Πωλητής ArtMajeur by YourArt Editions
Το Fine-Arts εκτυπώνεται σε χαρτί
Πρόκειται για μια διαδικασία εκτύπωσης σε χαρτί τέχνης με πολύ υψηλής ποιότητας μελάνια χρωστικής ουσίας και εκτυπωμένη σε πολύ υψηλό ορισμό. Το επίπεδο διατήρησής του είναι εξαιρετικό (πάνω από 100 χρόνια), η ποιότητα, το βάθος και ο πλούτος των αποχρώσεων υπερβαίνει την κλασική εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί Argentic.
Γυαλιστερό φινίρισμα
Εκτός από το εξαιρετικό πάχος του, το ινώδες χαρτί αποτελείται από μια βάση αλφα-κυτταρίνης χωρίς οξύ και καλύπτεται με θειικό βάριο και μια χρωστική βελτιώνοντας την απορρόφηση της μικροπορώδους στρώσης κατά την εκτύπωση. Σπορτίζοντας ένα καθαρό λευκό χρώμα, μη κιτρινίζει στο φως, το χαρτί αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για αντοχή και γήρανση. Χρησιμοποιείται από σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, καθώς προσφέρει εξαιρετική ανάλυση, αποδίδοντας βαθιά και πυκνά χρώματα.
Art Print "Fine Art" - Γυαλιστερό φινίρισμα σε χαρτί βασικής ίνας 325 g.
Υψηλά τέλη εκτυπώσεις και αναπαραγωγές μας
Η ArtMajeur χρησιμοποιεί μόνο φυσικά χαρτιά με ουδέτερο pH, ανθεκτικά και υψηλής ποιότητας, επιλεγμένα από διάσημους παραγωγούς χαρτιού!
Συνεχής προσοχή δίνεται από τον κύριο εκτυπωτή μας, είτε από άποψη χρωματισμού είτε από σεβασμό στη γραφική αλυσίδα. Το υψηλό επίπεδο απαίτησης ποιότητας αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα των εκτυπώσεων τέχνης ArtMajeur.
Για τους καλλιτέχνες! Θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ζουν από την εργασία τους. Οι αμοιβές που καταβάλλονται σε αυτούς κάθε φορά που αγοράζετε τις εντυπώσεις τους.
Σχετικά με πρόστιμο εκτυπώσεις μας-
Αυθεντικά έργα τέχνης
Ζωγραφική,
Λάδι
στο Καμβάς
- Διαστάσεις Ύψος 19,3in, Πλάτος 25,2in
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατηγορίες Κλασσικότης Νεκρή φύση
La peinture dépeint une table luxueusement dressée, sur laquelle on trouve un assortiment de fruits, dont des raisins, des pêches et des citrons, certains entiers et d'autres partiellement pelés, révélant la douceur translucide de leur chair. Ces fruits, éclatants de couleur et de vitalité, sont juxtaposés à des objets de la vie quotidienne et de valeur, comme des verres en cristal, un compotier en argent orné et d'autres pièces de vaisselle, qui reflètent la lumière et ajoutent une dimension de richesse à la scène.
L'élément peut-être le plus frappant est le drapé rouge luxuriant qui pend en arrière-plan, dont la texture veloutée et la couleur profonde contrastent avec le reste de la composition, attirant l'œil tout en ajoutant une profondeur spatiale à l'ensemble. Cette utilisation audacieuse de la couleur et du contraste est typique de l'œuvre de De Heem et sert à dynamiser la scène, en mettant en valeur la beauté et l'opulence des objets représentés.
À travers cette composition, De Heem explore les thèmes de la vanité et de la transience de la vie, caractéristiques des natures mortes vanitas. Les fruits, bien que représentés dans leur état le plus séduisant, sont des symboles de la beauté éphémère et de la décadence inévitable. De même, les objets de luxe, bien qu'impressionnants, rappellent au spectateur les plaisirs terrestres qui ne durent pas.
Σχετικά θέματα
Jan Davidsz. de Heem, dont le nom complet était Jan Davidszoon de Heem, était également connu sous le nom de Johannes de Heem, Johannes van Antwerpen ou Jan Davidsz de Hem. Il est né vers le 17 avril 1606 à Utrecht et décédé avant le 26 avril 1684 à Anvers. Il est un exemple très important de ce style de peinture dans l’art baroque hollandais et flamand. De Heem est né à Utrecht sous le nom de Johannes van Antwerpen. Il apprit d'abord auprès de son père, David de Heem l'Ancien (né en 1570, mort en 1631), puis auprès de Balthasar van der Ast. D'environ 1625 à 1629, il vécut à Leyde, où il étudia auprès de David Bailly en 1629. (né en 1584- vers 1657).Il s'installe dans le sud des Pays-Bas et rejoint la guilde de Saint-Luc d'Anvers en 1635 ou 1636. En 1637, il devient bourgeois de cette ville. Mais il était souvent absent, comme en témoigne le travail qu'il devait accomplir pour compenser. Grâce à son incroyable talent, il est devenu célèbre. Il ne parvenait presque pas à répondre à la demande. Les gens pensaient que De Heem était l’un des meilleurs peintres de son temps. Il était bien payé et un portrait du prince Guillaume III avec un cartouche de fleurs et de fruits s'est vendu à 2 000 florins, ce qui était l'un des prix les plus élevés jamais payés pour un tableau au cours de l'âge d'or hollandais. Ses fils l'ont aidé à réaliser de nouvelles peintures pour les personnes qui l'avaient embauché dans son atelier. Il a apporté quelques modifications à leurs tableaux et les a signés.Il resta à Anvers jusqu'en 1667, date à laquelle il retourna à Utrecht. De 1668 à 1671, les archives montrent qu'il était là. En 1671, alors que les troupes françaises se rapprochent d'Utrecht, il part. Personne ne sait quand il est finalement retourné à Anvers, mais les registres de la corporation disent qu'il y est mort.Van Heem s'est marié deux fois. La première fois, c'était avec Alette van Weede, avec qui il a eu trois enfants. A sa mort en 1643, seul Cornelis était encore en vie. En 1644, il épousa pour la deuxième fois Anna Catherina Ruckers. Avec elle, il eut six autres enfants, dont Jan, qui devint également peintre de natures mortes.Outre ses deux fils, il eut plusieurs apprentis : Michiel Verstylen, Alexander Coosemans, Thomas de Klerck, Lenaert Rougghe, Theodor Aenvanck, Andries Benedetti, Elias van den Broeck, Jacob Marrel, Hendrik Schoock et Abraham Mignon.
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Ιθαγένεια:
ΚΆΤΩ ΧΏΡΕΣ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1606
- καλλιτεχνική τομείς: Εκπροσωπείται από μια συλλογή,
- Ομάδες: Σύγχρονοι Ολλανδοί Καλλιτέχνες Καλλιτέχνες που παρουσιάζονται από μια συλλογή
