Les artistes les plus populaire de 2023

Encore une bonne année 2024 ! 

Comme c'est désormais traditionnel dans nos vies individuelles, une autre année s'est achevée, et chacun d'entre nous se concentre sur les bilans. En un sens, cette dynamique a également touché Artmajeur, qui a décidé de vous présenter les artistes best-sellers de l'année écoulée. Cependant, pour atteindre cet objectif, j'ai associé l'utile à l'agréable, car chaque artiste que je vais vous présenter nous racontera, à travers une de ses œuvres, un fragment de l'histoire de l'art. En fait, je commencerai par la description d'une peinture, d'une photographie, etc., qui sera liée, lorsque possible, à un mouvement artistique spécifique, pour enfin aboutir à la présentation de son créateur. Encore une excellente année 2024 !

NOUS AIMONS VOTRE VISAGE (2023)Peinture de Brazo

SOUP SPLASH VIOLET CHROME OR (2021)Sculpture par 2fast

EROS & PSYCHÉ (2022)Photographie de Mathilde Oscar

Dix artistes best-sellers de 2023 

Mathilde Oscar 

Un jeune homme ailé et nu embrasse le front d'une jeune fille, caressant de sa main la peau de son sein. Dans un cadre classique, d'autres détails émergent également : un arc, un papillon et une loggia qui s'ouvre sur un paysage verdoyant. Reconnaissez-vous ces deux personnages ? Il s'agit d'Amour et Psyché, ce qui nous lie à la célèbre et antique tradition de la peinture historique. Il convient de préciser que la peinture historique est différente de l'histoire proprement dite, car elle traite de l'histoire au sens large, en dehors des récits mythologiques, religieux et allégoriques. Amour et Psyché sont en fait les personnages du mythe grec, principalement connu de nous à travers les Métamorphoses d'Apulée, qui racontent une histoire d'amour heureuse, largement réinterprétée dans le récit historico-artistique, culminant dans le chef-d'œuvre éponyme de Canova. En parlant de Mathilde Oscar, née à Paris en 1980, elle est une artiste polyvalente, dont la carrière a commencé avec une profonde passion pour la peinture, alimentée par sa formation en histoire de l'art. Son parcours artistique l'a vue passer de la peinture au design graphique, pour finalement embrasser définitivement la photographie en 2013. Dans ses photographies, Mathilde entrelace habilement son amour pour les styles grandioses du romantisme et du néoclassicisme, incorporant souvent des mises en scène élaborées, des costumes et des accessoires dans son travail. De plus, elle s'aventure parfois dans le domaine de la création numérique, ajoutant une touche contemporaine à ses inspirations par ailleurs classiques.

JOLI PHOQUE. PEINTURE ORIGINALE (2020)Peinture par Irena Aizen

Irène Aizen

Une géante lapine anthropomorphe apparaît assise et immobile au bord d'un étang, où elle se concentre exclusivement sur ce que ses mains, suivies de ses yeux, font : tenir en laisse une otarie apprivoisée, qui se prête à être câlinée comme un caniche. Il est clair que nous nous trouvons dans une réalité surréaliste, car ce que nous voyons n'est pas rationnellement possible, bien que plutôt récurrent. En fait, si l'on examine l'ensemble de l'œuvre d'Aizen, on remarque que le sujet aux longues oreilles apparaît souvent, comme un leitmotiv, nous rappelant presque l'exemple du monde surnaturel et enfantin de Chagall, où ont été représentés à plusieurs reprises des personnages tels que le juif errant, le violoniste, etc. De manière similaire, la lapine d'Aizen affronte, au sein d'un récit pictural élaboré, une multitude d'aventures, où elle est souvent accompagnée d'étranges animaux de compagnie ou de figures semblables à elle. Dans certains cas, cependant, l'œuvre de l'artiste se concentre également exclusivement sur le genre de la nature morte, où des animaux vivants apparaissent dans des compositions d'objets en équilibre. Irena Aizen est une artiste peintre russe, actuellement résidente en Israël, qui a découvert très tôt sa passion et son penchant pour l'art, car elle est née dans une famille d'artistes de troisième génération. Ce contexte a fait en sorte qu'Aizen se soit consacrée à la peinture avec passion dès l'âge de dix ans, poursuivant ensuite sa formation artistique au Yaroslavl Art College (Oblast de Yaroslavl, Russie).

