Ζωγραφική με τίτλο "L'atelier imaginaire" από Eloi Camus, Αυθεντικά έργα τέχνης, Μελάνι

Λεπτομέρειες

Άλλος

NEW

L'atelier imaginaire (2024) Ζωγραφική από Eloi Camus

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Πρωτότυπο Licences

Όχι προς πώληση

Πωλητής Eloi Camus

Αγοράστε μια άδεια χρήσης αυτής της εικόνας για τον ιστότοπό σας, την επικοινωνία σας ή για την πώληση παράγωγων προϊόντων.

Usage: Άδεια Web

Χρησιμοποιώντας την εικόνα σε έναν ιστότοπο ή στο διαδίκτυο.

1485 px
	1500 px

Διαστάσεις του αρχείου (px)	1485x1500
Χρήση σε όλο τον κόσμο	Ναί
Χρήση σε πολυ-υποστήριξη	Ναί
Χρήση σε οποιονδήποτε τύπο μέσου εκτύπωσης	Ναί
Δικαίωμα μεταπώλησης	Όχι
Μέγιστος αριθμός εκτυπώσεων	0 (Zero)
Προϊόντα που προορίζονται για πώληση	Όχι

Λήψη αμέσως μετά την αγορά

Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης: μπορείτε να τα κατεβάσετε ανά πάσα στιγμή.

Περιορισμοί

Όλες οι εικόνες στο ArtMajeur είναι αυθεντικά έργα τέχνης που δημιουργούνται από καλλιτέχνες, όλα τα δικαιώματα διατηρούνται αυστηρά. Η απόκτηση άδειας δίνει το δικαίωμα χρήσης ή εκμετάλλευσης της εικόνας σύμφωνα με τους όρους της άδειας. Είναι δυνατή η πραγματοποίηση μικρών τροποποιήσεων, όπως η αναδιάταξη ή η επαναπροσδιορισμός της εικόνας ώστε να ταιριάζει απόλυτα σε ένα έργο, αλλά απαγορεύεται οποιαδήποτε τροποποίηση που θα μπορούσε να βλάψει το αρχικό έργο. Στην ακεραιότητά του (τροποποίηση σχημάτων, Στρεβλώσεις, κοπή, αλλαγή χρώματος, προσθήκη στοιχείων κ.λπ.), εκτός εάν έχει προηγουμένως λάβει γραπτή εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη.

Προσαρμοσμένες άδειες

Εάν η χρήση σας δεν καλύπτεται από τις τυπικές άδειες χρήσης μας, επικοινωνήστε μαζί μας για μια προσαρμοσμένη άδεια χρήσης.

Τράπεζα εικόνων τέχνης

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Ζωγραφική, Μελάνι / Ακουαρέλα στο Χαρτί

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 39,4in, Πλάτος 39,4in
κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο είναι σε πολύ καλή κατάσταση
Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
Κατηγορίες Πνευματική τέχνη Αφηρημένη

L'atelier imaginaire est un travail syncrétiste : que reste-t-il des souvenirs de l'artiste? Des réminiscences de Frantisek KOUPKA, de Sonia et Robert DELAUNAY et du cinétisme de Victor VASARELY. Nous sommes ce que le monde nous donne à voir et les premières années de notre vie nous impriment des images fortes et profondes que notre mémoire fait resurgir [...]

L'atelier imaginaire est un travail syncrétiste : que reste-t-il des souvenirs de l'artiste ? Des réminiscences de Frantisek KOUPKA, de Sonia et Robert DELAUNAY et du cinétisme de Victor VASARELY. Nous sommes ce que le monde nous donne à voir et les premières années de notre vie nous impriment des images fortes et profondes que notre mémoire fait resurgir dans le geste artistique sans que nous l'ayons prémédité : c'est la force de restitution de notre mémoire qui s'exprime par une nouvelle interprétation.

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Μελάνι

Ένα έντονα χρωματισμένο υγρό ή πάστα που χρησιμοποιείται για τη σήμανση χαρτιού ή άλλων εκτυπώσιμων υλικών. Ο σχεδιασμός γίνεται χειροκίνητα με μια πλάκα, φτερό, βούρτσα ή ίσιωμα.

