Το Fine-Arts εκτυπώνεται σε χαρτί
Πρόκειται για μια διαδικασία εκτύπωσης σε χαρτί τέχνης με πολύ υψηλής ποιότητας μελάνια χρωστικής ουσίας και εκτυπωμένη σε πολύ υψηλό ορισμό. Το επίπεδο διατήρησής του είναι εξαιρετικό (πάνω από 100 χρόνια), η ποιότητα, το βάθος και ο πλούτος των αποχρώσεων υπερβαίνει την κλασική εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί Argentic.
Γυαλιστερό φινίρισμα
Εκτός από το εξαιρετικό πάχος του, το ινώδες χαρτί αποτελείται από μια βάση αλφα-κυτταρίνης χωρίς οξύ και καλύπτεται με θειικό βάριο και μια χρωστική βελτιώνοντας την απορρόφηση της μικροπορώδους στρώσης κατά την εκτύπωση. Σπορτίζοντας ένα καθαρό λευκό χρώμα, μη κιτρινίζει στο φως, το χαρτί αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για αντοχή και γήρανση. Χρησιμοποιείται από σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, καθώς προσφέρει εξαιρετική ανάλυση, αποδίδοντας βαθιά και πυκνά χρώματα.
Art Print "Fine Art" - Γυαλιστερό φινίρισμα σε χαρτί βασικής ίνας 325 g.
Υψηλά τέλη εκτυπώσεις και αναπαραγωγές μας
Η ArtMajeur χρησιμοποιεί μόνο φυσικά χαρτιά με ουδέτερο pH, ανθεκτικά και υψηλής ποιότητας, επιλεγμένα από διάσημους παραγωγούς χαρτιού!
Συνεχής προσοχή δίνεται από τον κύριο εκτυπωτή μας, είτε από άποψη χρωματισμού είτε από σεβασμό στη γραφική αλυσίδα. Το υψηλό επίπεδο απαίτησης ποιότητας αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα των εκτυπώσεων τέχνης ArtMajeur.
Για τους καλλιτέχνες! Θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ζουν από την εργασία τους. Οι αμοιβές που καταβάλλονται σε αυτούς κάθε φορά που αγοράζετε τις εντυπώσεις τους.
Σχετικά με πρόστιμο εκτυπώσεις μαςΑγοράστε μια άδεια χρήσης αυτής της εικόνας για τον ιστότοπό σας, την επικοινωνία σας ή για την πώληση παράγωγων προϊόντων.
Usage: Άδεια Web
| 1000 px | ||
|
1500 px |
| Διαστάσεις του αρχείου (px) | 1000x1500 |
| Χρήση σε όλο τον κόσμο | Ναί |
| Χρήση σε πολυ-υποστήριξη | Ναί |
| Χρήση σε οποιονδήποτε τύπο μέσου εκτύπωσης | Ναί |
| Δικαίωμα μεταπώλησης | Όχι |
| Μέγιστος αριθμός εκτυπώσεων | 0 (Zero) |
| Προϊόντα που προορίζονται για πώληση | Όχι |
Λήψη αμέσως μετά την αγορά
Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης: μπορείτε να τα κατεβάσετε ανά πάσα στιγμή.
Περιορισμοί
Όλες οι εικόνες στο ArtMajeur είναι αυθεντικά έργα τέχνης που δημιουργούνται από καλλιτέχνες, όλα τα δικαιώματα διατηρούνται αυστηρά. Η απόκτηση άδειας δίνει το δικαίωμα χρήσης ή εκμετάλλευσης της εικόνας σύμφωνα με τους όρους της άδειας. Είναι δυνατή η πραγματοποίηση μικρών τροποποιήσεων, όπως η αναδιάταξη ή η επαναπροσδιορισμός της εικόνας ώστε να ταιριάζει απόλυτα σε ένα έργο, αλλά απαγορεύεται οποιαδήποτε τροποποίηση που θα μπορούσε να βλάψει το αρχικό έργο. Στην ακεραιότητά του (τροποποίηση σχημάτων, Στρεβλώσεις, κοπή, αλλαγή χρώματος, προσθήκη στοιχείων κ.λπ.), εκτός εάν έχει προηγουμένως λάβει γραπτή εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη.
Προσαρμοσμένες άδειες
Εάν η χρήση σας δεν καλύπτεται από τις τυπικές άδειες χρήσης μας, επικοινωνήστε μαζί μας για μια προσαρμοσμένη άδεια χρήσης.
