχι |
Λήψη αμέσως μετά την αγορά
Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης: μπορείτε να τα κατεβάσετε ανά πάσα στιγμή.
Περιορισμοί
Όλες οι εικόνες στο ArtMajeur είναι αυθεντικά έργα τέχνης που δημιουργούνται από καλλιτέχνες, όλα τα δικαιώματα διατηρούνται αυστηρά. Η απόκτηση άδειας δίνει το δικαίωμα χρήσης ή εκμετάλλευσης της εικόνας σύμφωνα με τους όρους της άδειας. Είναι δυνατή η πραγματοποίηση μικρών τροποποιήσεων, όπως η αναδιάταξη ή η επαναπροσδιορισμός της εικόνας ώστε να ταιριάζει απόλυτα σε ένα έργο, αλλά απαγορεύεται οποιαδήποτε τροποποίηση που θα μπορούσε να βλάψει το αρχικό έργο. Στην ακεραιότητά του (τροποποίηση σχημάτων, Στρεβλώσεις, κοπή, αλλαγή χρώματος, προσθήκη στοιχείων κ.λπ.), εκτός εάν έχει προηγουμένως λάβει γραπτή εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη.
Προσαρμοσμένες άδειες
Εάν η χρήση σας δεν καλύπτεται από τις τυπικές άδειες χρήσης μας, επικοινωνήστε μαζί μας για μια προσαρμοσμένη άδεια χρήσης.
Τράπεζα εικόνων τέχνης-
Περιορισμένη έκδοση (# 2/5)
Εκτυπώσεις & Χαρακτικά,
Ψηφιακή εκτύπωση
/
Ψηφιακή ζωγραφική
στο Χαρτί
- Αριθμός διαθέσιμων αντιγράφων 4
- Διαστάσεις Ύψος 39,4in, Πλάτος 31,5in
- κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατηγορίες Χαρακτικά & εκτυπώσεις κάτω των 1.000 $ Εικονιστικής Πορτρέτο
L'image présentée est une représentation saisissante de deux drag queens, capturant l'essence artistique et théâtrale de ce mouvement.
Les couleurs vives et audacieuses de l'œuvre expriment une énergie vibrante et théâtrale. Le rouge éclatant des cheveux et des vêtements attire immédiatement l’œil, contrastant magnifiquement avec les touches de noir et blanc. Ce contraste crée une tension visuelle qui capte l'attention et souligne le caractère flamboyant des personnages.
La composition utilise une perspective urbaine, comme en témoignent les lignes architecturales de l'arrière-plan. Les angles géométriques du décor ajoutent une dimension théâtrale, soulignant la mise en scène calculée typique des performances de drag queen.
La lumière semble provenir d'un coucher de soleil, diffusée à travers la scène pour créer des ombres douces. Cela confère une qualité dramatique, accentuée par les textures des tissus, entre satin lustré et corsets ornés. Les bijoux scintillants ajoutent une touche de glamour, accentuant l'aspect extravagant et luxueux.
Les expressions confiantes des personnages véhiculent une affirmation forte d’identité et de présence. Dans le contexte de la culture drag, cela parle du défi des normes de genre traditionnelles et de l'adoption d'une identité artistique courageuse.
L'attitude des figures, avec leurs regards intenses et leurs poses dynamiques, peut être vue comme un commentaire sur la fluidité et la performance des identités de genre. Ces images invitent le spectateur à remettre en question ses perceptions de la masculinité et de la féminité.
Symbolisme et Culture
La drag queen est souvent vue comme un symbole de résistance culturelle et d'expression individuelle. L’œuvre semble capturer cet esprit en exposant les éléments de défi et de spectacle inhérents à la performance drag. Cette représentation peut également être vue comme une célébration de la diversité et de la liberté d'expression, touchant à des thèmes universels de transgression et d'affirmation de soi.
Cette œuvre est réussie dans sa capacité à provoquer réflexion et admiration. Par sa combinaison de couleurs, de composition et d'expression, elle parvient à capturer l'œil et l'esprit, invitant à une contemplation plus profonde des thèmes de l'identité et de la société contemporaine.
Cependant, pour certaines personnes, la nature stylisée et exagérée de la représentation pourrait repousser. Ce rejet reflète parfois une incompréhension ou un inconfort face à des expressions de genre non traditionnelles.
Conclusion
L’image des drag queens ici présentée est une œuvre riche en signification et en esthétique. Elle évoque les questionnements et les célébrations autour de l'identité et du genre, tout en offrant une expérience visuelle captivante. C'est une illustration puissante du pouvoir de l'art pour défier et inspirer.
Σχετικά θέματα
Jules Gallipoli cherche a etre un alchimiste d"émotions visuelles, se servant des techniques numériques pour explorer le monde intérieur de ses personnages
Il mélange ses influences, telles que le surréalisme, le symbolisme et le gothique, pour creer une iconographie qui évoque des résonances d’époques révolues tout en étant fermement ancré dans la modernité, mariant des éléments mythiques et contemporains et créant ainsi une esthétique unique et reconnaissable, notamment a travers l’utilisation audacieuse du noir et blanc, créant des contrastes forts qui sculptent ses personnages surgissant de l'ombre.
L’œuvre de Gallipoli explore souvent des thèmes de dualité, de métamorphose et de résilience spirituelle. Ses personnages, souvent enveloppés de mystère et de symbolisme, défient l’observateur.
Les amateurs de son travail s’accordent à reconnaitre sa capacité à transmettre des récits complexes par la simple suggestion. Il parvient à créer des composition dramatique où chaque nuance et chaque ombre jouent un rôle crucial dans la narration visuelle.
-
Ιθαγένεια:
ΓΑΛΛΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : άγνωστη ημερομηνία
- καλλιτεχνική τομείς:
- Ομάδες: Σύγχρονοι Γάλλοι Καλλιτέχνες