Articles récents

Portraits d'artistes
Sergej Jensen : art textile minimaliste et abstraction
16 oct. 2024
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8 minutes de lecture
Sergej Jensen est un artiste contemporain danois connu pour ses œuvres minimalistes et abstraites qui intègrent des matériaux non conventionnels comme la toile de jute, la toile et les textiles. Son art met l'accent sur la texture et la surface, utilisant souvent des techniques comme la couture et la teinture pour créer des compositions brutes et vieillies qui remettent en question les méthodes de peinture traditionnelles.
Portraits d'artistes
Beatriz Milhazes : abstractions vibrantes et fusion de la culture brésilienne et du modernisme
4 nov. 2024
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10 minutes de lecture
Beatriz Milhazes est une artiste contemporaine brésilienne célèbre pour ses abstractions vibrantes et colorées qui mêlent motifs culturels brésiliens et influences modernistes. Son travail, caractérisé par des motifs complexes, des dessins floraux et des compositions superposées, capture une fusion dynamique d'esthétiques mondiales et locales.
Portraits d'artistes
À la découverte de la tension entre abstraction et figuration : le parcours artistique de Nigel Cooke
17 sept. 2024
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7 minutes de lecture
Nigel Cooke est un artiste britannique de premier plan connu pour sa capacité à fusionner l'abstraction et la figuration dans ses peintures à grande échelle et multicouches. Son travail reflète une exploration profonde du monde naturel, de l'expérience humaine et des idées philosophiques, créant des compositions qui invitent les spectateurs à s'engager dans le mystère, le temps et la mémoire...
Actualités artistiques
ArtMajeur Magazine N° 33
28 mars 2025
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2 minutes de lecture
L’art évolue sans cesse, mêlant influences passées et visions contemporaines dans un jeu de couleurs, de textures et d’émotions. De l’énergie vibrante du jaune Popcorn aux sculptures espiègles de Laurence Jenk, en passant par les compositions dynamiques de Preston M. Smith et les abstractions poétiques d’Isabelle Pelletane, chaque œuvre invite à explorer de nouveaux horizons artistiques.
Portraits d'artistes
Kristin Baker – L’explosion colorée de la peinture contemporaine
18 févr. 2025
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5 minutes de lecture
Kristin Baker est une artiste peintre contemporaine américaine, reconnue pour ses compositions dynamiques et abstraites qui capturent l’énergie du mouvement. Son style unique, combinant peinture acrylique sur PVC, couleurs audacieuses et superpositions, lui vaut une place de choix dans l’art contemporain. Son travail s’inspire notamment du futurisme, du pop art et de l’abstraction géométrique.
Histoire de l'art
Le dialogue silencieux entre la technique et l'instinct : les artistes comparés
24 sept. 2024
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9 minutes de lecture
Trop souvent, la critique d'art a accordé peu d'attention aux comparaisons significatives entre les artistes ayant reçu une formation académique et les autodidactes. Cette occasion a donc pour but de rompre avec cette tradition, en proposant une analyse innovante et impartiale qui ne cherche pas à affirmer la supériorité d'une catégorie artistique sur l'autre...
Portraits d'artistes
Explorer le talent artistique vibrant de Ferruccio Gard : couleur et géométrie en mouvement
21 juin 2024
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8 minutes de lecture
Ferruccio Gard, pionnier de l'art programmé et cinétique depuis 1969, a marqué le monde avec ses toiles vibrantes et sculptures innovantes. En cinq décennies, il a exposé aux Biennales de Venise et d'architecture ainsi que dans des institutions prestigieuses comme le Musée d'art contemporain de Buenos Aires et la Galerie nationale d'art moderne de Rome, illustrant sa maîtrise de la couleur, des formes géométriques, et des collaborations dans les cercles néo-constructiviste et cinétique.
Portraits d'artistes
Brent Wadden : Tisser le modernisme dans les fils de l'artisanat
7 avr. 2025
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9 minutes de lecture
Brent Wadden crée des œuvres tissées abstraites qui fusionnent peinture, design, artisanat et art populaire. En montant ses textiles tissés à la main sur toile, il brouille les frontières entre artisanat et peinture. Son utilisation de la répétition en chaîne et en trame laisse libre cours aux imperfections et aux variations, soulignant les subtiles ruptures de lignes, de couleurs et de formes.
Histoire de l'art
L'art abstrait expliqué simplement : Allemagne, France, Amérique et Hollande
3 déc. 2024
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13 minutes de lecture
« L'art abstrait, c'est comme dessiner ce que l'on ressent ou imagine, sans avoir à montrer quelque chose de réel. Il n'y a pas de maisons ou de personnes reconnaissables, mais des formes et des couleurs qui racontent des émotions ou des idées. C'est un peu comme dire : "Je ne vous montre pas un arbre, mais ce que l'idée d'un arbre me fait ressentir." »...
Histoire de l'art
Histoire de l'art polonais : des traditions à mi-chemin entre l'Europe et la Russie
8 mai 2022
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6 minutes de lecture
L'art polonais, tout en conservant ses propres particularités de genre et de style, reflétait souvent les tendances figuratives exprimées par les mouvements des pays et continents voisins, comme la Russie et l'Europe. Cela est dû au fait qu'au tournant des XIXe et XXe siècles, la Pologne n'existait pas encore en tant qu'État, car elle était divisée entre l'Autriche, la Russie et la Prusse, dont elle tirait des influences artistiques évidentes...
Portraits d'artistes
L'héritage artistique de Tom Wesselmann : transformer le quotidien
22 août 2024
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7 minutes de lecture
Tom Wesselmann (1931–2004) était un artiste américain pionnier et une figure centrale du mouvement Pop Art, célébré pour ses œuvres audacieuses et provocantes qui transformaient les objets du quotidien en compositions vibrantes à grande échelle, remettant en question les notions traditionnelles de beauté et d'art, et son héritage continue d'inspirer à travers de nombreuses expositions et rétrospectives importantes dans le monde entier.
Portraits d'artistes
Stanislav Bojankov : Le début se situe toujours quelque part dans l'enfance
24 mars 2025
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8 minutes de lecture
J'ai tout essayé. Au début, j'ai travaillé avec des formes et des genres plus réalistes comme le paysage, le portrait et le figuratif. Plus tard, j'ai opéré des changements de genre et de style, orientés vers l'abstraction et l'associativité, vers des sensations et des vibrations musicales, liées à la recréation abstraite et subconsciente de sensations, de sentiments et d'émotions. À la recherche d'autres canaux de communication, d'expression et de perception subjective…
Histoire de l'art
L'amour des artistes pour le marron
9 oct. 2022
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7 minutes de lecture
En effet, la terre d'ombre, un pigment argileux naturel composé d'oxyde de fer et d'oxyde de manganèse, avec lequel on obtient la couleur susmentionnée, a été utilisée aussi bien à l'époque préhistorique, c'est-à-dire dans des peintures remontant à 40 000 ans avant J.-C., que dans l'art du Paléolithique supérieur, comme en témoignent les parois de la grotte de Lascaux, datant d'environ 17 300 ans...

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