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GRANDE PEINTURE MOSAIQUE ABSTRAITE PÊCHE (2023)Peinture de Julia Brinkfrau

L'histoire de la Mosaïque (version condensée et simplifiée)

Les premières mosaïques (des Sumériens aux Romains) : L'histoire de l'art de la mosaïque commence avec les premières civilisations, telles que les Sumériens, les Égyptiens et les habitants de la région minoenne-mycénienne, qui utilisaient cette technique pour décorer leurs bâtiments, leurs sarcophages et leurs sols. Cette pratique s'est poursuivie avec les Grecs et les Romains, où les mosaïques de sol ont pris de l'importance. En faisant un bref détour dans le monde romain, l'art de la mosaïque, devenant progressivement indépendant des modèles grecs, était initialement considéré comme un article de luxe. Sa lente diffusion concernait principalement les bains thermaux et les espaces publics. Dans des environnements plus courants, des solutions plus économiques étaient préférées, loin des mosaïques coûteuses et polychromes qui représentaient généralement diverses scènes de la vie et de la chasse. Néanmoins, les sujets représentés reflétaient souvent l'environnement dans lequel se trouvait la mosaïque, avec des scènes mythologiques ornant généralement les temples, des motifs marins dans les bains, des athlètes dans les gymnases, et ainsi de suite... En ce qui concerne les mosaïques murales, elles sont apparues vers la fin de la République romaine, avec certains des exemples les plus célèbres trouvés dans les Grottes des Muses, ainsi qu'à Pompéi et à Herculanum. La popularité, la diffusion, le style et les techniques de l'art de la mosaïque ont varié tout au long de l'ère romaine, montrant des tendances à la fois vers des représentations figuratives et abstraites.

Le monde islamique : L'art islamique a vu le jour vers la seconde moitié du VIIe siècle et a ensuite influencé le monde chrétien, comme on peut le voir, par exemple, en Sicile et en Espagne. Les mosaïques ont commencé à se répandre dans tous ces endroits à partir du VIIIe siècle, et elles doivent être comprises dans leurs motifs géométriques et floraux, conçus pour rejeter les formes réalistes prévalentes afin de décourager l'idolâtrie. Des exemples de telles mosaïques peuvent être trouvés dans le Dôme du Rocher à Jérusalem, dans la Grande Mosquée des Omeyyades de Damas, ainsi que dans les ruines du Palais de Hisham à Jéricho.

MOSAIQUE (2023)Arts numériques de Thomas Thomopoulos

L'ère byzantine : Nous pouvons résumer cette période en nous référant à l'art de la mosaïque dans certains endroits et villes spécifiques, principalement identifiés comme Ravenna (Italie), la région du Veneto (nord de l'Italie), Constantinople (l'actuelle Istanbul), Rome et Milan.

Ravenna : Les lieux de culte à Ravenna ont commencé à être ornés de mosaïques à partir du Ve siècle, lorsque la ville italienne est devenue la nouvelle capitale de l'Empire romain d'Occident. Les exemples les plus significatifs de décorations en mosaïque se trouvent dans le Mausolée de Galla Placidia, la Basilique de Sant'Apollinare Nuovo, San Vitale et Sant'Apollinare in Classe. Il est important de souligner que les mosaïques à Ravenna, tout comme à Constantinople, une autre ville impériale, étaient généralement faites de tesselles de verre et d'or, présentant des figures stationnaires qui semblent flotter sur l'arrière-plan.

Région vénitienne : Un exemple de l'art de la mosaïque vénitienne peut être trouvé dans la Basilique Patriarcale Santa Maria Assunta, où le sol paléochrétien du IVe siècle représentant des scènes de l'Ancien Testament illustre un style naturaliste encore influencé par les traditions hellénistiques, qui avaient déjà évolué à Rome.

Rome et Milan : Ce qui a été mentionné peut être observé dans les décorations de mosaïque de la fin de l'Antiquité et de l'époque byzantine du Mausolée de Santa Costanza, de la Basilique de Santa Pudenziana et de la Basilique des Saints Cosme et Damien à Rome. À Milan, on trouve des mosaïques exceptionnelles dans l'abside de San Vittore in Ciel d'Oro, la Basilique de Sant'Ambrogio et la Basilique de San Lorenzo.

MOSAÏQUE ABSTRAITE (2020)Peinture de Petr Johan Marek

Les périodes médiévale, de la Renaissance et baroque : Dans l'art roman, les mosaïques ont largement été mises de côté pour des raisons économiques, avec une préférence pour les fresques ou l'utilisation de carreaux de cire émaillée bon marché. Cependant, pendant la Renaissance, les mosaïques ont retrouvé leur popularité, bien que sous forme de virtuosité plutôt que comme un médium créatif autonome. Dans le contexte de l'époque baroque, la prolifération du maniérisme a conduit à la renaissance d'une technique de mosaïque inspirée de la Rome impériale, utilisant des galets et des éléments naturels, parfois intégrés à des peintures et à des sculptures. L'art de la mosaïque est devenu subordonné à l'architecture et à la peinture.