ABSTRACT 23105 (2023)Peinture d'Alex Senchenko

Alex Senchenko

Un fond céleste se divise en un haut et un bas. Dans la partie supérieure du support, on trouve une explosion de couleurs, où se distinguent la dynamique du jaune, du fuchsia, du bleu et de l'orange, tandis qu'en dessous, une couche de peinture blanche est presque omniprésente, parfois interrompue pour montrer ce qui se trouve en dessous. Cette abstraction a également été décrite par l'artiste lui-même, qui, en impliquant activement le spectateur, s'exprime en ces termes : "Plongez dans un monde d'art vibrant avec "Abstract 23105", une peinture abstraite qui est une explosion de couleurs vives et audacieuses." Dans le respect de ces considérations, le peintre décrit sa riche texture picturale comme une sorte d'effet 3D, capable de donner de la profondeur à l'environnement qui l'entoure, ainsi que de la vivacité et de l'énergie dynamique. L'importance accordée à la couleur, plutôt qu'aux formes du réel qu'elle pourrait créer, invite l'observateur à explorer la profondeur de la texture, le renvoyant à la notion claire d'une expression abstraite du langage pictural. En fait, l'abstraction est le langage visuel par excellence de la couleur, des formes et des signes, conçus pour transmettre des pensées, des sentiments, des émotions et des expériences. Il est important de souligner que cette forme d'art accorde moins d'importance au sujet représenté pour mettre en valeur les méthodes et les matériaux de création. Enfin, Alex Senchenko est un artiste contemporain basé au Royaume-Uni, dont l'art a un but bien précis : donner vie à des métaphores de sa perspective unique sur la vie, décrite comme "positive, dynamique et simple", rendue par la clarté et l'intensité pure de la couleur.

CASETTA NEL GIALLO (2023)Peinture de Gio Mondelli

Gio Mondelli

J'ai pensé que Gio Mondelli, artiste italien né en 1953, prend souvent sa voiture, peut-être avec un trépied et des pinceaux dans le coffre, pour se rendre dans les plus belles campagnes éloignées de la Botte, des endroits qui donnent vie à la représentation picturale suivante : un champ jaune, très jaune, peut-être de blé, culmine dans la mer traversée par des voiliers, observée depuis le ciel vaste. Cependant, l'espace pictural de la couleur du soleil accueille également une petite maison, à l'ombre de deux arbres, ce qui rend le lieu représenté plus proche de notre expérience de vie réelle, malgré la vivacité irréelle des couleurs. On pourrait dire que le genre le plus traditionnel et réaliste du paysage, né dans l'âge d'or des Pays-Bas, a peut-être regardé l'exemple de la vivacité chromatique des Fauves, bien que le peintre italien dispose de manière inédite et précise ses couleurs vives, ce qui le rend plus ordonné et plus proche de la narration du réel. L'effet est en fait comparable à une "photographie" à laquelle les couleurs ont été changées. En parlant de l'artiste, le début de sa carrière artistique l'a vu impliqué dans l'étude et l'expérimentation de différentes influences artistiques, poursuivant l'intention de les interpréter à travers des approches toujours nouvelles, orientées plus tard davantage vers le surréalisme, le symbolisme et l'expressionnisme, principalement liées à des pensées d'ordre philosophique. Revenant au début de ce paragraphe, on peut conclure en associant chaque paysage coloré de l'artiste à un paysage italien réel, réinterprété selon une sensibilité toute personnelle, à cheval entre différentes expressions artistiques.

