


Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!
- Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
- Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
- Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...
Le sacre (2025) Ζωγραφική από Flavien Couche
Περισσότερες πληροφορίες
- Συσκευασία (Συσκευασία σε κουτί ή χαρτοκιβώτιο) Όλα τα έργα τέχνης αποστέλλονται με ένα premium φορέα, προσεκτικά προστατευμένο και ασφαλισμένο.
- Παρακολούθηση Εντοπισμός παραγγελίας μέχρι την παράδοση στον αγοραστή. Θα παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε το δέμα σε πραγματικό χρόνο.
- Καθυστέρηση Τα περισσότερα πακέτα παραδίδονται παγκοσμίως εντός 1 έως 3 εβδομάδων (Εκτίμηση)
- Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται Στην τιμή δεν περιλαμβάνονται τα τελωνεία. Οι περισσότερες χώρες δεν έχουν φόρο εισαγωγής για αυθεντικά έργα τέχνης, αλλά ίσως χρειαστεί να πληρώσετε τον μειωμένο ΦΠΑ. Τα τελωνειακά τέλη (εάν υπάρχουν) θα υπολογιστούν κατά την άφιξη από το τελωνείο και θα χρεωθούν χωριστά από τον μεταφορέα.
Περισσότερες πληροφορίες
- Δυνατό πιστοποιητικό αυθεντικότητας Τα πιστοποιητικά γνησιότητας μπορούν να επαληθευτούν ηλεκτρονικά ανά πάσα στιγμή με σάρωση του κώδικα του έργου τέχνης.
- Βαθμολογία καλλιτέχνη Πιστοποίηση Οι ειδικοί μελετούν την εργασία και την καριέρα ενός καλλιτέχνη, στη συνέχεια, δημιουργούν ένα ανεξάρτητο και αξιόπιστο μέσο όρο τιμών. Ο μέσος όρος τιμών τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε ένα εύρος τιμών 'από - έως' για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Οι εμπειρογνώμονες μπορούν επίσης να κληθούν να αξιολογήσουν με ακριβέστερη εκτίμηση ένα συγκεκριμένο έργο.
Περισσότερες πληροφορίες
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
Περισσότερες πληροφορίες
Αγοράστε μια άδεια χρήσης αυτής της εικόνας για τον ιστότοπό σας, την επικοινωνία σας ή για την πώληση παράγωγων προϊόντων.
Usage: Άδεια Web
1110 px | ||
![]() |
1500 px |
Διαστάσεις του αρχείου (px) | 1110x1500 |
Χρήση σε όλο τον κόσμο | Ναί |
Χρήση σε πολυ-υποστήριξη | Ναί |
Χρήση σε οποιονδήποτε τύπο μέσου εκτύπωσης | Ναί |
Δικαίωμα μεταπώλησης | Όχι |
Μέγιστος αριθμός εκτυπώσεων | 0 (Zero) |
Προϊόντα που προορίζονται για πώληση | Όχι |
Λήψη αμέσως μετά την αγορά
Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης: μπορείτε να τα κατεβάσετε ανά πάσα στιγμή.
Περιορισμοί
Όλες οι εικόνες στο ArtMajeur είναι αυθεντικά έργα τέχνης που δημιουργούνται από καλλιτέχνες, όλα τα δικαιώματα διατηρούνται αυστηρά. Η απόκτηση άδειας δίνει το δικαίωμα χρήσης ή εκμετάλλευσης της εικόνας σύμφωνα με τους όρους της άδειας. Είναι δυνατή η πραγματοποίηση μικρών τροποποιήσεων, όπως η αναδιάταξη ή η επαναπροσδιορισμός της εικόνας ώστε να ταιριάζει απόλυτα σε ένα έργο, αλλά απαγορεύεται οποιαδήποτε τροποποίηση που θα μπορούσε να βλάψει το αρχικό έργο. Στην ακεραιότητά του (τροποποίηση σχημάτων, Στρεβλώσεις, κοπή, αλλαγή χρώματος, προσθήκη στοιχείων κ.λπ.), εκτός εάν έχει προηγουμένως λάβει γραπτή εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη.
Προσαρμοσμένες άδειες
Εάν η χρήση σας δεν καλύπτεται από τις τυπικές άδειες χρήσης μας, επικοινωνήστε μαζί μας για μια προσαρμοσμένη άδεια χρήσης.
Τράπεζα εικόνων τέχνης-
Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Ζωγραφική,
Ακρυλικό
στο Καμβάς
- Διαστάσεις Ύψος 39,4in, Πλάτος 29,5in
- κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 5.000 $ Σουρεαλισμός Αφηρημένη
La série des “Divagations” vise avant tout à exprimer des idées, des émotions, ou des paysages mentaux en associant des éléments reconnaissables à des formes plus libres et évocatrices. Le contraste entre ces deux styles offre au spectateur de plonger dans une expérience visuelle unique, ou l’observation et l’interprétation sont enrichies. L’objectif majeur de cette série est la création de peintures qui naviguent entre la représentation du réel et l’abstraction pure, pour proposer une nouvelle perspective et repousser les frontières de la perception visuelle.
