Ζωγραφική με τίτλο "Red door" από Faruk Köksal, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελετό

NEW

Red door (1993) Ζωγραφική από Faruk Köksal

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Πρωτότυπο Licences

Όχι προς πώληση

Πωλητής Faruk Köksal

Αγοράστε μια άδεια χρήσης αυτής της εικόνας για τον ιστότοπό σας, την επικοινωνία σας ή για την πώληση παράγωγων προϊόντων.

Usage: Άδεια Web

Χρησιμοποιώντας την εικόνα σε έναν ιστότοπο ή στο διαδίκτυο.

1270 px
	1500 px

Διαστάσεις του αρχείου (px)	1270x1500
Χρήση σε όλο τον κόσμο	Ναί
Χρήση σε πολυ-υποστήριξη	Ναί
Χρήση σε οποιονδήποτε τύπο μέσου εκτύπωσης	Ναί
Δικαίωμα μεταπώλησης	Όχι
Μέγιστος αριθμός εκτυπώσεων	0 (Zero)
Προϊόντα που προορίζονται για πώληση	Όχι

Λήψη αμέσως μετά την αγορά

Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης: μπορείτε να τα κατεβάσετε ανά πάσα στιγμή.

Περιορισμοί

Όλες οι εικόνες στο ArtMajeur είναι αυθεντικά έργα τέχνης που δημιουργούνται από καλλιτέχνες, όλα τα δικαιώματα διατηρούνται αυστηρά. Η απόκτηση άδειας δίνει το δικαίωμα χρήσης ή εκμετάλλευσης της εικόνας σύμφωνα με τους όρους της άδειας. Είναι δυνατή η πραγματοποίηση μικρών τροποποιήσεων, όπως η αναδιάταξη ή η επαναπροσδιορισμός της εικόνας ώστε να ταιριάζει απόλυτα σε ένα έργο, αλλά απαγορεύεται οποιαδήποτε τροποποίηση που θα μπορούσε να βλάψει το αρχικό έργο. Στην ακεραιότητά του (τροποποίηση σχημάτων, Στρεβλώσεις, κοπή, αλλαγή χρώματος, προσθήκη στοιχείων κ.λπ.), εκτός εάν έχει προηγουμένως λάβει γραπτή εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη.

Προσαρμοσμένες άδειες

Εάν η χρήση σας δεν καλύπτεται από τις τυπικές άδειες χρήσης μας, επικοινωνήστε μαζί μας για μια προσαρμοσμένη άδεια χρήσης.

Τράπεζα εικόνων τέχνης

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Ζωγραφική, Λάδι στο Καμβάς

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις 18,5x16,1 in
Διαστάσεις του έργου μόνο, χωρίς πλαίσιο: Ύψος 16,5in, Πλάτος 14,2in
κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
Framing Αυτό το έργο τέχνης πλαισιώνεται
Κατηγορίες Εξπρεσιονισμός Καθημερινή ζωή

In the late hours of the night, in one of the back streets of the city, a man with a melon hat is walking towards the door across from us, his back turned. The street is dark and deserted, with only a hanging lamp illuminating the deep red door. On the partially darkened wall above the door, a sign painted with blue reads "CAFE HERRERA." The lights filtering through reveal the silhouette of the man, his hat, jacket, and white collar. What lies behind this door? Is he meeting someone? Or is it a place he frequents regularly?

As the man approaches the door, a sense of familiarity washes over him. He has been here before, countless times. The Cafe Herrera holds a special place in his heart, a sanctuary where he finds solace in the quiet corners and the warm ambiance. It is a place where he can escape the chaos of the city and indulge in his thoughts.

As he pushes open the door, a wave of comforting aromas greets him. The familiar sound of chatter and clinking glasses fills the air. The dimly lit interior casts a cozy glow, inviting him to take a seat at his usual spot near the window. The cafe is filled with a mix of regulars and newcomers, each seeking their own refuge from the outside world.

He orders his usual, a strong cup of coffee, and settles into his seat. As he sips his drink, he observes the people around him. There are couples engaged in hushed conversations, friends sharing laughter, and solitary souls lost in their own thoughts. The atmosphere is alive with stories waiting to be told.

As the night progresses, the man finds himself engrossed in conversations with both the staff and the patrons. He learns about their dreams, their struggles, and their triumphs. In this haven, he finds a sense of belonging, a community that accepts him for who he is.

As the clock strikes midnight, the man realizes that it's time to leave. But he knows he will return, for the Cafe Herrera is not just a place, it's a part of him. It's a place where he can find comfort, inspiration, and a sense of connection. And as he steps back out onto the dark and deserted street, he carries with him the warmth and memories of the moments shared within those walls.

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Λάδι

Βαφή που αποτελείται από χρωστικές που συνδέονται με λινέλαιο ή γαρίφαλα. Η παραδοσιακή τεχνική αποτελείται από την επικάλυψη στρώσεων χρώματος που είναι όλο και πλούσια σε λάδι για μια σταθερή και ανθεκτική κρεμάστρα.

Technic Ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι μια μορφή τέχνης της ζωγραφικής σε μια επιφάνεια με αισθητική εφαρμογή χρωματιστών υγρών. Οι ζωγράφοι αντιπροσωπεύουν μια πολύ προσωπική έκφραση σε υποστηρίγματα όπως χαρτί, βράχο, καμβά, ξύλο, φλοιό, γυαλί, σκυρόδεμα και πολλά άλλα υποστρώματα. Εργασία εκπροσώπησης ή εφευρέσεως, η ζωγραφική μπορεί να είναι φυσιολογική και εικονιστική ή αφηρημένη. Μπορεί να έχει αφηγηματικό, περιγραφικό, συμβολικό, πνευματικό ή φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Σχετικά θέματα

Caffee Man Door Red Melon Hat

Faruk Köksal

Τουρκία

"I graduated from Istanbul University with a degree in Journalism (Communication Faculty). I started my career at a company and later established our own advertising firm. We specialized in trade shows, visual printing, space design, and arrangements, among other services. Visual arts and painting had always been an inseparable part of my life. I indulged in watercolor whenever the opportunity arose and grew fond of its enchanting art. In fact, during my middle and high school years, I had already drawn the attention of my art teachers. However, it was in 2007-2008 that I truly accelerated my passion for painting.

I began creating tourist watercolor paintings and prints for museum shops and, recently, I opened a private watercolor course in response to numerous requests. I succeeded in instilling a love for watercolors in many people and provided assistance to the best of my ability. I also conducted interviews with certain magazines upon their request. Following my journey with watercolors, I ventured into acrylic painting. Whether it's watercolor or acrylic, I continue to explore and create. I never limit my subjects, but I particularly enjoy paintings that tell a story. I will continue to create because, as any artist knows, creating art not only nourishes one's own soul but also speaks to the souls of its viewers."