Πώληση θαλασσογραφία

4.594 Πρωτότυπες ζωγραφιές προς πώληση:

Αγορά έργων τέχνης με θέμα " Θαλασσογραφία "

Η θάλασσα, ο ωκεανός ... ένας κόσμος συνώνυμος με το άγνωστο, την ομορφιά, τα μυστήρια, τους κινδύνους, τις περιπέτειες ... Δεν είναι περίεργο λοιπόν ότι το ναυτικό από μόνο του αποτελεί ένα είδος ζωγραφικής που πάντα εμπνέει γενιές ζωγράφων και που μας συναρπάζει ακόμα σήμερα. Ο ήλιος που δύει στον ορίζοντα της θάλασσας, ο αφρός των κυμάτων που σπάζουν πάνω σε ένα βράχο, η ομορφιά των ψαριών παραλιών, η μεγαλοπρέπεια των σκαφών που πλέουν στη θάλασσα… Μεταξύ των έργων που έχουν αντιπροσωπεύσει καλύτερα τις θαλασσογραφίες μέσα από πίνακες βάρκες και άλλα θαλασσινά τοπία, ας παραθέσουμε για παράδειγμα τον Théodore Géricault με το "The Raft of the Medusa", "The Last Voyage" of the Bold από τον William Turner ή το "The Great Wave of Kanagawa" του καλλιτέχνη, Hokusai.

Ψάχνετε για Αυθεντικοί πίνακες για πώληση ;

Εξερευνήστε όλα τα στυλ και όλες τις τεχνικές ζωγραφικής: σύγχρονα έργα ζωγραφικής, τέχνη του δρόμου, αφηρημένη τέχνη, εικαστική τέχνη, τοπία, πορτρέτα, νεκρές φύσεις, γυμνά, ακουαρέλα, ελαιογραφία, ακρυλική ζωγραφική… Το Artmajeur είναι για όλους καλλιτεχνικές ευαισθησίες και γιορτάζει την ομορφιά από την πλευρά σας για 20 χρόνια με περισσότερα από 2 εκατομμύρια σύγχρονα έργα τέχνης για να ανακαλύψετε ... ή να αποκτήσετε! Το παγκόσμιο σημείο αναφοράς για τους σύγχρονους πίνακες. Ανακαλύψτε έργα σύγχρονων καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο για να διακοσμήσετε το εσωτερικό σας με τάξη! Απλός εραστής τέχνης ή επιβεβαιωμένος συλλέκτης; Βρείτε τον αγαπημένο καμβά ή τη ζωγραφική που θα ενισχύσει πραγματικά τη διακόσμηση σας. Το Artmajeur σας προσφέρει πρωτότυπα έργα, περιορισμένες εκδόσεις και εκτυπώσεις από τους καλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες στον κόσμο. Στο Artmajeur, οι πίνακες επιλέγονται από ενθουσιώδεις και ειδικούς στην αγορά τέχνης. Επιλέγουμε για εσάς τα πρωτότυπα έργα μοντέρνων, βραβευμένων και αναγνωρισμένων ζωγράφων, καθώς και νέες αυξανόμενες αξίες στον τομέα της σύγχρονης τέχνης για να σας καθοδηγήσουμε και να σας βοηθήσουμε στη διαδικασία αγοράς ζωγραφικής στο διαδίκτυο.

Πώς μπορώ να αγοράσω έναν πίνακα θαλασσογραφίας στο διαδίκτυο;

Τι πιο ειρηνικό από έναν καταγάλανο ουρανό πάνω από έναν απέραντο ωκεανό;

Φανταστείτε τον τοίχο του σαλονιού σας διακοσμημένο με έναν μεγάλο σύγχρονο πίνακα θαλασσογραφίας, πλαισιωμένο και υπογεγραμμένο από ένα μοντέρνο καλλιτέχνη εμπνευσμένο από τον ιμπρεσιονισμό.

Εκτός από αυτό, ένας εκλεκτής ποιότητας ζωγραφική ενός ιστιοφόρου που θα σας μεταφέρει από τις ακτές της παραλίας θα μπορούσε επίσης να ταιριάξει με το δωμάτιο του γραφείου σας ... Απεικονίζοντας θαλάσσια στοιχεία ή ναυτικές σκηνές με βάρκες που φεύγουν από τα λιμάνια, οι καλλιτέχνες έχουν εκπροσωπήσει τη θάλασσα στην ποικιλομορφία της. Ενώ η γαλάζια παραλία του ωκεανού μας κάνει να θέλουμε να βουτήξουμε, τα δυνατά κύματα σας απομακρύνουν από το τοπίο για να σας προσφέρουν το καλύτερο ηλιοβασίλεμα πάνω από τη θάλασσα ... Όταν βλέπετε πίνακες θαλασσογραφίας, δεν είναι αφηρημένοι, μπορείτε να θυμηθείτε τον θόρυβο των κυμάτων , ο κεραυνός στη βαθιά γαλάζια θάλασσα, ο άνεμος χτυπάει και το νερό πιτσιλάει.

