Γλυπτική με τίτλο "La sera la luna" από Giangenta, Αυθεντικά έργα τέχνης

La sera la luna (2007) Γλυπτική από Giangenta

Πουλήθηκε

Ο καλλιτέχνης προσφέρει έργα κατόπιν παραγγελίας

Χάσατε την ευκαιρία να αγοράσετε αυτό το έργο; Καλά νέα: ο καλλιτέχνης μπορεί επίσης να δημιουργήσει ένα προσαρμοσμένο έργο, μόνο για εσάς!

Πωλητής Giangenta

Λυπούμαστε, το αρχείο εικόνας που έχουμε για αυτό το έργο τέχνης είναι πολύ μικρό.
Επικοινωνήστε μαζί μας για όλες τις λεπτομέρειες του έργου σας και θα βρούμε μια λύση μαζί σας.
Επικοινωνήστε μαζί μας

Αυθεντικά έργα τέχνης Γλυπτική,

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Αυθεντικά έργα τέχνης

Τα πρωτότυπα έργα τέχνης είναι κάθε έργο που θεωρείται αυθεντικό και όχι αντίγραφο ή απομίμηση των πρωτότυπων έργων ενός καλλιτέχνη. Τα πρωτότυπα έργα τέχνης μπορεί να είναι οποιοσδήποτε τύπος ζωγραφικής, γλυπτικής, παράστασης ή άλλων μέσων. Υπάρχουν πολλοί τύποι πρωτότυπων μέσων. Τα μικτά μέσα περιλαμβάνουν χρώματα λαδιού, ακρυλικά και ακουαρέλα. Για πίνακες εργαστηρίων που μαρτυρούν τη χειροτεχνία, αυτή η απόδοση πρέπει να είναι πιο αποχρωματισμένη. Αν και μπορεί να είναι λιγότερο πολύτιμα για διάφορους λόγους, οι αναπαραγωγές και τα αντίγραφα είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην εμπειρία μας. Προσεγγίζουν ένα ευρύτερο κοινό από τα πρωτότυπα και ενεργούν ως τονωτικό κατά της εμπορευματοποίησης. Το πρωτότυπο έργο θα μπορούσε επίσης να αναφέρεται στο πρώτο έργο, το οποίο προηγείται πάντα όλων των άλλων. Μπορεί επίσης να αναφέρεται σε ένα πρωτότυπο ή ένα μοντέλο από το οποίο μπορούν να γίνουν και άλλα έργα. Κάθε έργο έχει μεγάλες ομοιότητες με το πρωτότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 11,8in, Πλάτος 4,7in
Κατάλληλο για εξωτερικούς χώρους? Όχι, Αυτό το έργο τέχνης δεν μπορεί να εμφανιστεί σε εξωτερικό χώρο

ceramica ad ossido di rame e smalti a terzo fuoco Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ. Technic Γλυπτική. Η γλυπτική είναι μια καλλιτεχνική δραστηριότητα που αποτελείται από το σχεδιασμό και την παραγωγή σχημάτων σε όγκο, σε ανάγλυφο, είτε στον γύρο (αγαλματίδιο), σε υψηλό ανάγλυφο, σε χαμηλό ανάγλυφο, με μοντελοποίηση, με άμεση [...]

Giangenta

Ιταλία

Ο Gian Genta, γεννημένος στη Σαβόνα, αναγνωρίζεται ως ένας από τους πιο αξιόλογους κεραμικούς γλύπτες στη διεθνή σκηνή, αφιερώνοντας αυτή τη στιγμή το έργο του σχεδόν αποκλειστικά στην κεραμική. Το 2007 έλαβε το Βραβείο Κριτικών σε εθνικό επίπεδο, σηματοδοτώντας μια κομβική στιγμή στην καριέρα του. Το ταλέντο του αναγνωρίστηκε περαιτέρω το 2011, όταν επιλέχθηκε δύο φορές για το ιταλικό περίπτερο στην Μπιενάλε της Βενετίας. Το 2012, η Genta κέρδισε τη δεύτερη θέση για γλυπτική και μικτά μέσα στον Διεθνή Διαγωνισμό Τέχνης στο Bongaree της Αυστραλίας. Τα έργα του απέκτησαν περαιτέρω διεθνή έκθεση το 2013, επιλέχθηκαν για τη Διεθνή Έκθεση Κεραμικών της Κίνας Jingdezhen και εκτέθηκαν στη διεθνή έκθεση Undergroundzero Ocnele Mari στη Ρουμανία, όπου κέρδισε επίσης την πρώτη θέση στον Διεθνή Διαγωνισμό Τέχνης στην Αυστραλία.

Το 2014, ο Genta εξέθεσε στην Μπιενάλε του Μόντε Κάρλο και ένα από τα γλυπτά του εγκαταστάθηκε μόνιμα στην πλατεία της πόλης του Varazze (SV). Τις εκθέσεις του επιμελείται η Δρ. Giorgia Cassini, πρώην Καλλιτεχνική Διευθύντρια της Μπιενάλε της Βενετίας 2011, και τα έργα του βρίσκονται σε πολλές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές παγκοσμίως.

Η Genta ήταν συχνός επισκέπτης των καλλιτεχνικών κύκλων της Αλμπισολέζης από τις δεκαετίες του 1960 και του 1970, κάνοντας το ντεμπούτο της στο Quadrennial της Ρώμης και σφυρηλατώντας φιλίες με κορυφαίες προσωπικότητες της ιταλικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των Jorn, Lam, Fabbri, Sassu και Fontana. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, εντάχθηκε στην ομάδα Nuova Figurazione, η οποία προσπάθησε να ανακτήσει παραδοσιακά εικονιστικά στοιχεία ενσωματώνοντας παράλληλα τις χειρονομιακές τεχνικές της Action Painting.

Τα γλυπτά του χαρακτηρίζονται από την κεντρική θέση της γυναικείας φιγούρας και έναν νέο εξπρεσιονισμό, με μια χρωματική παλέτα που κυριαρχείται από το κίτρινο, το κόκκινο και το πράσινο. Αυτά τα χρώματα χρησιμοποιούνται όχι για να προκαλέσουν ζωντάνια, αλλά για να μεταδώσουν μια αίσθηση αβεβαιότητας και τις αινιγματικές πτυχές της ύπαρξης. Τα έργα του αγκαλιάζουν την απρόβλεπτη ικανότητα των οξειδίων και των σμάλτων κατά την πυροδότηση, αντανακλώντας την ανεξέλεγκτη φύση της δημιουργικής διαδικασίας μέσω της φωτιάς.