Ζωγραφική με τίτλο "Quai de la Misérico…" από François Cusson, Αυθεντικά έργα τέχνης, Παστέλ Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο πάνελ

Λεπτομέρειες

Έργο τέχνης σε κατάσταση

Το πίσω μέρος του έργου

NEW

Quai de la Miséricorde, Venise (2024) Ζωγραφική από François Cusson

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Πρωτότυπο Αναπαραγωγές

Πουλήθηκε

Δείτε περισσότερα από François Cusson

Ο καλλιτέχνης προσφέρει έργα κατόπιν παραγγελίας

Χάσατε την ευκαιρία να αγοράσετε αυτό το έργο; Καλά νέα: ο καλλιτέχνης μπορεί επίσης να δημιουργήσει ένα προσαρμοσμένο έργο, μόνο για εσάς!

Πωλητής François Cusson

Type

Μέγεθος

Framing

Άποψη

Μουσείο Ποιότητας, Κριτικές πελατών Εξοχος

Γρήγορη αποστολή (Αποστολή από: Ηνωμένες Πολιτείες)

Οι καλλιτέχνες πληρώνουν τα δικαιώματα τους για κάθε πώληση

Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας

Καλό χαρτί τέχνης, 8x8 in

31,45 $

Το Fine-Arts εκτυπώνεται σε χαρτί

Χρόνος παραγωγής: 1-2 εργάσιμες ημέρες

Πίσω στερέωση: Επιλογές τοποθέτησης με καρφιά, ταινία ή συγκολλητική πάστα (Δεν παρέχεται)

Πρόκειται για μια διαδικασία εκτύπωσης σε χαρτί τέχνης με πολύ υψηλής ποιότητας μελάνια χρωστικής ουσίας και εκτυπωμένη σε πολύ υψηλό ορισμό. Το επίπεδο διατήρησής του είναι εξαιρετικό (πάνω από 100 χρόνια), η ποιότητα, το βάθος και ο πλούτος των αποχρώσεων υπερβαίνει την κλασική εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί Argentic.

Γυαλιστερό φινίρισμα

Εκτός από το εξαιρετικό πάχος του, το ινώδες χαρτί αποτελείται από μια βάση αλφα-κυτταρίνης χωρίς οξύ και καλύπτεται με θειικό βάριο και μια χρωστική βελτιώνοντας την απορρόφηση της μικροπορώδους στρώσης κατά την εκτύπωση. Σπορτίζοντας ένα καθαρό λευκό χρώμα, μη κιτρινίζει στο φως, το χαρτί αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για αντοχή και γήρανση. Χρησιμοποιείται από σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, καθώς προσφέρει εξαιρετική ανάλυση, αποδίδοντας βαθιά και πυκνά χρώματα.

Art Print "Fine Art" - Γυαλιστερό φινίρισμα σε χαρτί βασικής ίνας 325 g.

Υψηλά τέλη εκτυπώσεις και αναπαραγωγές μας

Η ArtMajeur χρησιμοποιεί μόνο φυσικά χαρτιά με ουδέτερο pH, ανθεκτικά και υψηλής ποιότητας, επιλεγμένα από διάσημους παραγωγούς χαρτιού!

Συνεχής προσοχή δίνεται από τον κύριο εκτυπωτή μας, είτε από άποψη χρωματισμού είτε από σεβασμό στη γραφική αλυσίδα. Το υψηλό επίπεδο απαίτησης ποιότητας αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα των εκτυπώσεων τέχνης ArtMajeur.

Για τους καλλιτέχνες! Θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ζουν από την εργασία τους. Οι αμοιβές που καταβάλλονται σε αυτούς κάθε φορά που αγοράζετε τις εντυπώσεις τους.

Σχετικά με πρόστιμο εκτυπώσεις μας

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Ζωγραφική, Παστέλ στο Ξύλο

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 28in, Πλάτος 29,5in
κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 5.000 $ Εικονιστικής Πόλη

Le matin, le quai de la Miséricorde est tranquille et on peut y admirer les reflets des édifices variés qui le longent : palais, logements, églises se mêlent avec naturel, bien serrés sur leurs ruelles et leurs ponts élégants qui se mirent dans l'eau du canal dans un chatoiement d'ondulations colorées.
Le soleil du matin plaque encore aux façades des jaunes de brioche comme l'aurait si bien dit Marcel Proust et les balcons en fer forgé couverts de fleurs rutilent sous la lumière.
Sagement rangées côté ombre, des barques attendent leur tour de sortie tandis qu'au soleil, une sandole, vieille barque vénitienne, resplendit et semble prête à appareiller.