Εάν χρειάζεστε κάποια έμπνευση, μπορείτε να πληκτρολογήσετε στο google "solded seascape painting". Θα δείτε τις διαδικτυακές τάσεις που πωλούνται από καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο.

Το Seascape έχει μια ευρεία έννοια, μπορείτε να περιορίσετε την αναζήτησή σας προσθέτοντας "αγοράζοντας ζωγραφική θαλασσογραφίας στο διαδίκτυο" με

• παράκτια, παραλία, ωκεανός, κύματα θάλασσας, ακτές της θάλασσας
• πιτσιλιές νερού, ψαμμίτες,
• θαλάσσιος, ναυτικός, σκάφος, ιστιοφόρο, λιμάνι, λιμάνι
• παραλία ηλιοβασιλέματος, γαλάζια θάλασσα και ουρανός
• αφηρημένο, vintage, θαλασσινό τοπίο ιμπρεσιονισμού ...

Οι σύγχρονοι πίνακες θαλάσσης μπορούν να είναι οποιουδήποτε στυλ.

Ένας από τους ευκολότερους τρόπους για να αγοράσετε έναν όμορφο πίνακα είναι να αγοράσετε έναν πίνακα θαλασσογραφίας σε έναν διαδικτυακό ιστότοπο. Η αγορά ενός πίνακα ζωγραφικής στο διαδίκτυο έχει πολλά πλεονεκτήματα, συμπεριλαμβανομένου του γεγονότος ότι δεν χρειάζεται να ψάξετε τον πίνακα σε μια γκαλερί. Μπορείτε να αγοράσετε έργα τέχνης από έναν ιστότοπο τέχνης στο διαδίκτυο και να παραδώσετε τον πίνακα απευθείας στο σπίτι σας έτοιμο να κρεμαστεί στον τοίχο σας. Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να αγοράσετε έναν πίνακα που θα έχει μόνιμο αντίκτυπο στη διακόσμηση του σπιτιού σας και μπορείτε να απολαύσετε τα οφέλη της κατοχής μιας αφηρημένης ή εικονιστικής θαλασσογραφίας για τα επόμενα χρόνια.

Πολλοί συλλέκτες έργων τέχνης απολαμβάνουν να αγοράζουν μια θαλάσσια ζωγραφική στο διαδίκτυο καθώς είναι ελεύθεροι να αναζητήσουν τις καλύτερες επιλογές. Πράγματι, μπορείτε να αγοράσετε μια θαλάσσια ζωγραφική καλής τέχνης online από αξιόπιστες γκαλερί καλλιτεχνών. Μεταξύ αυτών, το Artmajeur επιτρέπει σε κάθε καλλιτέχνη να ολοκληρώσει μια διαδικτυακή πώληση έναντι της χαμηλότερης προμήθειας τέχνης στο διαδίκτυο. Υπάρχουν χιλιάδες θαλασσογραφίες στο Artmajeur, σίγουρα θα βρείτε την καλύτερη επιλογή στον ιστότοπό μας.

Εάν αγοράσετε έναν πίνακα στο διαδίκτυο από μια γκαλερί, θα μπορείτε επίσης να επωφεληθείτε από τυχόν εκπτώσεις ή προσφορές που μπορεί να έχει η γκαλερί. Εάν ο προϋπολογισμός σας είναι πολύ περιορισμένος, μπορείτε να κάνετε προσφορές τιμών στον καλλιτέχνη ή να παραγγείλετε μια εκτύπωση καλής τέχνης του αρχικού έργου τέχνης. Αυτές οι επιλογές προσφέρονται από την Artmajeur.

Στη συνέχεια, έχετε μια μεγάλη προσφορά που μπορεί να ταιριάξει με τη διακόσμηση τοίχου στο δωμάτιό σας και είναι υψίστης σημασίας να ελέγξετε τις διαστάσεις της ίντσας για παράδειγμα.

Θα δείτε μια επιλογή έργων τέχνης που εμφανίζουν πρώτα λευκό και μπλε φόντο. Μπορείτε να προσθέσετε περισσότερα χρώματα στα φίλτρα των διαδικτυακών γκαλερί τέχνης.

Στη συνέχεια, πρέπει να ζητήσετε τους πίνακες του μεγέθους που θέλετε, μικρούς, μεσαίους ή μεγάλους. Ορισμένοι ιστότοποι σάς επιτρέπουν να εισάγετε τις διαστάσεις με ακρίβεια σε ίντσες, για παράδειγμα.