EGG BOY HABILLÉ POUR TUER (2024)Peinture de Ta Byrne

Ta Byrne

RÉACTION INATTENDUE (TRAVAIL SUR COMMISSION) (2023)Peinture de Peter Duhaj

Peter Duhaj

Vous arrive-t-il de parler à vos animaux ? Vous arrive-t-il de les prendre dans vos bras, de les regarder droit dans les yeux et de laisser sortir de votre bouche des sons animaux, essayant ainsi de communiquer avec eux ? Je peux vous confier que moi, sans aucune honte, je parle sincèrement à mon chien, que je suis certaine d'avoir tous les outils pour comprendre et interpréter à sa manière. Pourquoi je dis ça ? Parce que l'image de Duhaj, en raison de son hyperréalisme, m'a directement ramenée à la réalité, me rappelant moi-même, mon chien, mais aussi toutes les personnes que j'ai vues interagir vivement avec leur animal domestique. En ce qui concerne l'hyperréalisme, il s'agit d'une forme de recherche artistique relativement récente, dont l'objectif principal est de créer des illusions visant à accentuer et à magnifier la réalité environnante. Pour atteindre cet objectif, les artistes hyperréalistes utilisent l'intensité de la couleur, l'éclairage, le contraste et la netteté, donnant naissance à des représentations qui semblent plus vivantes que ce que nous percevons habituellement à l'œil nu. En ce qui concerne Duhaj, l'artiste contemporain hongrois a été profondément influencé par des figures majeures de l'histoire de l'art de son pays, nourrissant dès sa jeunesse une passion profonde pour les couleurs et les formes, ainsi que pour l'essence éphémère des moments. Bien que dans la première phase de sa carrière, Duhaj aspirait à émuler des maîtres tels qu'István Sándorfy, Zsolt Bodoni, László Nyári et Tibor Csernus, son attention ultérieure s'est portée sur la représentation de la figure humaine en utilisant un langage à mi-chemin entre le Réalisme et l'Hyperréalisme.

JE SOUFFRE, DONC JE SUIS VIVANT (2023)Peinture de Miloš Hronec

Miloš Hronec

Les personnages représentés dans l'Expressionnisme de Hronec semblent frappés, submergés, couverts, parfois presque tourmentés par la couleur qui se pose sur eux, capable de générer une narration émotionnelle, qui, parfois, semble presque, bien que toujours de loin, se rapprocher des modes de réalisation les plus cruels et tourmentés de la figure humaine de Bacon. En effet, ce dernier maître, qui a souvent donné naissance à des représentations d'individus blessés et émotionnellement marqués, a développé un style distinctif, raconté par l'exploration du genre du portrait, réalisé de manière assez déformée et violente. Dans tous les cas, ceux qui suivent les modes mentionnées ci-dessus cherchent principalement à communiquer des émotions intenses, prêtes à devenir de véritables révélations d'états d'esprit oppressants. Miloš Hronec, peintre contemporain slovaque, a été profondément influencé par la vibrante Bratislava, une réalité urbaine qui a façonné son identité artistique unique et variée, allant de la peinture à l'huile, à l'acrylique, en passant par la technique du spray et le dessin. En fait, l'expression artistique de Hronec est une fusion d'Expressionnisme, d'art de rue et de graffiti, incarnant des éléments, à la fois figuratifs et expressifs, mêlant harmonieusement des approches artistiques établies à des improvisations spontanées.