Le dessin ayant servi de base au tableau a été fait le vendredi 13 octobre 2023 à 11h.

Pastel sec sur panneau bois reconstitué
Fond et plexi de protection provisoire, anneau d'accrochage

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Ζωγραφική Παστέλ

Το Pastel είναι ένα όργανο που χρησιμοποιείται ευρέως στις πλαστικές τέχνες. Λαμβάνοντας τη μορφή έγχρωμου πλαστικού ραβδιού, αποτελείται από χρωστικές ουσίες, ένα υλικό πλήρωσης (κιμωλία ή γύψο) και ένα συνδετικό (αραβικό κόμμι, λάδι, κερί). Διακρίνουμε κυρίως λιπαρές παστέλ (λάδι ή κερί), ξηρές παστέλ, μαλακές ή σκληρές. Εφευρέθηκε στην Ευρώπη στα τέλη του 15ου αιώνα, αυτό το εργαλείο χρησιμοποιήθηκε πολύ γρήγορα από σπουδαίους ζωγράφους πορτρέτου γαλλικών δικαιωμάτων, όπως ο Charles Le Brun, η Rosalba Carriera, ο Jean Siméon Chardin ή ο Maurice Quentin de La Tour, οι οποίοι θα θεωρηθούν " Prince of pastellists ", χάρη σε μια μέθοδο καθορισμού της οποίας μόνο γνώριζε το μυστικό.

Παστέλ

Σχέδιο με έγχρωμο ραβδί. Αποτελείται από χρωστικές, ένα φορτίο και ένα συνδετικό υλικό. Διακρίνεται η ύπαρξη ξηρών παστέλ (μαλακών ή σκληρών) και λιπαρών παστέλ (λάδι ή κηρός).

Εικονιστικής

Εικονιστική και πολύχρωμη ζωγραφική έχοντας την ελευθερία να συμπεριλάβει όλες τις μορφές τέχνης χωρίς σύνορα πολιτισμικού είδους και γεωγραφικής προέλευσης, χωρίς ιεραρχία αξιών μεταξύ υψηλού και υποκουλτούρου.

Technic Ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι μια μορφή τέχνης της ζωγραφικής σε μια επιφάνεια με αισθητική εφαρμογή χρωματιστών υγρών. Οι ζωγράφοι αντιπροσωπεύουν μια πολύ προσωπική έκφραση σε υποστηρίγματα όπως χαρτί, βράχο, καμβά, ξύλο, φλοιό, γυαλί, σκυρόδεμα και πολλά άλλα υποστρώματα. Εργασία εκπροσώπησης ή εφευρέσεως, η ζωγραφική μπορεί να είναι φυσιολογική και εικονιστική ή αφηρημένη. Μπορεί να έχει αφηγηματικό, περιγραφικό, συμβολικό, πνευματικό ή φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Σχετικά θέματα

Venise Misericorde Canal Gondole Canareggio

François Cusson

Γαλλία

Ο François Cusson, ένας σύγχρονος Γάλλος καλλιτέχνης με έδρα το Παρίσι, ξεκίνησε το καλλιτεχνικό του ταξίδι μετά από εκπαίδευση στη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική και την ιστορία της τέχνης. Εστιασμένος στην αιχμαλωσία του φωτός, προσπαθεί να συγκεντρώσει την ουσία του από τον έξω κόσμο, σχολαστικά τον εκλεπτύνει στην ηρεμία του στούντιο του. Με μια παλέτα εμπλουτισμένη τόσο από μυθιστορηματικές όσο και από φυσικές αποχρώσεις, ο Φρανσουά υπερβαίνει τις συμβατικές έννοιες του χρόνου και των εποχών, προκαλώντας αντίθετα αισθήσεις φρεσκάδας, ζεστασιάς, σκιών και ηλιακού φωτός στα έργα του. Οι δημιουργίες του συχνά παίρνουν τη μορφή δίπτυχων, καλώντας τους θεατές να συνθέσουν τις αντιθέσεις που ενυπάρχουν στις συνθέσεις του. Είτε απεικονίζει ένα ταπεινό λουλούδι είτε έναν μεγαλοπρεπή καθεδρικό ναό, ο Φρανσουά διατηρεί μια ακλόνητη δέσμευση να μεταδώσει το εγγενές τους μεγαλείο πάνω από όλα.