Πώληση χρωστικών ουσιών

173 Πρωτότυπες ζωγραφιές προς πώληση:

Ποια είναι η προέλευση του Χρωστικές ουσίες τεχνική;

Η βαφή γίνεται με τη χρήση έγχρωμης σκόνης σε εναιώρηση σε υγρό συνδετικό για να ληφθεί χρώμα ή μελάνι. Οι χρωστικές, τις οποίες συχνά βλέπουμε ως σωματίδια χρωμάτων, στην πραγματικότητα, χρωματίζουν και διαλυτές χημικές ουσίες επιτρέποντας έτσι τη βαφή ενός αντικειμένου ή ενός έργου. Ενσωματωμένα στα περισσότερα καλλιτεχνικά υλικά (μελάνια, παστέλ, γκουάς, ακρυλικό, ακουαρέλα, τέμπερα, λάδι κ.λπ.), αυτές οι χρωστικές μπορεί να είναι φυσικής ή συνθετικής προέλευσης. Στην τέχνη, οι πιο χρησιμοποιούμενες χρωστικές είναι: μπλε indigo, λάπις λαζούλι, κόκκινο καρμίνιο, κόκκινη ώχρα, κίτρινο σαφράν, κόμμι-γκούτ, πράσινο ουροδόχου κύστης, πράσινο κοβάλτιο, βιολετί του Άρη, καψούκιο, καφέ Van Dyck, μαύρο ελεφαντόδοντο, ασφάλτου Ιουδαίων , καθώς και λευκό ψευδάργυρο.

Αγορά έργων τέχνης με θέμα " Τοπία "

Εξοχή, βουνά, δάση, πόλεις, παραλίες ... Η αναπαραγωγή όσο το δυνατόν πιο πιστά τα τοπία που παρατηρήθηκαν ήταν για πολύ καιρό ο απώτερος στόχος πολλών καλλιτεχνών. Με την πάροδο του χρόνου, η ζωγραφική τοπίου εξελίχθηκε με την εμφάνιση διαφορετικών ρευμάτων ζωγραφικής που έδωσαν στους καλλιτέχνες την ευκαιρία να εκφράσουν τα οράματά τους για τα τοπία. Τα λαμπερά ηλιοβασιλέματα, τα λιβάδια των λουλουδιών και τα αγροτικά τοπία, η άγρια και η παρθένα φύση είναι συχνά μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για τους καλλιτέχνες. Μεταξύ των ζωγράφων που έχουν σημειώσει ζωγραφική τοπίου, μπορούμε να αναφέρουμε για παράδειγμα τους Nicolas Poussin, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Le Douanier Rousseau.

Ψάχνετε για Αυθεντικοί πίνακες για πώληση ;

Εξερευνήστε όλα τα στυλ και όλες τις τεχνικές ζωγραφικής: σύγχρονα έργα ζωγραφικής, τέχνη του δρόμου, αφηρημένη τέχνη, εικαστική τέχνη, τοπία, πορτρέτα, νεκρές φύσεις, γυμνά, ακουαρέλα, ελαιογραφία, ακρυλική ζωγραφική… Το ArtMajeur είναι για όλους καλλιτεχνικές ευαισθησίες και γιορτάζει την ομορφιά από την πλευρά σας για 20 χρόνια με περισσότερα από 3.6 εκατομμύρια σύγχρονα έργα τέχνης για να ανακαλύψετε ... ή να αποκτήσετε! Το παγκόσμιο σημείο αναφοράς για τους σύγχρονους πίνακες. Ανακαλύψτε έργα σύγχρονων καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο για να διακοσμήσετε το εσωτερικό σας με τάξη! Απλός εραστής τέχνης ή επιβεβαιωμένος συλλέκτης; Βρείτε τον αγαπημένο καμβά ή τη ζωγραφική που θα ενισχύσει πραγματικά τη διακόσμηση σας. Το ArtMajeur σας προσφέρει πρωτότυπα έργα, περιορισμένες εκδόσεις και εκτυπώσεις από τους καλύτερους σύγχρονους καλλιτέχνες στον κόσμο. Στο ArtMajeur, οι πίνακες επιλέγονται από ενθουσιώδεις και ειδικούς στην αγορά τέχνης. Επιλέγουμε για εσάς τα πρωτότυπα έργα μοντέρνων, βραβευμένων και αναγνωρισμένων ζωγράφων, καθώς και νέες αυξανόμενες αξίες στον τομέα της σύγχρονης τέχνης για να σας καθοδηγήσουμε και να σας βοηθήσουμε στη διαδικασία αγοράς ζωγραφικής στο διαδίκτυο.

