Πωλητής ArtMajeur by YourArt Editions
Το Fine-Arts εκτυπώνεται σε χαρτί
Πρόκειται για μια διαδικασία εκτύπωσης σε χαρτί τέχνης με πολύ υψηλής ποιότητας μελάνια χρωστικής ουσίας και εκτυπωμένη σε πολύ υψηλό ορισμό. Το επίπεδο διατήρησής του είναι εξαιρετικό (πάνω από 100 χρόνια), η ποιότητα, το βάθος και ο πλούτος των αποχρώσεων υπερβαίνει την κλασική εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί Argentic.
Γυαλιστερό φινίρισμα
Εκτός από το εξαιρετικό πάχος του, το ινώδες χαρτί αποτελείται από μια βάση αλφα-κυτταρίνης χωρίς οξύ και καλύπτεται με θειικό βάριο και μια χρωστική βελτιώνοντας την απορρόφηση της μικροπορώδους στρώσης κατά την εκτύπωση. Σπορτίζοντας ένα καθαρό λευκό χρώμα, μη κιτρινίζει στο φως, το χαρτί αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για αντοχή και γήρανση. Χρησιμοποιείται από σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, καθώς προσφέρει εξαιρετική ανάλυση, αποδίδοντας βαθιά και πυκνά χρώματα.
Art Print "Fine Art" - Γυαλιστερό φινίρισμα σε χαρτί βασικής ίνας 325 g.
Υψηλά τέλη εκτυπώσεις και αναπαραγωγές μας
Η ArtMajeur χρησιμοποιεί μόνο φυσικά χαρτιά με ουδέτερο pH, ανθεκτικά και υψηλής ποιότητας, επιλεγμένα από διάσημους παραγωγούς χαρτιού!
Συνεχής προσοχή δίνεται από τον κύριο εκτυπωτή μας, είτε από άποψη χρωματισμού είτε από σεβασμό στη γραφική αλυσίδα. Το υψηλό επίπεδο απαίτησης ποιότητας αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα των εκτυπώσεων τέχνης ArtMajeur.
Για τους καλλιτέχνες! Θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ζουν από την εργασία τους. Οι αμοιβές που καταβάλλονται σε αυτούς κάθε φορά που αγοράζετε τις εντυπώσεις τους.
Σχετικά με πρόστιμο εκτυπώσεις μας-
Αυθεντικά έργα τέχνης
Ζωγραφική,
Λάδι
στο Καμβάς
- Διαστάσεις Ύψος 29,6in, Πλάτος 29,6in
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατηγορίες Συμβολισμός Τοπία
La partie supérieure de la peinture montre une lisière de forêt, avec des arbres hauts et sombres dont les feuillages denses s'assombrissent dans la pénombre. On peut distinguer des teintes vertes et marron, caractéristiques de la végétation, se mêlant dans un flou qui suggère la tombée du jour ou l'approche du crépuscule. L'utilisation de la couleur et de la lumière donne une impression de tranquillité et d'isolation.
L'absence de figures humaines ou d'éléments artificiels renforce le sentiment d'une nature intouchée et d'un moment de solitude. Klimt, reconnu pour ses œuvres figuratives détaillées et ornées, montre ici sa capacité à capturer également l'essence plus subtile de la nature à travers le paysage.
Cette œuvre pourrait être interprétée comme une méditation sur la sérénité et la réflexion, invitant le spectateur à s'immerger dans la quiétude de la scène. Il y a une qualité presque impressionniste dans la manière dont Klimt a capturé l'effet de la lumière sur l'eau, rendant la peinture émouvante malgré, ou peut-être à cause de, sa simplicité apparente.
Σχετικά θέματα
Ο Gustav Klimt ήταν ένας διάσημος Αυστριακός συμβολιστής ζωγράφος, που φημιζόταν για το ξεχωριστό και περίτεχνο στυλ του που επηρέασε βαθιά τον κόσμο της τέχνης στις αρχές του 20ού αιώνα. Γεννημένος στις 14 Ιουλίου 1862, στο Μπάουμγκαρτεν, κοντά στη Βιέννη, ο Κλιμτ ήταν το δεύτερο από τα επτά παιδιά μιας οικογένειας με μέτρια μέσα. Ο πατέρας του, Ερνστ Κλιμτ, ήταν χαράκτης χρυσού, μια λεπτομέρεια που αργότερα θα αντηχούσε στη χρήση των φύλλων χρυσού από τον ίδιο τον Γκούσταβ στους πίνακές του.
