





Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!
- Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
- Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
- Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...
Arrest of Quasimodo. Original drawing by Irina Sumanenkova (2010) Σχέδιο από Irina Sumanenkova
Περισσότερες πληροφορίες
- Συσκευασία (Συσκευασία σε κουτί ή χαρτοκιβώτιο) Όλα τα έργα τέχνης αποστέλλονται με ένα premium φορέα, προσεκτικά προστατευμένο και ασφαλισμένο.
- Παρακολούθηση Εντοπισμός παραγγελίας μέχρι την παράδοση στον αγοραστή. Θα παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε το δέμα σε πραγματικό χρόνο.
- Καθυστέρηση Τα περισσότερα πακέτα παραδίδονται παγκοσμίως εντός 1 έως 3 εβδομάδων (Εκτίμηση)
- Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται Στην τιμή δεν περιλαμβάνονται τα τελωνεία. Οι περισσότερες χώρες δεν έχουν φόρο εισαγωγής για αυθεντικά έργα τέχνης, αλλά ίσως χρειαστεί να πληρώσετε τον μειωμένο ΦΠΑ. Τα τελωνειακά τέλη (εάν υπάρχουν) θα υπολογιστούν κατά την άφιξη από το τελωνείο και θα χρεωθούν χωριστά από τον μεταφορέα.
Περισσότερες πληροφορίες
- Δυνατό πιστοποιητικό αυθεντικότητας Τα πιστοποιητικά γνησιότητας μπορούν να επαληθευτούν ηλεκτρονικά ανά πάσα στιγμή με σάρωση του κώδικα του έργου τέχνης.
- Βαθμολογία καλλιτέχνη Πιστοποίηση Οι ειδικοί μελετούν την εργασία και την καριέρα ενός καλλιτέχνη, στη συνέχεια, δημιουργούν ένα ανεξάρτητο και αξιόπιστο μέσο όρο τιμών. Ο μέσος όρος τιμών τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε ένα εύρος τιμών 'από - έως' για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Οι εμπειρογνώμονες μπορούν επίσης να κληθούν να αξιολογήσουν με ακριβέστερη εκτίμηση ένα συγκεκριμένο έργο.
Περισσότερες πληροφορίες
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
Περισσότερες πληροφορίες
Το Fine-Arts εκτυπώνεται σε χαρτί
Πρόκειται για μια διαδικασία εκτύπωσης σε χαρτί τέχνης με πολύ υψηλής ποιότητας μελάνια χρωστικής ουσίας και εκτυπωμένη σε πολύ υψηλό ορισμό. Το επίπεδο διατήρησής του είναι εξαιρετικό (πάνω από 100 χρόνια), η ποιότητα, το βάθος και ο πλούτος των αποχρώσεων υπερβαίνει την κλασική εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί Argentic.

Γυαλιστερό φινίρισμα
Εκτός από το εξαιρετικό πάχος του, το ινώδες χαρτί αποτελείται από μια βάση αλφα-κυτταρίνης χωρίς οξύ και καλύπτεται με θειικό βάριο και μια χρωστική βελτιώνοντας την απορρόφηση της μικροπορώδους στρώσης κατά την εκτύπωση. Σπορτίζοντας ένα καθαρό λευκό χρώμα, μη κιτρινίζει στο φως, το χαρτί αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για αντοχή και γήρανση. Χρησιμοποιείται από σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, καθώς προσφέρει εξαιρετική ανάλυση, αποδίδοντας βαθιά και πυκνά χρώματα.
Art Print "Fine Art" - Γυαλιστερό φινίρισμα σε χαρτί βασικής ίνας 325 g.

Υψηλά τέλη εκτυπώσεις και αναπαραγωγές μας
Η ArtMajeur χρησιμοποιεί μόνο φυσικά χαρτιά με ουδέτερο pH, ανθεκτικά και υψηλής ποιότητας, επιλεγμένα από διάσημους παραγωγούς χαρτιού!
Συνεχής προσοχή δίνεται από τον κύριο εκτυπωτή μας, είτε από άποψη χρωματισμού είτε από σεβασμό στη γραφική αλυσίδα. Το υψηλό επίπεδο απαίτησης ποιότητας αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα των εκτυπώσεων τέχνης ArtMajeur.
Για τους καλλιτέχνες! Θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ζουν από την εργασία τους. Οι αμοιβές που καταβάλλονται σε αυτούς κάθε φορά που αγοράζετε τις εντυπώσεις τους.