Πώς μπορώ να αγοράσω έναν πίνακα τοπίου online;

Πώς θα μπορούσατε να αναδείξετε τη διακόσμηση του σπιτιού σας με ζωγραφική τοπίου εμπνευσμένη από σύγχρονους καλλιτέχνες;

Τα τοπία ήταν μια από τις κύριες πηγές έμπνευσης για καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο. Ο ιμπρεσιονισμός ήταν πολύ εμπνευσμένος για ζωγράφους που λατρεύουν να απεικονίζουν τη Φύση. Συνήθως ζωγραφίζουν διάφορα στοιχεία σε καμβά με λάδι, ακρυλικό ή ακουαρέλα στο θέμα του τοπίου.

Φανταστείτε τον τοίχο του σαλονιού σας διακοσμημένο με μια μεγάλη σύγχρονη ζωγραφική τοπίου, πλαισιωμένη και υπογεγραμμένη από ένα μοντέρνο καλλιτέχνη εμπνευσμένη από τον ιμπρεσιονισμό ή την αφηρημένη τέχνη.

Μπορείτε επίσης να προσθέσετε έναν vintage πίνακα ενός χωριού στην τραπεζαρία ή το γραφείο σας ... Απεικονίζοντας φυσικά στοιχεία και σκηνές, οι καλλιτέχνες έχουν εκπροσωπήσει τη Φύση με την ποικιλομορφία τους ... Όταν βλέπετε πίνακες τοπίου, δεν είναι καθόλου αφηρημένο, μπορείτε να φανταστείτε το φως, τη μυρωδιά και τους ήχους των φυσικών σκηνών.

Αν χρειάζεστε κάποια έμπνευση, μπορείτε να πληκτρολογήσετε στο google "sold τοπία ζωγραφική". Θα δείτε τις διαδικτυακές τάσεις που πωλούνται από καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο.

Το τοπίο έχει μεγάλη σημασία, μπορείτε να φιλτράρετε την αναζήτησή σας "αγορά ζωγραφικής τοπίου στο διαδίκτυο" προσθέτοντας λέξεις -κλειδιά όπως π.χ.

• φύση, φυσικό, κοιλάδα, βουνό
• άνοιξη καλοκαίρι φθινόπωρο χειμώνας
• χωριό, πόλη, κάστρο
• αφηρημένος, vintage, ιμπρεσιονισμός

Οι πίνακες τοπίου είναι πολύ δημοφιλή έργα τέχνης προς πώληση στο ArtMajeur.

Μπορείτε να αγοράσετε έναν πρωτότυπο πίνακα ζωγραφικής ή μπορείτε να έχετε άλλες επιλογές, όπως π.χ.

• αγοράστε εκτυπώσεις καλής τέχνης σε ανοιχτή ή περιορισμένη έκδοση, ως αφίσα ή καμβά
• αγοράστε μια ψηφιακή άδεια εκτύπωσης
• επικοινωνήστε με τους καλλιτέχνες για παραγγελία έργων τέχνης

Ένας από τους ταχύτερους τρόπους για να αγοράσετε έναν καλλιτεχνικό πίνακα είναι να αγοράσετε έναν πίνακα τοπίου στο διαδίκτυο . Η αγορά ενός πίνακα στο διαδίκτυο έχει πολλά πλεονεκτήματα, συμπεριλαμβανομένου του γεγονότος ότι εξοικονομείτε χρόνο, αποφεύγοντας τη φυσική επίσκεψη σε μια γκαλερί. Μπορείτε να αγοράσετε έργα τέχνης από έναν ιστότοπο τέχνης και να τα παραδώσετε όπου θέλετε. Μπορείτε να αναδιαμορφώσετε απόλυτα τη διακόσμηση του σπιτιού σας με νέες επιλογές και μεγέθη πινάκων που θα το κάνουν μοναδικό, ειδικά με μια αφηρημένη ή εικονιστική ζωγραφική τοπίου στον τοίχο του σαλονιού σας.

