mabochezu 1st (2012) Ζωγραφική από Hamu Isen

Λάδι στο Καμβάς, 20,9x17,9 in
877,14 $
Περιλαμβάνεται αποστολή

Πωλητής Hamu Isen
Αποστολή από: Ιαπωνία (Συσκευασία σε κουτί ή χαρτοκιβώτιο) Αποστολή εντός 1 εβδομάδα
Ικανοποιημένοι ή να επιστραφούν εντός 14 ημερών
Αποστολή σε όλο τον κόσμο
100% ασφαλείς συναλλαγές
Δωρεάν επιστροφές
Παράδοση από ArtMajeur: Η αποστολή αυτού του έργου τέχνης γίνεται απευθείας από τον ArtMajeur από την παραλαβή έως την τελική παράδοση στον πελάτη. Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται.
  • Συσκευασία (Συσκευασία σε κουτί ή χαρτοκιβώτιο) Όλα τα έργα τέχνης αποστέλλονται με ένα premium φορέα, προσεκτικά προστατευμένο και ασφαλισμένο.
  • Παρακολούθηση Εντοπισμός παραγγελίας μέχρι την παράδοση στον αγοραστή. Θα παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε το δέμα σε πραγματικό χρόνο.
  • Καθυστέρηση Παγκόσμια παράδοση σε 3 έως 7 ημέρες (Εκτίμηση)
  • Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται Στην τιμή δεν περιλαμβάνονται τα τελωνεία. Οι περισσότερες χώρες δεν έχουν φόρο εισαγωγής για αυθεντικά έργα τέχνης, αλλά ίσως χρειαστεί να πληρώσετε τον μειωμένο ΦΠΑ. Τα τελωνειακά τέλη (εάν υπάρχουν) θα υπολογιστούν κατά την άφιξη από το τελωνείο και θα χρεωθούν χωριστά από τον μεταφορέα.
Η ArtMajeur καταβάλλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να σας εγγυηθεί την απόκτηση αυθεντικών πρωτότυπων έργων στην πιο δίκαιη τιμή ή να σας αποζημιώσει πλήρως.
  • Δυνατό πιστοποιητικό αυθεντικότητας Τα πιστοποιητικά γνησιότητας μπορούν να επαληθευτούν ηλεκτρονικά ανά πάσα στιγμή με σάρωση του κώδικα του έργου τέχνης.
  • Βαθμολογία καλλιτέχνη Πιστοποίηση Οι ειδικοί μελετούν την εργασία και την καριέρα ενός καλλιτέχνη, στη συνέχεια, δημιουργούν ένα ανεξάρτητο και αξιόπιστο μέσο όρο τιμών. Ο μέσος όρος τιμών τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε ένα εύρος τιμών 'από - έως' για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Οι εμπειρογνώμονες μπορούν επίσης να κληθούν να αξιολογήσουν με ακριβέστερη εκτίμηση ένα συγκεκριμένο έργο.
100% ασφαλείς συναλλαγές, Αποδεκτές Μέθοδοι Πληρωμής: Πιστωτική Κάρτα, PayPal, Bank Transfer.
Ασφαλής άμεση αγορά Η συναλλαγή είναι εγγυημένη από τον ArtMajeur: ο πωλητής θα πληρωθεί μόνο όταν ο πελάτης λάβει το έργο τέχνης.
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
Δωρεάν επιστροφές: Ικανοποιημένοι ή να επιστραφούν εντός 14 ημερών.
Επιστροφές γίνονται δεκτές 14 ημέρες Το ArtMajeur είναι 100% δεσμευμένο για την ικανοποίηση των συλλεκτών: έχετε 14 ημέρες για να επιστρέψετε ένα πρωτότυπο έργο. Το έργο πρέπει να επιστραφεί στον καλλιτέχνη σε άριστη κατάσταση, στην αρχική του συσκευασία. Όλα τα επιλέξιμα στοιχεία μπορούν να επιστραφούν (εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά).

Αγοράστε μια άδεια χρήσης αυτής της εικόνας για τον ιστότοπό σας, την επικοινωνία σας ή για την πώληση παράγωγων προϊόντων.

Λήψη αμέσως μετά την αγορά
Οι καλλιτέχνες πληρώνουν τα δικαιώματα τους για κάθε πώληση
35,00 $
Usage: Άδεια Web
Χρησιμοποιώντας την εικόνα σε έναν ιστότοπο ή στο διαδίκτυο.
  1284 px  

1500 px
Διαστάσεις του αρχείου (px) 1284x1500
Χρήση σε όλο τον κόσμο Ναί
Χρήση σε πολυ-υποστήριξη Ναί
Χρήση σε οποιονδήποτε τύπο μέσου εκτύπωσης Ναί
Δικαίωμα μεταπώλησης Όχι
Μέγιστος αριθμός εκτυπώσεων 0 (Zero)
Προϊόντα που προορίζονται για πώληση Όχι
Λήψη αμέσως μετά την αγορά

Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης: μπορείτε να τα κατεβάσετε ανά πάσα στιγμή.

