L'amour : du figuratif à l'abstrait

Julia Brinkfrau, Couple de lesbiennes noires , 2022. Acrylique sur toile, 60 x 80 cm.

Les clichés de l'amour

Quand on arrive au mois de février, surtout aux alentours du quatorze les multiples types de personnes existantes, qu'on peut imaginer rencontrer au bar, peuvent se résumer grosso modo en quatre catégories humaines différentes, telles que : les parfaits amoureux, les amoureux de l'amour, les cœurs solitaires, les veufs en pleurs et ces personnages "étranges" qui, entrés en symbiose avec leur animal de compagnie, préfèrent cette relation, chassant les candidats potentiels, ennuyeux et plus complexes de la même race. Si je voulais parler à tous ces gens, convaincre même les plus sceptiques des bienfaits du couple, je leur montrerais un long répertoire de chefs-d'œuvre romantiques, dont sûrement Le Baiser de Francesco Hayez (1859), Amour et Psyché d'Antonio Canova (1787 -1793), L'Etreinte d'Egon Schiele (1917), etc. En réalité, cependant, étant donné qu'à notre époque "d'autres" types d'amour, qui sortent du lien "de base" plus "classique" ainsi que religieusement favorisé entre l'homme et femme, revendiquent également à juste titre la légitimité, je tenterai de capter l'attention des plus sceptiques, des haineux ou des fans du couple mignon "homme-Chihuahua" en présentant une histoire d'amour plus contemporaine qui brise plusieurs clichés au nom du battement de coeur. Je fais référence à l'une des œuvres les plus provocantes de Banksy : Kissing coppers (2004), un pochoir visant à représenter deux policiers britanniques qui, étroitement enlacés, échangent leur salive, dans l'un des gestes les plus populaires parmi les manifestations de sentiment mutuel. L'œuvre, qui a été initialement créée sur le mur du pub The Prince Albert à Brighton, interprète l'acte d'amour en noir et blanc, dans un contexte savamment conçu par l'artiste, car la ville britannique susmentionnée a été appelée la capitale LGBTQ+ du Royaume-Uni. Si, avec la description ci-dessus, le love hater me regarde de travers et que l'homme-chihuahua est encore sceptique quant aux bénéfices tirés des relations entre êtres humains, j'ajouterais, presque pour les convaincre, que le pouvoir de l'amour dans Kissing coppers ne se limite pas au simple bécotage, puisque Banksy a utilisé cette manifestation de sentiment, pour se faire le porte-parole d'une dénonciation sociale, visant à dénoncer l'homophobie qui, à ce jour, envahit le monde militaire.

Anatassia Markovskaya, Tendre baiser , 2017. Acrylique sur Toile de lin, 120 x 90 cm.

Les gestes de l'abstraction amoureuse

Afin de poursuivre ma tentative de convertir même les plus réfractaires aux plaisirs de l'amour, je chercherai une manière originale de raconter comment ce sentiment s'est manifesté dans l'art, tout en faisant également référence au mouvement "le moins populaire" dans ce contexte : l'abstractionnisme. Ce qui vient d'être dit peut sembler quelque peu absurde, car, malgré le triomphe du figurativisme et de ses manifestations aussi bien explicites que classiques, le sentiment amoureux reste encore un concept intangible inexplicable, qui, de ce fait, risque de connaître une enquête artistique dépourvue de figures reconnaissables et de gestes flagrants. Essayant cependant d'intégrer les multiples visions de l'amour au sein d'un récit unique et imaginatif, visant à valoriser des points de vue plus ou moins exploités, j'agirai, faisant usage d'une imagination débordante, visant à me permettre de trouver des affinités entre les manifestations du figurativisme et certaines des œuvres abstraites des artistes d'Artmajeur, qui, présentent des références claires au monde le plus romantique à travers leur titre, les mots qu'ils contiennent, les couleurs utilisées, les symboles, etc. Afin de dévoiler cette procédure inédite d'analyse oeuvres d'art, reposant principalement sur la recherche de "similitudes", je commencerai par aborder lentement le Tender Kiss d'Anatassia Markovskaya, une acrylique dans laquelle les rapports amoureux sont indiqués par le titre même de l'oeuvre, dont je crois que la manifestation sentimentale est reconnaissable dans la figure remarquable, presque circulaire, de couleur orange, car un tel chromatisme transmet toute cette énergie érotique typique, visant à se propager à partir du rencontre de deux bouches. A la recherche de "l'âme sœur" figurative de cette interprétation abstraite, je suis tombé sur l'une des œuvres les plus célèbres sur l'amour de tous les temps, à savoir Le Baiser de Klimt (1907-08), dans laquelle une "même" forme circulaire est présentée, composée de la tête de l'effigie, combinant les décorations de sa robe et de ses cheveux, dans un petit noyau de composition qui, en plus d'abriter les mains des amants, prend également une partie du visage de l'amant, désireux de s'embrasser.