Ce mélange est un terrain fertile permettant de transcender ces deux catégories traditionnelles de l’art. Cette “hybridation” offre un espace d’exploration quasi sans limite permettant une rencontre unique entre l’esthétique et la signification.
Un des autres enjeux fondamentaux de cette fusion est la tension entre le monde réel et le monde imaginaire. En effet, la figuration permet d’ancrer l'œuvre dans une réalité visible, permettant au spectateur de s’y relier d’une manière familière, tandis que l’abstraction ouvre une porte sur l’interprétation subjective, où l’attention se déplace sur les sensations, des émotions non définies.
En somme, cette collaboration invite le spectateur à questionner les limites de la perception et à naviguer entre reconnaissance et suggestion. Il est de ce fait particulièrement actif dans le déchiffrage de l'œuvre observée.
Ce dialogue entre la figuration et l’abstraction reflète une tension que j’ai toujours ressenti dans mon travail : celle entre le besoin de contrôle et le lâcher prise.
Σχετικά θέματα
Ο Flavien Couche, ένας σύγχρονος Γάλλος ζωγράφος, γεννήθηκε στο Παρίσι το 1981. Από τρυφερή ηλικία, το πάθος του για το σχέδιο αναπτύχθηκε, τροφοδοτούμενο από μια βαθιά γοητεία για τα κόμικς που κατανάλωνε αδηφάγα. Ωστόσο, ήταν το 1999, κατά την επίσκεψή του στην έκθεση Fauvism στο Grand Palais στο Παρίσι, που ο Couche γνώρισε μια μεταμορφωτική αφύπνιση στον κόσμο του χρώματος και της ζωγραφικής. Αυτή η αποκάλυψη πυροδότησε μια ένθερμη αποφασιστικότητα μέσα του - θα γινόταν ζωγράφος.
Αναλαμβάνοντας μεταπτυχιακές σπουδές στην οπτική επικοινωνία, ο Couche αλίευσε την καλλιτεχνική του τεχνική. Ωστόσο, νιώθοντας ότι δεν εμπνέεται από το περιβάλλον του, ανακατεύθυνε τις ακαδημαϊκές του αναζητήσεις προς μια πιο στοχευμένη πορεία, κερδίζοντας τελικά πτυχίο στις Καλές Τέχνες το 2005.
Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Couche κέρδισε δυναμική καθώς άρχισε να εκθέτει σε διάφορες εκθέσεις σύγχρονης τέχνης στο Παρίσι και τις γύρω περιοχές. Η θετική υποδοχή του έργου του επιβεβαίωσε τις καλλιτεχνικές του επιλογές και τον ώθησε μπροστά. Το 2014, ο Couche ξεκίνησε ένα νέο κεφάλαιο, εγκαταστάθηκε στο νησί Reunion, όπου εξερεύνησε μια πιο φωτεινή και πιο ακατέργαστη χρωματική παλέτα, βαθιά επηρεασμένος από το περιβάλλον του. Μετά από δύο μεταμορφωτικά χρόνια, επέστρεψε στην ηπειρωτική χώρα με διακαή επιθυμία να βυθιστεί στα ζωντανά τοπία του Νότου.
Επί του παρόντος, κατοικεί και εργάζεται στο Περπινιάν, μια πόλη που χαρακτηρίζεται από τα μυριάδες της χρώματα φωλιασμένα ανάμεσα στη θάλασσα και τα βουνά, η τέχνη του Couche διασχίζει τα βασίλεια του παραστατικού και αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Το έργο του καθοδηγείται από μια βαθιά επιθυμία να υλοποιήσει το ανεπαίσθητο, να αποκαλύψει την ουσία του αόρατου.
Εμπνευσμένο από τον σουρεαλισμό και τον γερμανικό εξπρεσιονισμό, το Couche χρησιμοποιεί το χρώμα ως ένα ισχυρό εργαλείο για να ξεπεράσει το συναίσθημα και να αισθανθεί τις φόρμες. Οι πίνακές του, που χαρακτηρίζονται από εκλεπτυσμένες και μπερδεμένες φόρμες, προκαλούν μια απαλή έκρηξη στο μάτι του παρατηρητή – μια οπτική «μεγάλη έκρηξη» που αιχμαλωτίζει και ιντριγκάρει.
Ενώ ο Couche δουλεύει κυρίως με ακρυλικό για την αμεσότητά του, εμβαθύνει επίσης στο ινδικό μελάνι, ένα νεύμα στο διαρκές πάθος του για τα κόμικς. Βαθιά αφοσιωμένος στο αισθητικό του ταξίδι, ο Couche συνεχίζει να εξελίσσεται ως εξερευνητής της ιδιαιτερότητάς του, προσπαθώντας να συλλάβει και να μεταφέρει την ουσία της «σου-πραγματικότητάς» του στον κόσμο.
-
Ιθαγένεια:
ΓΑΛΛΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1981
- καλλιτεχνική τομείς: Έργα καλλιτεχνών με πιστοποιημένη καλλιτεχνική αξία, Έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών,
- Ομάδες: Πιστοποιημένοι καλλιτέχνες Επαγγελματίας Καλλιτέχνης Σύγχρονοι Γάλλοι Καλλιτέχνες