Περιορισμοί

Όλες οι εικόνες στο ArtMajeur είναι αυθεντικά έργα τέχνης που δημιουργούνται από καλλιτέχνες, όλα τα δικαιώματα διατηρούνται αυστηρά. Η απόκτηση άδειας δίνει το δικαίωμα χρήσης ή εκμετάλλευσης της εικόνας σύμφωνα με τους όρους της άδειας. Είναι δυνατή η πραγματοποίηση μικρών τροποποιήσεων, όπως η αναδιάταξη ή η επαναπροσδιορισμός της εικόνας ώστε να ταιριάζει απόλυτα σε ένα έργο, αλλά απαγορεύεται οποιαδήποτε τροποποίηση που θα μπορούσε να βλάψει το αρχικό έργο. Στην ακεραιότητά του (τροποποίηση σχημάτων, Στρεβλώσεις, κοπή, αλλαγή χρώματος, προσθήκη στοιχείων κ.λπ.), εκτός εάν έχει προηγουμένως λάβει γραπτή εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη.

Προσαρμοσμένες άδειες

Εάν η χρήση σας δεν καλύπτεται από τις τυπικές άδειες χρήσης μας, επικοινωνήστε μαζί μας για μια προσαρμοσμένη άδεια χρήσης.

Τράπεζα εικόνων τέχνης
Ενιαία εργασία
Έργα τέχνης υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη
Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
  • Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Ζωγραφική, Λάδι στο Καμβάς
  • Διαστάσεις Ύψος 20,9in, Πλάτος 17,9in
  • κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε καλή κατάσταση
  • Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
  • Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 1.000 $ Ανατολική τέχνη Ασία
Eyes in Loops is a series that borrows the form of symbols to reexamine how we perceive and the culturally constructed meanings of the “face.” Ribbons, often seen as symbols of cuteness or decoration, take on a different role when tied across the face—becoming almost like blindfolds that create a distance or dislocation between seeing and being seen. [...]
Eyes in Loops is a series that borrows the form of symbols to reexamine how we perceive and the culturally constructed meanings of the “face.” Ribbons, often seen as symbols of cuteness or decoration, take on a different role when tied across the face—becoming almost like blindfolds that create a distance or dislocation between seeing and being seen. This very dislocation reflects the wavering of my own gaze and forms a circular relationship between the inner self and the external world—what I call Eyes in Loops.
The characters in the series often possess a sense of anonymity, and the relationship between the observer and the observed is absorbed into a looping structure. The ribbon-like lines appear as visual links between the eyes and the mouth, suggesting a space where sensation and speech, observation and expression, intersect. The shape of the ribbon resembles the infinity symbol (∞), hinting at an endless circulation of vision and language.
Starting from a sense of visual discomfort, the work gradually connects to psychological and linguistic themes. When “seeing” and “speaking” are tied together by a single ribbon, a circuit of meaning emerges—one that transcends mere decoration and quietly unsettles our perception.

Σχετικά θέματα

OrientalismPop ArtAnime

Αυτόματη μετάφραση
Ακολουθήστε
I am an artist who works with signs as my material. Motifs such as soles of the feet, shoe shapes, ribbons, and language appear repeatedly in my work, functioning as "signs" embedded within layers of personal [...]

I am an artist who works with signs as my material. Motifs such as soles of the feet, shoe shapes, ribbons, and language appear repeatedly in my work, functioning as "signs" embedded within layers of personal memory and cultural sediment. Among them, footprints hold a particularly significant position—not merely as bodily traces, but as signs that embody actions, time, and meaning. They carry information such as “who,” “how,” and “in which direction” someone existed, serving as symbols that evoke culture, memory, and narrative. I treat them as sign-based points of contact that visualize the invisible.

My interest lies in the process through which signs become present via bodily acts, connect with materiality, and are restructured as meaning. For example, the act of writing letters with the trace of a foot reconstructs abstract language into something material and improvised—a “point of contact” where meaning blurs and begins to sprout anew. In works like the shoe shaped sculpture and parts of the Hidden Gesture series, I often use grid paper to plan forms prior to production, basing compositions on balanced ratios such as 5×7 (silver ratio) and 5×8 (golden ratio). Rather than relying solely on physical gestures, I aim for a coexistence of chance and structure by grounding my work in invisible orders.

For me, signs are not static entities but living structures within movement and relationships. Motifs such as shoe shapes or ribbons are not mere symbols; they function as devices that mediate between body and society, self and collective, past and future. My practice is a conceptual endeavor that explores the in-between of visible and invisible, thought and sensation, chaos and order through signs. Rather than reconciling opposing forces such as East and West, my work dwells within their tension.

The forms that appear in my work are never ends in themselves—they are always temporary borrowings used to mediate the questions that arise within me. Figurative and abstract, painting and sculpture, bodily traces and symbolic ribbons—all are chosen for their mediating potential and eventually recede. I create at the intersection of intuition and concept. My selection of forms and gestures is neither dictated solely by intellect, nor overwhelmed by sensation. Rather, I aim to remain within a state of "mediation" in all such acts.

Δείτε περισσότερα από Hamu Isen

Δείτε όλα τα έργα τέχνης
Ζωγραφική με τίτλο "kansatsu" από Hamu Isen, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Ακρυλικό στο Καμβάς | 57,3x44,3 in
2.297,85 $
Γλυπτική με τίτλο "himiko" από Hamu Isen, Αυθεντικά έργα τέχνης, Πηλός
Γλυπτική - Πηλός | 11x17,7 in
1.805,68 $
Ζωγραφική με τίτλο "mabochezu 6st" από Hamu Isen, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι
Λάδι στο Καμβάς | 25,6x20,9 in
851,51 $
Ζωγραφική με τίτλο "GWS No.7" από Hamu Isen, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Ακρυλικό στο Ξύλο | 63,4x70,1 in
4.571,97 $

ArtMajeur

Λάβετε το ενημερωτικό μας δελτίο για λάτρεις της τέχνης και συλλέκτες