Points clés à retenir
- L'art tissé de Brent Wadden fusionne les techniques de tissage à la main avec l'abstraction géométrique.
- Son travail remet en question le clivage entre les traditions artisanales et la peinture moderniste.
- Chaque pièce combine les principes du Bauhaus avec l'histoire tactile de l'art populaire.
- Les compositions à grande échelle utilisent des motifs tissés pour créer un impact visuel net.
- La texture et la couleur de son travail reflètent à la fois les dialogues entre l’artisanat historique et l’art contemporain.
Brent Wadden crée des œuvres tissées abstraites qui fusionnent peinture, design, artisanat et art populaire. En montant ses textiles tissés à la main sur toile, il brouille les frontières entre artisanat et peinture. Son utilisation de la répétition en chaîne et en trame laisse libre cours aux imperfections et aux variations, soulignant les subtiles ruptures de lignes, de couleurs et de formes.
De la Nouvelle-Écosse à Berlin : un voyage à travers la matière et le sens
Né en 1979 en Nouvelle-Écosse, Wadden a étudié la peinture au Nova Scotia College of Art and Design auprès de l'artiste conceptuel Gerald Ferguson. Bien que formé à l'origine comme peintre, sa pratique a pris un tournant décisif en 2010 après avoir découvert une exposition de tapis marocains en Irlande. Fasciné par les motifs psychédéliques et les irrégularités des textiles, il a eu envie d'explorer le tissage comme médium principal.
Vivant à Berlin à l'époque, Wadden a appris les bases du tissage auprès de l'artiste Travis Meinolf, en utilisant un métier à tisser à sangles découpées au laser. Ce qui a commencé comme une expérience en studio s'est rapidement transformé en une pratique à temps plein. En 2019, le tissage avait complètement dépassé sa production artistique.
Brent Wadden : Tisser le modernisme dans les fils de l'artisanat
L'artiste canadien Brent Wadden est connu pour ses œuvres audacieuses tissées à la main, qui brouillent les frontières entre artisanat traditionnel et peinture contemporaine. S'inspirant d'influences diverses – des textiles Bauhaus au minimalisme, en passant par l'art populaire et la tradition du quilting de Gee's Bend –, Wadden crée des compositions géométriques à grande échelle qui défient toute catégorisation.
Bien que ses œuvres soient souvent confondues avec des peintures au premier abord, elles sont méticuleusement réalisées à partir de fils tissés à la main et tendus sur toile. Ce faisant, Wadden remet en question les définitions conventionnelles du médium et du matériau, insérant les pratiques textiles dans le discours de l'abstraction moderniste. La texture tactile et les légères irrégularités de ses œuvres soulignent leur touche humaine, leur conférant une chaleur et une imperfection qui les distinguent de la précision de la peinture hard edge.
Le langage de la ligne, de la couleur et du rythme
Le processus créatif de Wadden repose sur la répétition, le rythme et l'instinct. Il tisse des panneaux plus petits individuellement, les assemblant en de grandes compositions où les coutures et les subtils décalages deviennent des éléments essentiels. Plutôt que de corriger ou de masquer ces « imperfections », il les assume, laissant des variations aléatoires de fil, de couleur et de tension façonner l'image finale. L'interaction entre chaîne et trame introduit des ruptures de linéarité, créant un rythme visuel dynamique proche du jazz visuel.
Ces « erreurs » ne sont pas des défauts, mais des moments de spontanéité, des surprises qui surgissent naturellement au fil de l'acte de création. Wadden décrit cette expérience comme une « série de mystères esthétiques » qui ne se révèlent pleinement qu'une fois l'œuvre tendue et installée.
Questions matérielles : fils d'occasion et heureux hasards
L'attachement de Wadden à la matérialité transparaît dans son choix de fils – souvent de la laine, du coton ou de l'acrylique – dénichés d'occasion sur des plateformes comme eBay, Craigslist et Facebook. Travailler avec des fibres récupérées présente des limites inhérentes : les couleurs peuvent s'épuiser, les textures peuvent varier et les fils peuvent être légèrement abîmés. Mais pour Wadden, ces contraintes deviennent des opportunités de découverte créative. Chaque variation de couleur ou de ligne porte en elle le souvenir de son utilisation antérieure, ajoutant une histoire inexprimée à l'œuvre.