Σχετικά με πρόστιμο εκτυπώσεις μαςΑγοράστε μια άδεια χρήσης αυτής της εικόνας για τον ιστότοπό σας, την επικοινωνία σας ή για την πώληση παράγωγων προϊόντων.
Usage: Άδεια Web
992 px | ||
![]() |
1500 px |
Διαστάσεις του αρχείου (px) | 992x1500 |
Χρήση σε όλο τον κόσμο | Ναί |
Χρήση σε πολυ-υποστήριξη | Ναί |
Χρήση σε οποιονδήποτε τύπο μέσου εκτύπωσης | Ναί |
Δικαίωμα μεταπώλησης | Όχι |
Μέγιστος αριθμός εκτυπώσεων | 0 (Zero) |
Προϊόντα που προορίζονται για πώληση | Όχι |
Λήψη αμέσως μετά την αγορά
Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης: μπορείτε να τα κατεβάσετε ανά πάσα στιγμή.
Περιορισμοί
Όλες οι εικόνες στο ArtMajeur είναι αυθεντικά έργα τέχνης που δημιουργούνται από καλλιτέχνες, όλα τα δικαιώματα διατηρούνται αυστηρά. Η απόκτηση άδειας δίνει το δικαίωμα χρήσης ή εκμετάλλευσης της εικόνας σύμφωνα με τους όρους της άδειας. Είναι δυνατή η πραγματοποίηση μικρών τροποποιήσεων, όπως η αναδιάταξη ή η επαναπροσδιορισμός της εικόνας ώστε να ταιριάζει απόλυτα σε ένα έργο, αλλά απαγορεύεται οποιαδήποτε τροποποίηση που θα μπορούσε να βλάψει το αρχικό έργο. Στην ακεραιότητά του (τροποποίηση σχημάτων, Στρεβλώσεις, κοπή, αλλαγή χρώματος, προσθήκη στοιχείων κ.λπ.), εκτός εάν έχει προηγουμένως λάβει γραπτή εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη.
Προσαρμοσμένες άδειες
Εάν η χρήση σας δεν καλύπτεται από τις τυπικές άδειες χρήσης μας, επικοινωνήστε μαζί μας για μια προσαρμοσμένη άδεια χρήσης.
Τράπεζα εικόνων τέχνης-
Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Σχέδιο,
Μελάνι
/
Μαρκαδόρος
στο Χαρτί
-
Διαστάσεις
28,4x20,9 in
Διαστάσεις του έργου μόνο, χωρίς πλαίσιο: Ύψος 20,9in, Πλάτος 14in - Framing Αυτό το έργο τέχνης πλαισιώνεται (Πλαίσιο + κάτω από γυαλί)
- Κατηγορίες Σχέδια ζωγραφικής κάτω των 5.000 $ Εικόνα Αρχιτεκτονική
Media: sketch marker to hatch all shadows and steel calligraphic pen and white ink to depict the light spots on a tinted paper.
Dimensions: 53 x 35.5 cm.
Dimensions in a frame+mat+glass: 72 x 53 cm.
My favorite technique for black and white works is a sketch marker, I use 0.05 mm and 0.1 mm in diameter only. This marker draws by pigment ink with alcohol, that`s why it dries almost immediatly.
About working process:
After the idea came, I begin to collect the information, depending on an era and country I need to depict. That means not only architecture, costumes and armor of that chosen time, but also faces for my characters. Because the type of French knight face of XV st. differ from the English one, German or Flanders of the same era. I search for the faces types in manusripts XV st., miniatures and paintings come down to us. Then I chose elements for a composition and drawing construction stage begins on paper. My academy drawing education helps me to create human figures for my ideas. Anatomy academic drawing I have learned in University from a Gottfried Bammes anatomy book. In order to portray a facial expression or a movement in a most natural way, I use photographs sometimes, but oftenly it comes from the imagination. I can draw a figure or head in any angle need. When the figures drawing is finished, I add clothes on them, every fold should be on it`s right place and characterize the type of textile. Historical costumes and armor depended on the era and country (in this case, 1482, France) and on the estate each character belongs to.
When the figures drawing is complete, I continue work with surroundings. The photogragh of architecture oftenly distorts the perspective and verticals. So, for my work, every building needs to be recreated anew, based on the photograph.
Next stage is shadow casting, depending on the light source from a photograph. It should help me to highlight my main characters. Sometimes shadows can create an unexpected effect need. The finished construction drawing now is ready to be carried on a tinted paper to hachure my drawing with marker and ink.