Τράπεζα εικόνων τέχνης-
Αυτή η εργασία είναι "Open Edition"
Digital Arts,
Giclée Print / Ψηφιακή εκτύπωση
- Διαστάσεις Διάφορα διαθέσιμα μεγέθη
- Διάφορες διαθέσιμες υποστηρίξεις (Καλό χαρτί τέχνης, Εκτύπωση σε μέταλλο, Εκτύπωση σε καμβά)
- Framing Διαθέσιμο πλαίσιο (Πλωτό πλαίσιο + κάτω από γυαλί, Πλαίσιο + κάτω από ακρυλικό γυαλί)
- κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
- Εικόνα που δημιουργήθηκε με AI Ο καλλιτέχνης δημιούργησε αυτή την εικόνα χρησιμοποιώντας τεχνολογία τεχνητής νοημοσύνης
- Κατηγορίες Συμβολισμός
La scena è carica di intimità e tenerezza, ma il contesto tecnologico introduce una riflessione sull’amore post-umano, sulla fusione tra sentimento e macchina, tra eros e codice.
L’oro domina la scena, come nell’originale klimtiano, ma il linguaggio ornamentale è aggiornato al XXI secolo: al posto dei motivi floreali e simbolisti, troviamo microchip, schede madri, numeri binari.
Σχετικά θέματα
Gustav KlimtIl BacioRobotAmore DigitaleIntelligenza Artificiale
L’arte per me è un linguaggio che va oltre le parole, un dialogo silenzioso tra l’opera e chi la osserva. La mia ricerca artistica è guidata dal desiderio di creare immagini che catturino l’attenzione, evocando emozioni intense e suggestioni profonde.
Il colore è il fulcro della mia espressione: lo utilizzo in modo istintivo e potente per dare forma a contrasti vibranti, luci inaspettate e atmosfere immersive. Ogni opera nasce da un gioco di equilibri tra armonia e tensione visiva, tra strutture definite e forme in trasformazione.
Gran parte della mia ispirazione proviene dall’osservazione e dallo studio delle opere di artisti contemporanei, il cui lavoro mi spinge a esplorare nuove direzioni e a sperimentare con la materia digitale. Assimilare tecniche, composizioni e scelte cromatiche mi permette di reinterpretarle in modo personale, creando immagini che comunicano un impatto visivo forte e coinvolgente.
Voglio che chi guarda le mie opere si senta trasportato in un’esperienza visiva totalizzante, lasciandosi guidare dalle vibrazioni cromatiche e dall’energia delle immagini. L’arte digitale mi offre la possibilità di trasformare ogni intuizione in una visione unica, capace di stimolare l’immaginazione e il senso estetico dell’osservatore.
Le mie opere digitali sono il frutto di un'interazione dinamica tra uomo e macchina. Uso l'intelligenza artificiale come un’estensione della mia creatività, guidandola attraverso istruzioni precise e lasciando spazio all’imprevisto.
🎨 Fasi del mio processo creativo:
1️. L'idea e il concept – Ogni opera nasce da un’intuizione, un’emozione o un tema che voglio esplorare. Spesso prendo ispirazione dalla musica, dal movimento o dalla natura.
2. L’interazione con l’IA – Uso algoritmi di generazione artistica per elaborare forme, colori e composizioni. Tuttavia, non mi limito a lasciare che la macchina crei da sola: intervengo, affino, rielaboro.
3️. Lavoro manuale digitale – Dopo la generazione iniziale, quando necessario, perfeziono ogni immagine attraverso tecniche di post-produzione digitale, modificando dettagli, luci e texture fino a ottenere il risultato desiderato.
4️. L’equilibrio finale – L’arte non è solo tecnica, ma emozione. Ogni opera viene completata solo quando riesce a trasmettere un messaggio o una sensazione.
L’intelligenza artificiale, quindi, non sostituisce l’artista, ma diventa uno strumento che amplia le possibilità espressive. È un mezzo per esplorare territori visivi che altrimenti sarebbero inaccessibili, un ponte tra la mente umana e il potenziale infinito della tecnologia.
Attraverso questo processo, ogni opera diventa un viaggio unico e irripetibile, dove la macchina e l'umanità collaborano per creare qualcosa di straordinario. La sinergia tra l'artista e la tecnologia è la chiave per superare i confini della tradizionale espressione artistica, rivelando nuove dimensioni di creatività che sfidano le convenzioni e aprono orizzonti inediti, arricchendo e amplificando la visione dell'artista.
-
Ιθαγένεια:
ΙΤΑΛΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1947
- καλλιτεχνική τομείς:
- Ομάδες: Σύγχρονοι Ιταλοί Καλλιτέχνες