Expositions et reconnaissance critique
Les œuvres de Wadden ont été largement exposées en Amérique du Nord et en Europe. Sa première exposition personnelle, The Grey Area , a eu lieu à la Art Gallery of Alberta en 2016. Il a participé à de nombreuses expositions collectives, notamment Abstract America Today à la Saatchi Gallery de Londres, Geometry of Knowing à Vancouver et Stitch à la Beeler Gallery de l'Ohio.
Ses œuvres trouvent un écho auprès du public car elles fonctionnent à plusieurs niveaux : comme peintures, comme objets artisanaux et comme réflexions conceptuelles sur le processus et le travail. En fusionnant l'abstraction moderniste et le tissage traditionnel, Wadden établit un dialogue entre passé et présent, entre le fait main et le fait machine.
Expositions Solo
2025
Almine Rech, Turenne, Paris, France (à venir)
2022
René, Almine Rech, Turenne, Paris, France
2019
Banks / Bars, Almine Rech, Bruxelles, Belgique
2018
Sympathetic Resonance, Pace Gallery, Londres, Royaume-Uni
Two Scores, Contemporary Art Gallery, Vancouver, Canada
2017
zerodayolds, Peres Projects, Berlin, Allemagne
Présentation Solo, Mitchell-Innes & Nash, New York, NY, États-Unis
PKM Gallery, Jongno-gu, Séoul, Corée du Sud
2016
Soft Peace, Almine Rech, Paris, France
Vancouver Special: Ambivalent Pleasures, Vancouver Art Gallery, Vancouver, Canada
2015
How Long is Now, Pace Gallery, Londres, Royaume-Uni
Brent Wadden, Mitchell-Innes & Nash, New York, NY, États-Unis
2014
Pit Poney, Peres Projects, Berlin, Allemagne
The Decline, Almine Rech, Bruxelles, Belgique
2013
Alignments, Sorry We’re Closed, Bruxelles, Belgique
About Time, Peres Projects, Berlin, Allemagne
2012
Shoupie, Erin Stump Projects, Toronto, Canada
2011
Master of None, Kinderhook & Caracas, Berlin, Allemagne
Silent Chimes, A1C Gallery, St. John’s, Canada
2009
Moodz, Sid Lee Collective, Amsterdam, Pays-Bas
2007
Heavy Light Off White, Berlin Art Scouts, Berlin, Allemagne
2003
ODONDM, Anna Leonowens Gallery, Halifax, Canada
Expositions Collectives Sélectionnées
2023
X PINK 101, X Museum, Pékin, Chine
2019
Mingei Now, Sokyo Gallery, Kyoto, Japon
Road to the Unconscious, Peres Projects, Berlin, Allemagne
2018
Letain Thurman Wadden, McNamara Art Projects, Hong Kong
Sutures, Marc Straus Gallery, New York, NY, États-Unis
2017
Vancouver Special: Ambivalent Pleasures, Vancouver Art Gallery, Vancouver, Canada
High Anxiety: New Acquisitions, Rubell Family Collection, Miami, FL, États-Unis
My Abstract World, ME Collectors Room, Berlin, Allemagne
Stitch, Beeler Gallery, Columbus College of Art and Design, Columbus, OH, États-Unis
2016
My Abstract World, ME Collectors Room, Berlin, Allemagne
The Blur In Between, Art Gallery of Alberta, Edmonton, Canada
Making & Unmaking, dirigé par Duro Olowu, Camden Arts Centre, Londres, Royaume-Uni
2015
White Columns Benefit Exhibition + Auction, New York, NY, États-Unis
Dans un intérieur: Meubles, œuvres murales et textiles d'artistes, Almine Rech, Bruxelles, Belgique
Geometry of Knowing – Part 2, Audain Gallery, Vancouver, Canada
Geometry of Knowing – Part 3, SFU Gallery, Vancouver, Canada
2014
Small Rome, Frutta, Rome, Italie
With Small Words, Kunsthalle Exnergasse, Vienne, Autriche
Grids, Gillmeier Rech, Berlin, Allemagne
Dans un Intérieur, Almine Rech, Paris, France
Be Mysterious, Walter Phillips Gallery, Banff, Canada
Group Spirit, Peres Projects, Berlin, Allemagne
Abstract America Today, Saatchi Gallery, Londres, Royaume-Uni