Βεβαιωθείτε ότι γνωρίζετε τι θέλετε, μια ζωγραφική με θαλασσινό τοπίο σε καμβά με ακρυλικό, λάδι ή ακουαρέλα ... Πώς θα σταλεί ο πίνακας τεντωμένος σε καμβά, ήδη πλαισιωμένος;

Πρέπει να αναζητήσετε τις πιο ακριβείς πληροφορίες σχετικά με το έργο τέχνης. Εάν πρόκειται για πρωτότυπο έργο τέχνης, είναι υπογεγραμμένο ή πρόκειται για υπογεγραμμένη εκτύπωση ή απλώς για εκτύπωση;

Ένας άλλος παράγοντας που μπορεί να λάβετε υπόψη όταν αγοράζετε πίνακες είναι ο τύπος καμβά που χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης. Οι καλλιτέχνες που δημιουργούν ελαιογραφίες και άλλα είδη έργων τέχνης θα καθορίσουν τον τύπο του καμβά που χρησιμοποίησαν. Υπάρχουν τύποι καμβά που είναι καλύτεροι για διαφορετικούς τύπους έργων τέχνης. Για παράδειγμα, ένας καμβάς που είναι φτιαγμένος για να κρέμεται σε εξωτερικούς χώρους θα είναι λίγο πιο παχύς από έναν καμβά που είναι καλύτερος για εσωτερική διακόσμηση.

Οι θαλασσογραφίες είναι σίγουρα μια μεγάλη πηγή έμπνευσης για καλλιτέχνες που επηρεάζονται κυρίως από τον ιμπρεσιονισμό. Οι καλλιτέχνες λατρεύουν να αναπαράγουν θέματα και αντικείμενα στη θάλασσα. Συνήθως ζωγραφίζουν αυτά τα στοιχεία σε καμβά με λάδι, ακρυλικό ή ακουαρέλα στο θαλάσσιο θέμα.

Η αγορά ενός πίνακα ζωγραφικής στο διαδίκτυο είναι ένα κομμάτι κέικ αν λάβετε υπόψη τη σύγκριση τιμής και τελών αποστολής που είναι διαθέσιμη στο Διαδίκτυο. Οι λάτρεις της τέχνης μπορούν να έχουν πρόσβαση στη μεγαλύτερη πηγή πληροφοριών για έργα τέχνης. Μπορείτε να πληκτρολογήσετε τον τίτλο του έργου τέχνης και του ονόματος καλλιτέχνη που σας αρέσει, και στη συνέχεια θα βρείτε την καλύτερη επιλογή. Γενικά, οι δημόσιες τιμές εμφανίζονται με τα έξοδα αποστολής. Πρέπει να ελέγξετε τον τρόπο αποστολής, τεντωμένο και πλαισιωμένο ή τυλιγμένο σε σωλήνα. Πρόκειται επίσης για τις πωλήσεις Artmajeur και τους όρους πωληθέντων έργων τέχνης. Δεν έχετε καμία έκπληξη και μπορείτε να επιστρέψετε τον αρχικό πίνακα αν αλλάξετε γνώμη για οποιονδήποτε λόγο.

Θα πρέπει επίσης να λάβετε υπόψη ποια ζωγραφική σας αρέσει σύμφωνα με τη μορφή (τετράγωνο, ορθογώνιο ...) και το μέγεθος που χρειάζεστε. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό αν αγοράζετε έργα τέχνης στο διαδίκτυο επειδή δεν θέλετε να αποκτήσετε έναν καμβά με λάθος διαστάσεις. Θα είναι κρίμα να παραγγείλετε ένα έργο τέχνης για το σπίτι σας και στη συνέχεια να διαπιστώσετε ότι δεν ταιριάζει στο χώρο σας.

Πέρα από τον καμβά του σωστού μεγέθους για τον πίνακα, θα πρέπει να σκεφτείτε πώς σκοπεύετε να κρεμάσετε τον πίνακα θαλασσογραφίας σας μόλις τον αγοράσετε. Οι οδηγίες κρεμάσματος συνοδεύονται από τον πίνακα και αυτό μπορεί να σας βοηθήσει να αγοράσετε τέχνη στο διαδίκτυο και να βεβαιωθείτε ότι το έχετε κρεμάσει σωστά στον τοίχο σας. Ένας πίνακας που δεν κρέμεται σωστά δεν θα φαίνεται σωστά στη διακόσμηση του σπιτιού σας, και αυτός είναι ο κυριότερος παράγοντας για να αγοράσετε έναν μεγάλο θαλάσσιο πίνακα που πραγματικά σας αρέσει.

Discover contemporary artworks on Artmajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces. 

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.