The hatching process is the most laborious, because my finished work looks like lithography, only it was made by hand directly on paper. Moving the line along, I have to keep in mind what I am hatching now: a face, a hand, a hair, an architecture, a type of textile (light or heavy fabric), is it a clothes on a figure or just a drapery, a metal armor, a ground, a stone or a sky - in order to depict any surface most naturally. That`s why I save the construction lines of all the objects after carring the drawing on a tinted paper to hatch. After the personages are finished, I can go on with surroundings, following up that every single line helps me to highlight the main characters and sculpt the another surface at the same time. That`s why the sky came in the last turn - it`s role not to interfere in composition most of the time, it`s just express the mood.
The light spots were hatched by calligraphic pen and white ink. The difficulty is that ink is in a little mason jar and every second it can be overturned unintentionally. And in the hatching process I have to dip the pen into ink every few seconds, because it can`t keep very much quantity of ink for longer working time - it`s too small. If the pen will be bigger, then it`s diameter will be bigger, and I wouldn`t be able to hatch a touchiness.
That`s why 3 square centimeters take 2 hours.
The main difference between this technique and oil painting is that here I don`t have much opportunity to correct, if something went wrong. Everything should be executed from the first time. It can be only lighten or darken a little in a small spots, that`s all. This is the last stage - to conform the whole work, to harmonize everything in it.
About idea:
This artwork is based on the novel “Notre-Dame-de-Paris” by Victor Hugo. The ivy is the symbol of the death, (the ancient Greeks have planted it on graves) is pointing to the grate near the ground, but, maybe, it’s the grating of a prison, which later they will get into. The tower of Saint-Germain-de-Pres on background – is the symbol of the spiritual perfection and, at the same time, of the loneliness, because a man, who live in a tower, is between heaven and ground, - he is already not belong to those, living on earth, but not reach the heaven wisdom yet. The night watch how the masters of life surround them, they are stymied, and there is no way out for them – all what should to be happen, came already.
Everything is against them – people, earth and architecture, they are the outcasts of the nature and society, and only the sky empathize with them.
The church Saint-Germain-de-Pres attests to the particular scene of action, Paris, and as the writer describes this scene far away from the centre of the city, and I can’t, even for the symbolism, depict Notre-Dame-de-Paris on background.
Share the image of original drawing ,, Arrest of Quasimodo,, by Irina Sumanenkova in your social media and buy the original!
Σχετικά θέματα
Irina SumanenkovaVictor HugoNotre-Dame-De-ParisNovelIllustration
Η Irina Sumanenkova είναι μια σύγχρονη Ουκρανή καλλιτέχνης από το Κίεβο. Παθιασμένη με την τέχνη από νεαρή ηλικία, πιστεύει ότι ο καθένας έχει μια έμφυτη δημιουργική πλευρά, που συχνά εκφράζεται με απλές πράξεις, όπως το να πιάνει ένα μολύβι ή μαρκαδόρο. Η Ιρίνα επέλεξε να ακολουθήσει αυτό το δημιουργικό μονοπάτι, αφιερώνοντας τον εαυτό της στην ανάπτυξη ενός μοναδικού στυλ που συνδυάζει ρεαλισμό, συμβολισμό, νεο-ιμπρεσιονισμό και στοιχεία και των δύο. Το έργο τέχνης της καλύπτει ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, συμπεριλαμβανομένων των εννοιολογικών κομματιών, της άγριας ζωής και της φαντασίας. Τα αγαπημένα της είδη περιλαμβάνουν πορτραίτα, τοπία —ιδιαίτερα βουνά—ζωολογικά θέματα, floristics και εικονογράφηση.
Η Ιρίνα είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος Καλών Τεχνών και σπούδασε ζωγραφική στο Εθνικό Πανεπιστήμιο Κατασκευών και Αρχιτεκτονικής του Κιέβου. Αρχικά θεωρώντας τον εαυτό της γραφίστα, εστιάζοντας στο στυλό και το μελάνι στο χαρτί, οι σπουδές της στη ζωγραφική επηρέασαν βαθιά το καλλιτεχνικό της όραμα και έγιναν αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής της. Από τότε που αποφοίτησε, έχει εικονογραφήσει πολλά βιβλία και συνεχίζει να ζωγραφίζει. Η Ιρίνα είναι επίσης μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Σύγχρονης Τέχνης - Artlookone.
-
Ιθαγένεια:
ΟΥΚΡΑΝΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1982
- καλλιτεχνική τομείς: Έργα καλλιτεχνών με πιστοποιημένη καλλιτεχνική αξία,
- Ομάδες: Πιστοποιημένοι καλλιτέχνες Σύγχρονοι Καλλιτέχνες Της Ουκρανίας