Mingei: Are You Here?, Pace Gallery, New York, NY, États-Unis
Frauen, die Ausstellung, Autocenter, Berlin, Allemagne
2013
D, ZweiDrei Raum, Berlin, Allemagne
In the Studio, Kunsthalle Athena, Athènes, Grèce
GRAY School (1), UNIT/PITT, Vancouver, Canada
INDEPENDENT, avec Peres Projects, New York, NY, États-Unis
2012
NADA Miami Beach, avec Peres Projects, Miami, FL, États-Unis
Artissima 19, avec Peres Projects, Turin, Italie
Art Toronto, avec Erin Stump Projects, Toronto, Canada
FIAC, avec Peres Projects, Paris, France
One Day at a Time, Peres Projects, Berlin, Allemagne
2011
The Show Box, Wide View Studio, Amsterdam, Pays-Bas
The Genesis, S&yM, Berlin, Allemagne
Metrospective 1.0, Program, Berlin, Allemagne
Print on the Nose, Swop Art, Stockholm, Suède
2010
Young Turks, Context Gallery, Derry, Irlande
Feather Throat, Grimmuseum, Berlin, Allemagne
Cronies, Home Work, Berlin, Allemagne
Who Cares, Redux, Apartment, Berlin, Allemagne
Dump Art, Harzerstraße 95, Berlin, Allemagne
Straight to the Unknown, The Forgotten Bar Project, Berlin, Allemagne
2009
HÜTTENDONG, After the Butcher, Berlin, Allemagne
Less is More, The Forgotten Bar Project, Berlin, Allemagne
Prismatak, Domy Books, Houston, TX, États-Unis
Art Trek, Mekanik Strip, Anvers, Belgique
The Joyful Bewilderment, Here Gallery, Bristol, Royaume-Uni
2008
ALLES MUSS RAUS, Bongout, Berlin, Allemagne
DER AUTORITÄT, Kunstverein Arnsberg, Allemagne
Raking Leaves in the Wind, Create Berlin, Berlin, Allemagne
This Place is Foreign, Mad Vicky’s Tea Gallery, Paris, France
Fifty Fifty, RDF Gallerie, Nice, France
Mollusk Kollektiv, Bongout, Berlin, Allemagne
Radar Eyes: A Survey of Hallucinogenic Printmaking, Co-Prosperity Sphere, Chicago, IL, États-Unis
Illustrative 2008, Zurich, Suisse
The Joyful Bewilderment, Rough Trade East, Londres, Royaume-Uni
2007
Staring Therapy, 1026, Philadelphie, PA, États-Unis
Streams, Torrents, Lakes..., Program, Berlin, Allemagne
WYSIWTYG #1, Schauraum, Berlin, Allemagne
I See the Face I See the Light, The Whole Gallery, Baltimore, MD, États-Unis
Ballpoint Pen Show, Cinders Gallery, New York, NY, États-Unis
2006
Rio, Artnews Projects, Berlin, Allemagne
Sight Unseen: Recent Acquisitions, Saint Mary’s University Art Gallery, Halifax, Canada
Fuck Death Foundation, Gallery Deluxe Gallery, Halifax, Canada
Maximum Warriors, Yes, Portland, OR, États-Unis
Secret West Kreuzberg, Berlin, Allemagne
Sleepover Psychedelia, Ka-Pok, Hong Kong
2005
Sincerity Overdrive, Stride Gallery, Calgary, Canada
Stay Warm, Atelierfrankfurt, Francfort, Allemagne
Team Willow Art Factory, Gallery Deluxe Gallery, Halifax, Canada
2004
Reichertz, Wadden, Wiebe, Sir Wilfred Grenfell College Art Gallery, Terre-Neuve, Canada
The Infinite Fill Group Show, Foxy Productions, New York, NY, États-Unis
National Biennale of Contemporary Sculpture, Trois-Rivières, Canada
2003
Razzle Dazzle, Eyelevel Gallery, Halifax, Canada
Is This a Mirage?, Anna Leonowens Gallery, Halifax, Canada
We Were Thinking, Anna Leonowens Gallery, Halifax, Canada
Au-delà du métier à tisser : évolution des techniques et orientations futures
Aujourd'hui installé à Vancouver, Wadden continue d'élargir son vocabulaire textile. Il a commencé à travailler avec des matériaux non conventionnels comme l'osier et le rotin, et à expérimenter avec des machines à tufter pour repousser les limites du tissage. Malgré sa reconnaissance croissante et l'évolution de sa pratique, Wadden reste ancré dans une philosophie de création authentique et concrète.