Ακουαρέλα

Το Watercolor είναι ένας πίνακας στον οποίο το αραβικό κόμμι δεσμεύει διαφανείς χρωστικές ουσίες που αποκαλύπτουν την υποστήριξη του πίνακα. Η γκουάς, της ίδιας σύνθεσης, είναι αδιαφανής. Μια υδατογραφία είναι μια ζωγραφική με βάση το νερό σε χαρτί. Σπάνια μιλάμε για έναν πίνακα για ένα έργο ζωγραφισμένο σε ακουαρέλα. Οι υδατογραφίες θεωρούνται ως ένας μοναδικός τρόπος για να δημιουργούν δημιουργικά όνειρα, ψευδαισθήσεις, συναισθήματα και φωτεινά συναισθήματα χρησιμοποιώντας υδατοδιαλυτές χρωστικές ουσίες. Ωστόσο, η βαφή με ακουαρέλες μπορεί να είναι δύσκολη. Είναι ένα δύσκολο μέσο για να το κυριαρχήσετε, σε μεγάλο βαθμό επειδή μπορεί να είναι αδίστακτο και απρόβλεπτο. Τα λάθη είναι δύσκολο να διορθωθούν και η ρευστή φύση του καθιστά δύσκολο τον έλεγχο. Ωστόσο, αυτές οι ιδιότητες δίνουν στο μέσο την αναμφισβήτητη γοητεία του.

Technic Ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι μια μορφή τέχνης της ζωγραφικής σε μια επιφάνεια με αισθητική εφαρμογή χρωματιστών υγρών. Οι ζωγράφοι αντιπροσωπεύουν μια πολύ προσωπική έκφραση σε υποστηρίγματα όπως χαρτί, βράχο, καμβά, ξύλο, φλοιό, γυαλί, σκυρόδεμα και πολλά άλλα υποστρώματα. Εργασία εκπροσώπησης ή εφευρέσεως, η ζωγραφική μπορεί να είναι φυσιολογική και εικονιστική ή αφηρημένη. Μπορεί να έχει αφηγηματικό, περιγραφικό, συμβολικό, πνευματικό ή φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Σχετικά θέματα

Cinétisme Art Construit Syncrétisme

Eloi Camus

Γαλλία

Peintre autodidacte professionnel né à Paris, ayant vécu à Saint Germain en Laye jusqu'à la fin de ses études universitaires puis à La Rochelle et à Paris. Vit et peint actuellement en Bretagne. Peintre syncrétiste à la palette et au genre éclectique, la couleur est le fil conducteur de son travail de plasticien. Les formes et la composition varient dans le temps, sa palette est relativement stable sur une perspective de quarante cinq ans. Les médiums employés sont l'huile, l'aquarelle, l'encre de Chine, les pointes grasses et mines de plomb, l'acrylique, le fusain, le brou de noix, le crayon de couleur et demain peut-être d'autres médiums. D’abord ce furent la nature, Giverny et les Nabis qui portèrent son travail dès son plus jeune âge, puis ce furent, le Musée d'Orsay et l'art parisien de Monet-Marmottan, de Beaubourg et du Musée d'Art Moderne de la ville de Paris. L'ouverture sur l'art construit se fit par Jean-Claude Lahumière et la galerie du Cour Royal à Paris vers la quinzième année. Le travail de l'artiste balance vers l'abstraction, le constructivisme, l'expressionnisme abstrait et le dessin entre art et sciences notamment dans ses planches botaniques. Le côté expérimental et la recherche théorique et plastique sont omniprésents dans son travail avec une absence totale d'a priori. Son travail de plasticien est celui d'un homme libre et en recherche de vérité, Eloi CAMUS se dit libre penseur. Son travail d'artiste est raconté par le peintre dans le pentalogue Rencontre avec la peinture qui est autant un manifeste artistique qu'un essai philosophique et autobiographique.