Greg Thomas Bryce, L'étreinte , 2022. Huile sur papier, 25 x 25 cm.

Passant des baisers aux étreintes, The embrasser de l'artiste Artmajeur Greg Thomas Bryce repropose, dans ses coups de pinceaux tourbillonnants, un probable mouvement ondulatoire d'étreintes entre de multiples amants, qui, dans leur passionnalité, ne se privent pas d'être, parfois, même un peu cruels l'un envers l'autre, évoquant, avec beaucoup d'imagination, la cruauté de la femme vampire de Munch, ou plutôt la complice passionnée du célèbre tableau Amour et douleur (1895). C'est précisément ce dernier chef-d'œuvre qui met en scène deux amants enlacés, bien que la protagoniste flamboyante semble, en même temps, embrasser, ou mordre, son partenaire sur le cou, donnant lieu à un coït que l'artiste a reproduit en six versions, faites entre 1893 et 1895. A ce point une question se pose, l'abstractionnisme, par opposition au figurativisme, peut-être peut-elle cacher davantage, ou plutôt garder presque cachée, l'explication de la souffrance apportée par l'amour ? Certes, l'utilisation de la couleur et la manière dont elle est rédigée signifient beaucoup en termes d'implication émotionnelle du spectateur, mais peut-être que ce qui est raconté, s'il n'est pas explicité dans le titre, peut toujours apparaître comme très labile, personnel et subjectif, par conséquent moins directe et immédiate que la représentation canonique de la réalité. De plus, l'homme a toujours été habitué à donner forme, tant au bien qu'au mal, des concepts abstraits que le figurativisme n'a alors rendu clair et stéréotypé que dans l'imaginaire humain. Passant à une autre manifestation d'amour, j'aborderai maintenant un geste qui, bien que plus sage, vise à expliciter sans hésitation l'existence d'un lien affectif entre deux personnes : je parle de la rencontre la plus "pratique" entre les mains des amants, c'est-à-dire la poignée de main la plus simple, la plus naturelle et la plus évidente, une action qui, lorsqu'elle s'accomplit sous les regards des antagonistes les plus têtus du couple, comme les prétendants insidieux et multiples, semble crier tranquillement la revendication d'un légitime droit de "propriété". A ce stade, pour faire un peu d'ironie, je citerai le Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité, dans lequel Rousseau, qui, énonçant que la propriété privée est à l'origine de toute inégalité, semble presque comprendre toutes les plaintes de ceux des gens qui ne peuvent pas tenir la main de ceux qui sont, peut-être, déjà heureusement pris. Souhaitant à ce dernier de retrouver la demi-pomme ou la sérénité mentale plus simple et plus profitable, je me permets de citer, comme une sorte de bon augure, l'Autoportrait de Rubens avec sa femme Isabelle (1609-1610), œuvre où l'artiste célèbre son union avec la jeune femme par une accolade langoureuse de leurs mains. Décrivant brièvement le chef-d'œuvre, la protagoniste élégamment vêtue porte une somptueuse robe composée d'un corsage en damas, agrémentée d'une veste en tissu noir brillant et gaufré et d'une longue jupe qui couvre entièrement ses jambes, miroitant sur l'herbe. En revanche, Rubens est assis plus haut, position à partir de laquelle il tend la main à sa compagne, tandis que, derrière eux, domine en arrière-plan un chèvrefeuille en fleurs, plante symbolisant l'amour conjugal, qui s'explicite dans la sérénité de leurs visages.

Maria Esmar, À tes côtés , 2022. Huile sur toile, 61 x 61 cm.

Comment traduire un tel chef-d'œuvre à travers une œuvre, en l'occurrence, quelque part entre abstractionnisme et expressionnisme ? L'exemple le plus pertinent est offert par la peinture à l'huile de Maria Esmar, ou By Your Side, dans laquelle les deux protagonistes floraux rappellent les personnages susmentionnés avec des chapeaux, qui, de même, sont positionnés côte à côte, prêts à traverser chaque tempête, ou plutôt sécheresse, compte tenu du contexte, ensemble !

Stacy Boreal, Sex , 2021. Acrylique sur toile de lin, 160 x 100 cm.