Ο Κλιμτ ξεκίνησε την επίσημη καλλιτεχνική του εκπαίδευση στη Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας της Βιέννης (Kunstgewerbeschule), όπου σπούδασε αρχιτεκτονική ζωγραφική. Στις αρχές της καριέρας του, εργάστηκε μαζί με τον αδελφό του Ernst και τον συνάδελφό του καλλιτέχνη Franz Matsch, σχηματίζοντας την «Company of Artists» (Künstler-Compagnie) και επικεντρώνοντας σε δημόσια έργα μεγάλης κλίμακας, συμπεριλαμβανομένων τοιχογραφιών και οροφογραφιών σε θέατρα.
Στη δεκαετία του 1890, το στυλ του Klimt εξελίχθηκε και έγινε ηγετική φυσιογνωμία του Vienna Secession, ενός πρωτοποριακού κινήματος που προσπάθησε να ξεφύγει από την παραδοσιακή ακαδημαϊκή τέχνη. Το έργο του άρχισε να ενσωματώνει μια πιο συμβολική και αλληγορική προσέγγιση, που χαρακτηρίζεται από περίτεχνα μοτίβα, ερωτικά θέματα και μια τολμηρή χρήση φύλλων χρυσού. Αυτή η περίοδος παρήγαγε μερικά από τα πιο διάσημα έργα του, όπως το "The Kiss" (1907-1908) και το "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" (1907).
Η τέχνη του Klimt επικεντρωνόταν συχνά στη γυναικεία μορφή, εξερευνώντας θέματα αισθησιασμού και θηλυκότητας. Τα έργα του είναι γνωστά για τις περίπλοκες λεπτομέρειες, τις πλούσιες υφές και την αντιπαράθεση ρεαλιστικών και αφηρημένων στοιχείων. Παρά την κριτική για τον ερωτικό χαρακτήρα της τέχνης του, η καινοτόμος προσέγγιση του Klimt του χάρισε μια εξέχουσα θέση στην ιστορία της τέχνης.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Klimt ανατέθηκε να δημιουργήσει πολυάριθμα πορτρέτα και διακοσμητικά κομμάτια για εύπορους πελάτες, ενισχύοντας περαιτέρω την κατάστασή του ως κορυφαίος καλλιτέχνης της εποχής του. Η επιρροή του επεκτάθηκε πέρα από τη ζωγραφική και στις διακοσμητικές τέχνες, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη της Art Nouveau.
Ο Κλιμτ παρέμεινε αφοσιωμένος στην τέχνη του μέχρι το θάνατό του, στις 6 Φεβρουαρίου 1918, στη Βιέννη, λόγω επιπλοκών από εγκεφαλικό και πνευμονία. Η κληρονομιά του διαρκεί μέσα από τα εμβληματικά έργα του, τα οποία συνεχίζουν να αιχμαλωτίζουν το κοινό σε όλο τον κόσμο και να εμπνέουν αμέτρητους καλλιτέχνες. Ο μοναδικός συνδυασμός συμβολισμού, αισθησιασμού και διακοσμητικής τέχνης του Gustav Klimt έχει αφήσει ανεξίτηλο το σημάδι του στον κόσμο της τέχνης.
-
Ιθαγένεια:
ΑΥΣΤΡΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1862
- καλλιτεχνική τομείς: Εκπροσωπείται από μια συλλογή,
- Ομάδες: Σύγχρονοι Αυστριακοί Καλλιτέχνες Καλλιτέχνες που παρουσιάζονται από μια συλλογή
Γκούσταβ Κλιμτ
Το φιλί του Γκούσταβ Κλιμτ
Το ρεκόρ του πιο ακριβού πίνακα που πωλήθηκε στην Ευρώπη κατέρριψε ο Κλιμτ
Oprah Winfrey: Μεγιστάνας των μέσων ενημέρωσης και παθιασμένη συλλέκτης τέχνης
Paul Allen: Από τη Microsoft Corporation στην τέχνη
Το αριστούργημα του Klimt Lost for 100 Years Πωλήθηκε για 30 εκατομμύρια ευρώ
