LAVANDES À AUREL III (2023) Ζωγραφική από Jean-Paul Schmitt

Πρωτότυπο

Όχι προς πώληση

Πωλητής Jean-Paul Schmitt

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Ζωγραφική, Λάδι στο Καμβάς

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 21,3in, Πλάτος 28,7in
κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 5.000 $ Φωβισμού Φύση

Un champ de lavandes en fleurs fin juin à l'entrée du village d'Aurel, en Provence. Arbres et fleurs, nuages clairs laissent apparaître des bribes de ciel bleu. Un corps de ferme au bord des champs reflète la lumière puissante du jour. L'artiste traite la scène en à-plats forts et libres. Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ. [...]

Un champ de lavandes en fleurs fin juin à l'entrée du village d'Aurel, en Provence.
Arbres et fleurs, nuages clairs laissent apparaître des bribes de ciel bleu. Un corps de ferme au bord des champs reflète la lumière puissante du jour.
L'artiste traite la scène en à-plats forts et libres.

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Λάδι

Βαφή που αποτελείται από χρωστικές που συνδέονται με λινέλαιο ή γαρίφαλα. Η παραδοσιακή τεχνική αποτελείται από την επικάλυψη στρώσεων χρώματος που είναι όλο και πλούσια σε λάδι για μια σταθερή και ανθεκτική κρεμάστρα.

Φωβισμού

Γεννημένος το 1905 στο Παρίσι, το κίνημα αυτό φέρνει κοντά πολλούς καλλιτέχνες που μοιράστηκαν μια ριζοσπαστική πρακτική χρώματος. Η ζωγραφική του Henri Matisse (1869-1954), Η γυναίκα με το καπέλο, που παρατηρήθηκε στο φθινοπωρινό σαλόνι είναι ένα από τα εξαιρετικά έργα αυτού του κινήματος. Καλλιτέχνες όπως ο Maurice de Vlaminck (1876-1958), ο Raoul Dufy (1877-1947) και ο Georges Braque (1882-1963) σηματοδοτούν αυτό το κίνημα.

Technic Ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι μια μορφή τέχνης της ζωγραφικής σε μια επιφάνεια με αισθητική εφαρμογή χρωματιστών υγρών. Οι ζωγράφοι αντιπροσωπεύουν μια πολύ προσωπική έκφραση σε υποστηρίγματα όπως χαρτί, βράχο, καμβά, ξύλο, φλοιό, γυαλί, σκυρόδεμα και πολλά άλλα υποστρώματα. Εργασία εκπροσώπησης ή εφευρέσεως, η ζωγραφική μπορεί να είναι φυσιολογική και εικονιστική ή αφηρημένη. Μπορεί να έχει αφηγηματικό, περιγραφικό, συμβολικό, πνευματικό ή φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Σχετικά θέματα

Lavandes Provence Aurel Jean-Paul Schmitt Paysages

Jean-Paul Schmitt

Γαλλία

Ο Jean-Paul Schmitt είναι επαγγελματίας ζωγράφος με έδρα το Monts du Lyonnais της Γαλλίας. Με σχεδόν τριάντα χρόνια ζωγραφικής εμπειρίας, ο Σμιτ αρχικά πέρασε δεκαπέντε χρόνια ως ηθοποιός, κατά τη διάρκεια των οποίων έγραψε και ανέβασε πολλά θεατρικά έργα. Είναι μέλος της Ακαδημίας Ζωγραφικής της Λυών (ALP), της Περιφερειακής Ένωσης Τεχνών (ARA) και της Ομάδας των Δώδεκα. Εκτός από την εικαστική του τέχνη, ενσωματώνει κείμενα που γράφει στους καμβάδες του, δημιουργώντας ένα μοναδικό μείγμα λογοτεχνικών και ζωγραφικών στοιχείων.

Ο Schmitt περιλαμβάνεται στα Guid'Arts 2018 και i-CAC και έχει αναγνωριστεί για το έργο του με πολλά βραβεία, όπως το Ειδικό Βραβείο του Συμβουλίου της Κομητείας του Ροδανού (2014), το Βραβείο Boesner (2014), το Διεθνές Βραβείο Τέχνης του Πεκίνου ( 2016), το Χρυσό Μετάλλιο της Κριτικής Επιτροπής και το Μεγάλο Βραβείο του Salon de Rive de Gier (2017), το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής του Χειμερινού Σόου της Λυών (2018), το Great Trophy of the Arts Artists of Honor of the Έτος 2018 από τις Εκδόσεις Μουσείων και Πολιτισμού, και το Αργυρό Μετάλλιο της Γαλλικής Ένωσης Τεχνών, Επιστημών και Γραμμάτων (2019).

Το έργο του Schmitt χαρακτηρίζεται από την εστίασή του στα τοπία της υπαίθρου γύρω από το Saint-Martin-en-Haut, συμπεριλαμβανομένων των μελαγχολικών σιταποθηκών και των βουκολικών εσωτερικών χώρων. Είναι γνωστός για την τολμηρή χρήση του σχήματος, του χρώματος και της υφής, με στόχο να αναδείξει τα θέματά του. Η τρέχουσα σειρά του εξερευνά εσωτερικούς χώρους καφέ που θυμίζουν το Café Society της Νέας Υόρκης, επιδεικνύοντας τη μαεστρία του στο χρώμα και τη φόρμα για να μεταδώσει ηρεμία και γαλήνη. Οι πίνακες του Schmitt έχουν περιγραφεί ως ισχυροί και διαρκείς, αντανακλώντας τόσο την εξέλιξη της σύγχρονης τέχνης όσο και νέες εκφραστικές προσεγγίσεις στο παραστατικό. Το έργο του έχει κερδίσει διεθνή αναγνώριση για την πρωτοτυπία και την τεχνική του υπεροχή.