Enfin, le dernier geste auquel je ferai attention représente l'union charnelle réelle des deux bien-aimés, visant à se manifester dans l'acte sexuel dont on parle éternellement, que, l'acrylique de l'artiste Artmajeur Stacy Boreal, a représenté au moyen de deux figures imbriquées, disposées symboliquement l'une sur l'autre, comme une sorte d'instantané visant à précéder le moment de l'accouplement. Une telle finesse interprétative est fortement combattue dans le récit de l'art contemporain par le point de vue pseudo-pornographique de Jeff Koons, expliqué dans sa célèbre et controversée série Made in Heaven, qui, conçue comme une réponse à l'objectivation actuelle du corps humain, a simulé les différentes modalités de l'acte sexuel en utilisant l'ex-femme de l'artiste Ilona Staller et Koons lui-même comme sujets d'investigation. En se choisissant comme protagoniste, l'artiste américain a poursuivi l'objectif de donner à sa recherche figurative une plus grande apparence de véracité, de réalité, de controverse et d'intimité, visant à convertir la honte avec laquelle nous parlons souvent de sexe en une vision plus rationnelle de l'acte, qui, après tout, fait partie de l'existence et de la survie humaines.

Alla Grande, Lve_Pplypthychon_2, 2022. Laque sur toile, 57 x 57 cm.

Les symboles et les couleurs de l'abstraction de l'amour

Comme prévu, l'amour est lui-même un concept, que nous manifestons généralement à travers certaines sensations et mouvements, qui peuvent être indiqués par des mots, des symboles et des couleurs spécifiques, qui, une fois de plus, nous ramènent à la nature plus abstraite de l'amour. Les particularités de l'approche de ce dernier point de vue sur la sentimentalité se retrouvent dans l'abstractionnisme de Love_Polypthychon_2, une peinture d'Alla Grande, qui utilise la subdivision stratégique des quatre mots, destinés à constituer le terme amour, afin de créer un plus grand impact visuel, enrichie par la présence de fonds colorés et vifs, qui se révèlent derrière chaque voyelle ou consonne. Un tel stratagème d'opticien semble inviter le spectateur à bien scruter le mot qu'il lit, afin de se concentrer davantage sur sa signification, réfléchissant sur le concept qui sous-tend la vie de chaque être sur terre. D'un autre côté, en ce qui concerne la narration de l'histoire de l'art, le mot « amour » « similaire en toutes lettres » renvoie à la sculpture iconique de Robert Indiana, tandis que, en ce qui concerne les fonds rayés, en partie psychédéliques, ils pourraient peut-être représenter la "fusion" des points de vue sur la lignée de Sean Scully et Victor Vasarely. Afin de vous inviter à prendre connaissance de ce qui vient d'être dit, je crois notamment que l'artiste d'Artmajeur s'est peut-être inspiré de Scully's Blue (1981) et de Vasarely's Vonal-Stri (1975).

Isabelle Pelletane, Seul l'amour , 2022. Acrylique sur Toile, 60 x 60 cm.

En parlant de symboles, d'un autre côté, je crois que le cœur est sans aucun doute l'image la plus populaire que l'homme ait conçue pour exprimer l'idée de l'amour, se référant probablement au fait que lorsque nous aimons quelqu'un, les battements de ce organe augmenter considérablement. En réalité, cependant, non seulement le cœur subit un changement, car, le plus souvent, nos mains commencent à trembler, nous transpirons davantage, nos pupilles se dilatent, le ton de notre voix change, etc. pour dépeindre un sentiment noble? D'ailleurs, comment est fait le symbole de la sueur ? Bon, laissant de côté de telles bêtises, j'irai au point, qui est le travail de l'artiste Artmajeur Isabelle Pelletane, qui dans son acrylique Only Love a "infiniment" multiplié une série de cœurs sur le médium peinture, célébrant à plusieurs reprises ce bien connu symbole de l'amour. A son point de vue répond cependant l'histoire de l'art figuratif qui, même dans des œuvres malheureuses hors du contexte amoureux, comme l'Extraction du cœur de saint Ignace de Botticelli (1488) et L'Autopsie d'Enrique Simonet (1890), a fièrement montré certaines des particularités de cet organe capable d'amour, à défaut d'une simple simplification symbolique.

Thia Path, I love red , 2022. Acrylique sur Toile, 100x100 cm.

Venons-en enfin à la couleur rouge, symbole du sentiment passionnel par excellence, qui a caractérisé une multitude d'œuvres abstraites, mais sans nécessairement se faire porteuse de significations affectives. Un exemple de ce qui précède est Untitled (Red) (1969) de Mark Rothko, qui, plutôt qu'une déclaration d'amour, semble être un manifeste stylistique, visant à réaffecter les zones typiques de couleurs principales, qui, destinées à remplir la plupart des toile, s'éloignent des bordures étroites, avec l'intention de garder les figures légèrement séparées. Enfin, contrairement au maître américain, I Love Red, une œuvre de l'artiste Artmajeur Thia Path, associe à nouveau, tout comme le titre, le rouge au concept d'amour, à tel point que dans ce cas, le peintre expose son sentiment envers la même teinte passionnée.