N° - 741 (2023)Peinture d'Aykaz Arzumanyan

Aykaz Arzumanyan

La peinture à l'huile sur toile, réalisée en relief et répétée sur toute la surface, crée un monochrome bleu, interrompu uniquement par une "pièce" noire. Si nous oublions ce dernier détail, ainsi que le discours sur l'art matériel, nous pouvons aussi décrire l'œuvre avec ces mots : l'inspiration vient de la couleur du ciel, afin de faire allusion à l'immensité de l'infini, rendue précisément par l'utilisation d'une seule couleur, destinée à donner l'illusion d'une vision éternellement répétable. Tout devient une fenêtre ouverte sur la liberté, offerte par l'opportunité d'être entouré par la force et la concentration d'une seule couleur. Ce que je viens de dire a été inspiré par la description de "Blue Monochrome" (1961) d'Yves Klein par le MOMA de New York, afin de nous faire comprendre la similitude partielle de la peinture du maître français avec celle d'Aykaz. Mais que dire du relief pictural, qui n'apparaît que dans l'exemple de l'artiste d'Artmajeur ? L'infini semble maintenant plus concret et plus lié à quelque chose d'immatériel, c'est comme si nous pouvions enfin toucher le ciel, tout en sachant qu'il reste à jamais infini et inatteignable. Aykaz Arzumanyan est un artiste arménien né en 1977, dont les activités artistiques comprennent la peinture et l'art plastique, bien qu'il ne se refuse pas à explorer avec enthousiasme de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux. Grâce à un dévouement incessant et un engagement constant dans son art, Arzumanyan a développé un style distinctif débordant de vitalité et de mystère, apporté par la récurrence du petit détail chromatique qui se distingue au sein des monochromes.

BORD DE MER RÉTRO. (2023)Peinture d'Igor Shulman

Igor Shulman

Sur le muret d'un trottoir, deux amoureux se rencontrent dans un baiser, qui prend vie dans une étreinte, laissant la femme tellement emportée par la passion qu'elle a laissé son sac à main de côté. En oubliant d'imaginer l'arrivée d'un pickpocket, tout cela a été raconté dans un style réaliste, c'est-à-dire en traduisant fidèlement les qualités du monde réel dans la représentation artistique. Cette caractéristique ne doit pas être confondue avec le courant des années 1840 en France, qui visait à mettre en avant les problèmes de la société moderne. Les œuvres de Shulman semblent plutôt raconter la vie quotidienne sans y ajouter des problèmes, montrant simplement la beauté des scènes que l'on peut admirer lorsqu'elles prennent vie. Cependant, la profondeur est toujours présente dans la réalité, telle que l'entend l'artiste : "Je partage avec vous des fragments de ma mémoire ou de ma vie. Je ne connais que ce que j'ai vécu et expérimenté. Je partage donc mes émotions avec des gens qui peuvent me comprendre. Principalement avec mes pairs, des personnes qui ont vécu la majeure partie de leur vie." En ce qui concerne Shulman, il s'agit d'un peintre russe actuellement installé à Prague, enclin à expérimenter avec différentes thématiques et styles artistiques, tout en combinant ingénieusement des éléments provenant de diverses sources pour créer des œuvres entièrement originales et novatrices.

NÉ AVEC UNE CUILLÈRE D'OR (2023)Peinture de Pavel Filin

Pavel Filin

Des coups de pinceau de couleur appliqués de manière différente, parfois presque comme des taches, donnent forme à une sorte d'acrobate, capable de rester en équilibre sur une jambe, tandis que l'autre, pliée sur elle-même, tient un étrange et ambigu bâton. Tout cela se passe alors qu'il est en slip, portant un chapeau, un masque et une cuillère dorée dans la bouche. Peut-être que ce dernier détail a été réalisé en référence à l'expression "né avec une cuillère en or dans la bouche", signifiant quelqu'un de haute condition sociale. En ce qui concerne la manière dont la couleur est appliquée, elle rappelle parfois l'impressionnisme, un mouvement artistique qui utilisait des coups de pinceau rapides, denses, avec des touches de couleur juxtaposées, parfois non mélangées ou superposées, pour créer des jeux de lumière, d'espace et de forme entièrement construits par la couleur. En parlant de taches, il pourrait également être pertinent de penser aux macchiaioli, les "impressionnistes" italiens, dont le pinceau superposait des taches de couleur pour définir les masses de lumière et d'ombre. En ce qui concerne Filin, le voyage artistique du peintre a commencé dans une petite ville calme sur la Volga, où ses premières œuvres tournaient principalement autour du genre du paysage. Cependant, il a toujours eu une envie persistante de capturer l'essence de la figure humaine, en explorant ses mouvements et ses émotions, si bien que ce sujet est finalement devenu la principale préoccupation de son travail.