MOSAÏQUE (2021)Peinture de Catherine Reiner Steinfels

La mosaïque au XIXe et XXe siècles : Alors que le néoclassicisme a presque oublié les mosaïques, elles ont connu un regain de popularité avec le romantisme, aux côtés du vitrail et des techniques de sculpture sur bois et de marqueterie. De plus, au XIXe siècle, il y a eu un passage à des techniques plus rapides et plus économiques. Au siècle suivant, des interprétations éclectiques et très personnelles de l'art de la mosaïque ont pris de l'importance, illustrées par des artistes bien connus tels qu'Antoni Gaudí, Gustav Klimt, Gino Severini, Achille Funi et Massimo Campigli.

Époque contemporaine : L'art de la mosaïque contemporaine, similaire au XXe siècle, se caractérise par des approches individuelles de la technique. Il a été façonné par le travail d'artistes tels qu'Oskar Kokoschka, Enzo Cucchi, Aldo Mondino, Ezio Frigerio, Niki de Saint Phalle et de nombreux autres. L'histoire de l'art de la mosaïque contemporaine se poursuit aujourd'hui à travers le travail de trois artistes sur Artmajeur...

PORTRAIT D'HALYNA, L'ARTISTE (2023)Sculpture d'Andrii Davydenko

PORTRAIT D'HALYNA, L'ARTISTE par Andrii Davydenko

Les œuvres des artistes d'Artmajeur que j'ai choisies présentent différentes approches contemporaines de la technique de la mosaïque, certaines plus fidèles que d'autres à la manière originale de l'exécution du genre. Commençons par dire que la mosaïque est une technique polychrome, obtenue en utilisant des fragments de matériaux de différentes natures, traditionnellement des galets, de la céramique, du marbre, des carrés de grès et du verre, qui sont décorés d'or et de pierres précieuses. En ce qui concerne les supports, ils sont généralement en tuf, en bois ou en verre, et la réalisation se fait en suivant un dessin préparatoire sur lequel les tessères sont collées. En alternance, les tessères peuvent être fixées à l'envers sur un support provisoire, qui sera ensuite remplacé par celui définitif. En ce qui concerne l'œuvre de Davydenko, elle semble respecter les matériaux et la manière d'exécution décrits ci-dessus, qui, dans ce contexte spécifique, ont été utilisés pour représenter le visage d'une collègue de l'artiste. Andrii Davydenko, un peintre ukrainien né en 2001, utilise souvent la technique de la mosaïque, car, comme il l'a lui-même déclaré, l'objectif de son art est de se consacrer à la recherche de différents sujets avec différents moyens, et il étudie souvent l'architecture de son pays.

MECCASET (2023)Sculpture de Xaro

MECCASET par Xaro

Une œuvre faite de métal, d'acrylique, d'encre et de bois, qui évoque, dans son concept originel, l'assemblage le plus typique de fragments de la technique de la mosaïque, souvent comprise comme un élément de peintures, d'architectures et, dans ce cas précis, d'une sculpture. Quels sont les anciens exemples de ce qui vient d'être illustré ? Pour voir des sculptures muséales anciennes, on peut se référer à la civilisation des Aztèques, qui, entre le XIIIe et le XVIe siècle, avaient l'habitude de revêtir les masques et les objets rituels de mosaïques turquoise. En nous rapprochant de notre époque, des exemples notables sont les sculptures muséales d'Antoni Gaudí, Lucio Fontana, Mirko Basaldella, Athos Ongaro, Alessandro Mendini et bien d'autres encore. En revenant à l'artiste d'Artmajeur, XaRo, profondément lié au monde du graphisme, crée des œuvres à la fois décoratives et conceptuelles, matérialisées sous forme de jouets obsolètes, conçus pour évoquer les souvenirs et les objets de l'enfance. Enfin, nous pouvons également interpréter d'autres œuvres faisant partie de la production de XaRo comme d'autres modes d'interprétation et de mise à jour de la technique de la mosaïque, que nous pouvons reconnaître dans la simple juxtaposition et l'assemblage de pièces, rendues par l'art numérique.

MOSAIC GIRL 002 (2023)Arts numériques par Saro

MOSAÏQUE FILLE 002 par Saro

Il est nécessaire d'examiner cette œuvre en tenant compte des paroles de l'artiste : "pendant plus de vingt ans, j'ai accumulé une quantité phénoménale de clichés d'autocollants, de graffitis et de slogans trouvés ici et là dans les rues. Aujourd'hui, j'utilise ces travaux, principalement collectés dans les villes européennes et américaines ou simplement dans les quartiers de Lausanne, pour créer des mosaïques représentant des femmes envoûtantes. À travers ce travail, je souhaite célébrer la beauté féminine en la considérant comme une célébration de toutes les facettes qui rendent les femmes belles et fortes." On peut maintenant affirmer que la technique de la mosaïque a évolué, s'élargissant grâce à l'inclusion de l'art numérique, où, au lieu de choisir et de peindre les carreaux, on prend des photos précises. Ces dernières sont ensuite sélectionnées pour donner naissance à une vision unique, prête à nous raconter une histoire préméditée, désormais plus fragmentée. En ce qui concerne Vincent Ackermann, un artiste suisse né en 1983, il puise son inspiration dans la culture hip-hop et son univers graphique, auquel il s'est initialement intéressé par la peinture. Ce n'est que plus tard qu'il a découvert sa prédisposition pour la photographie, qu'il expérimente en combinaison avec l'art numérique, généralement dans le but de créer des collages mettant en scène des femmes élégantes.