« Je suis extrêmement reconnaissant de pouvoir créer de l'art chaque jour », dit-il. « Et je crois que le monde serait bien meilleur si chacun avait le temps, l'énergie et les ressources nécessaires pour exprimer sa créativité. »
À travers chaque fil et chaque jonction, Brent Wadden tisse plus qu’un simple tissu : il tisse un récit de renouveau, de résilience et de réinvention.
FAQ
Quelles sont les peintures géométriques abstraites tissées de Brent Wadden ?
Brent Wadden crée des peintures tissées abstraites et géométriques. Il allie tissage traditionnel et art moderne. Son travail explore le lien entre matière, forme et culture.
Comment Wadden intègre-t-il les influences historiques dans son art ?
L'art de Wadden rend hommage à l'art populaire, au Bauhaus et aux mouvements modernistes. Il mêle traditions ancestrales de tissage et techniques nouvelles.
Quelle est l’importance du processus d’assemblage dans l’œuvre de Wadden ?
Le procédé d'assemblage permet à Wadden d'assembler des panneaux tissés. Cela crée des pièces cohérentes qui révèlent leurs textures et leurs histoires uniques.
Quels matériaux Wadden utilise-t-il dans ses œuvres tissées ?
Wadden utilise du coton, de la laine et des fibres recyclées. Ces matériaux ajoutent texture et couleur à ses œuvres.
Comment l’échelle affecte-t-elle les abstractions géométriques de Wadden ?
Les grandes pièces de Wadden se veulent saisissantes. Elles allient précision et imperfections naturelles du tissage à la main.
Comment Wadden mélange-t-il la peinture et le tissage dans son art ?
Dans ses dernières étapes, Wadden fusionne peinture et tissage. Ce mélange crée des compositions dynamiques et texturées.
Quel rôle jouent les contrastes clairs et sombres dans les pièces de Wadden ?
Wadden utilise la couleur et l'ombre pour ajouter de la profondeur et de l'émotion. Cela crée un dialogue entre le premier plan et l'arrière-plan, captivant le spectateur.
Comment Wadden crée-t-il du mouvement et de la tension dans l’espace ?
Wadden équilibre l'espace pour créer du mouvement et de la tension, ce qui influence la perception de son art par le spectateur.
Pourquoi la répétition de formes géométriques est-elle importante dans l’art de Wadden ?
Les formes géométriques occupent une place centrale dans l'œuvre de Wadden. Elles ajoutent rythme et cohésion à ses compositions.
Pour quelles techniques innovantes Wadden est-elle connue ?
Wadden est connu pour ses combinaisons de panneaux, de couleurs et de contrastes. Ses techniques témoignent de son attachement au tissage abstrait.
Comment Wadden concilie-t-il artisanat et modernisme dans son œuvre ?
Wadden allie techniques artisanales anciennes et art moderne, remettant ainsi en question les conceptions traditionnelles de l'art et de l'artisanat.
Quelle est la vision globale de l’art de Brent Wadden ?
La vision de Wadden explore le tissage, l'abstraction géométrique et le mélange d'artisanat et d'art moderne. Elle met en valeur son savoir-faire technique et son lien avec l'histoire.
Selena Mattei
