Ζωγραφική με τίτλο "BAMBOUS" από S Eymond Laritaz, Αυθεντικά έργα τέχνης, Μελάνι

NEW

BAMBOUS (2003) Ζωγραφική από S Eymond Laritaz

Πρωτότυπο

Όχι προς πώληση

Πωλητής S Eymond Laritaz

Αυθεντικά έργα τέχνης Ζωγραφική, Μελάνι στο Χαρτί

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Αυθεντικά έργα τέχνης

Τα πρωτότυπα έργα τέχνης είναι κάθε έργο που θεωρείται αυθεντικό και όχι αντίγραφο ή απομίμηση των πρωτότυπων έργων ενός καλλιτέχνη. Τα πρωτότυπα έργα τέχνης μπορεί να είναι οποιοσδήποτε τύπος ζωγραφικής, γλυπτικής, παράστασης ή άλλων μέσων. Υπάρχουν πολλοί τύποι πρωτότυπων μέσων. Τα μικτά μέσα περιλαμβάνουν χρώματα λαδιού, ακρυλικά και ακουαρέλα. Για πίνακες εργαστηρίων που μαρτυρούν τη χειροτεχνία, αυτή η απόδοση πρέπει να είναι πιο αποχρωματισμένη. Αν και μπορεί να είναι λιγότερο πολύτιμα για διάφορους λόγους, οι αναπαραγωγές και τα αντίγραφα είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην εμπειρία μας. Προσεγγίζουν ένα ευρύτερο κοινό από τα πρωτότυπα και ενεργούν ως τονωτικό κατά της εμπορευματοποίησης. Το πρωτότυπο έργο θα μπορούσε επίσης να αναφέρεται στο πρώτο έργο, το οποίο προηγείται πάντα όλων των άλλων. Μπορεί επίσης να αναφέρεται σε ένα πρωτότυπο ή ένα μοντέλο από το οποίο μπορούν να γίνουν και άλλα έργα. Κάθε έργο έχει μεγάλες ομοιότητες με το πρωτότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 16,5in, Πλάτος 11,6in
Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο

Aquarelle sepia sur feuille de bloc dessin. vendu sans encadrement. La technique fondamentale du Sumi-e s'apprend en pratiquant la calligraphie. Ceci me permet de me concentrer sur le cheminement du pinceau sans devoir m'inquiéter des couleurs et de la composition. Il est impossible de corriger le trait une fois sur le papier, on doit avoir un shéma [...]

Aquarelle sepia sur feuille de bloc dessin
vendu sans encadrement
La technique fondamentale du Sumi-e s'apprend en pratiquant la calligraphie. Ceci me permet de me concentrer sur le cheminement du pinceau sans devoir m'inquiéter des couleurs et de la composition. Il est impossible de corriger le trait une fois sur le papier, on doit avoir un shéma complet dans sa conscience avant de commencer.

Cette technique exige un mélange de contrôle de soi et de spontaneïté. C'est l'harmonie intérieure qui guide la main et mène le pinceau selon l' expression des sentiments intérieurs de celui qui peint. Le sumi-e est un exercice spirituel, ainsi la méditation et la planification sont primordiales. Par exemple le râpage du pain d'encre sur la pierre à encre dure un certain temps, et ce temps est consacré à la méditation. Il est construit sur le signe "huit" allant dans les deux sens du réservoir de l'encre (océan) à la surface de meulage (terre).

La formation à l'art du Sumi-e est longue et difficile, mais ceux qui persévèrent sont récompensés. Le pinceau est vertical et perpendiculaire au papier. il doit être tenu légèrement entre deux ou trois doigts et votre pouce. le pinceau doit-être tenu au milieu du manche, loin de la tête, de sorte que votre bras soit presque parallèle à la surface de travail. En faisant des traits de pinceau, la main et le poignet ne se déplacent jamais ou à peine. C'est le bras qui doit effectuer la plus grande partie du travail.

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Μελάνι

Ένα έντονα χρωματισμένο υγρό ή πάστα που χρησιμοποιείται για τη σήμανση χαρτιού ή άλλων εκτυπώσιμων υλικών. Ο σχεδιασμός γίνεται χειροκίνητα με μια πλάκα, φτερό, βούρτσα ή ίσιωμα.

Technic Ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι μια μορφή τέχνης της ζωγραφικής σε μια επιφάνεια με αισθητική εφαρμογή χρωματιστών υγρών. Οι ζωγράφοι αντιπροσωπεύουν μια πολύ προσωπική έκφραση σε υποστηρίγματα όπως χαρτί, βράχο, καμβά, ξύλο, φλοιό, γυαλί, σκυρόδεμα και πολλά άλλα υποστρώματα. Εργασία εκπροσώπησης ή εφευρέσεως, η ζωγραφική μπορεί να είναι φυσιολογική και εικονιστική ή αφηρημένη. Μπορεί να έχει αφηγηματικό, περιγραφικό, συμβολικό, πνευματικό ή φιλοσοφικό περιεχόμενο.

S Eymond Laritaz

Γαλλία

Η S Eymond Laritaz είναι μια ευέλικτη καλλιτέχνης που ανακάλυψε το πάθος της για την καλλιτεχνική δημιουργία μετά τη γέννηση των διδύμων της το 1999. Πριν από εκείνη την εποχή, δεν είχε χρησιμοποιήσει ποτέ μολύβι ή πινέλο. Ωστόσο, με περισσότερο χρόνο διαθέσιμο κατά τη διάρκεια της γονικής της άδειας, άρχισε να εξερευνά διάφορες μορφές τέχνης.

Το καλλιτεχνικό της ταξίδι ξεκίνησε με τη ζωγραφική επίπλων, αλλά γρήγορα επέκτεινε τους ορίζοντές της περιλαμβάνοντας πορτραίτα, ακουαρέλα και διάφορα αντικείμενα ζωγραφικής. Τόλμησε ακόμη και να βάψει τους τοίχους του σπιτιού της, παρά τις ανησυχίες των γύρω της.

Ωστόσο, αυτά τα κλασικά μέσα δεν ήταν αρκετά για να ικανοποιήσουν τη δίψα του για δημιουργικότητα. Ο S Eymond Laritaz άρχισε να συλλέγει μια ποικιλία υλικών, όπως παρασυρόμενο ξύλο, λινάτσα, σύρμα, γυαλί και σχιστόλιθο, το καθένα με τη δική του ιστορία και προέλευση. Ήταν πεπεισμένη ότι αυτά τα υλικά θα έβρισκαν τη χρήση τους στις μελλοντικές καλλιτεχνικές της δημιουργίες.

Αυτό που χαρακτηρίζει τη δουλειά του είναι η ικανότητά του να εκτρέπει την παραδοσιακή χρήση αυτών των υλικών για τη δημιουργία μοναδικών και πρωτότυπων έργων τέχνης. Εργάζεται σε διάφορους χώρους στο σπίτι της ακόμα και σε εξωτερικούς χώρους για να ζωντανέψει τις καλλιτεχνικές της ιδέες.

Πιο πρόσφατα, δημιούργησε ένα στούντιο όπου μπορεί να αφοσιωθεί πλήρως στην τέχνη της χωρίς να διασκορπιστεί. Ο S Eymond Laritaz συνεχίζει να εξερευνά νέες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης, πιέζοντας τα όρια της δημιουργικότητάς του μέσω της γλυπτικής, της φωτογραφίας και πολλών άλλων μέσων.