Οι συλλέκτες έργων τέχνης απολαμβάνουν να αγοράζουν πίνακες τοπίου στο διαδίκτυο καθώς έχουν άφθονο ελεύθερο χρόνο για να φιλτράρουν τα καλύτερα έργα τέχνης. Πράγματι, μπορείτε να διευρύνετε τις αναζητήσεις σας και να αγοράσετε μια ζωγραφική τοπίου καλής τέχνης από γνωστές αγορές τέχνης. Μεταξύ αυτών, είναι γνωστό ότι ο ArtMajeur έχει τη χαμηλότερη προμήθεια τέχνης στο διαδίκτυο για την υποστήριξη καλλιτεχνών. Σίγουρα θα βρείτε χιλιάδες πίνακες τοπίου προς πώληση στο ArtMajeur και θα μπορείτε να τους φιλτράρετε για να έχετε την καλύτερη επιλογή στον ιστότοπό μας.

Εάν αγοράζετε έναν πίνακα στο διαδίκτυο από μια γκαλερί, μπορείτε να λάβετε μειωμένες τιμές από τους καλλιτέχνες ή κουπόνια από τον ιστότοπο.

Εάν είστε λάτρεις της τέχνης με ένα μικρό πορτοφόλι, μπορείτε να κάνετε προσφορές τιμών στον καλλιτέχνη ή να παραγγείλετε μια εκτύπωση καλής τέχνης του πρωτότυπου έργου τέχνης. Αυτές οι επιλογές προσφέρονται από την ArtMajeur.

Μόλις έχετε μια μεγάλη επιλογή που μπορεί να ταιριάξει με τη διακόσμηση του τοίχου σας, πρέπει να φιλτράρετε το μέγεθος και τα χρώματα του έργου τέχνης που θέλετε να αγοράσετε.

Πράγματι, θα επιλέξετε τους πίνακες τοπίου με το μέγεθος που θέλετε, μικρό, μεσαίο ή μεγάλο. Οι ιστότοποι τέχνης σάς δίνουν τη δυνατότητα να προσθέσετε μια σειρά ίντσας, για παράδειγμα.

Σκεφτείτε τι πραγματικά σας αρέσει, ένα αφηρημένο έργο τέχνης τοπίου σε καμβά με λάδι μαχαιριού παλέτας, ή πινέλα ακρυλικής ζωγραφικής ή μια λεπτή ζωγραφική ακουαρέλας ...

Το ζήτημα της αποστολής είναι επίσης υψίστης σημασίας: θα αποσταλεί ο πίνακας τεντωμένος σε καμβά, είναι ήδη πλαισιωμένος και θα σταλεί σε κουτί;

Πρέπει να διαβάσετε όλες τις πληροφορίες σχετικά με το έργο τέχνης. Βεβαιωθείτε ότι εάν θέλετε να αγοράσετε ένα πρωτότυπο ότι είναι στην πραγματικότητα ένα και όχι μόνο μια εκτύπωση.

Ελέγξτε τον τύπο του καμβά που χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης για τη ζωγραφική τοπίου που πρόκειται να αγοράσετε. Οι ζωγράφοι συνήθως τοποθετούν πληροφορίες για τον τύπο του καμβά, το πάχος, ένα στρώμα λάκας ...

Είναι εύκολο να αγοράσετε έναν πίνακα online αν συγκρίνετε τα έξοδα αποστολής και την τιμή. Οι λάτρεις της τέχνης έχουν την καλύτερη πηγή πληροφοριών για έργα τέχνης. Μπορείτε να εισαγάγετε τον τίτλο και το όνομα καλλιτέχνη του έργου τέχνης για να βρείτε αμέσως την καλύτερη επιλογή. Οι δημόσιες τιμές περιλαμβάνουν τα έξοδα αποστολής. Είναι σημαντικό να επαληθεύσετε τον τρόπο αποστολής. Οι όροι και οι προϋποθέσεις πώλησης έργων τέχνης ArtMajeur περιλαμβάνονται επίσης σε αυτό. Δεν υπάρχει έκπληξη εδώ. Μπορείτε επίσης να επιστρέψετε τον αρχικό πίνακα ανά πάσα στιγμή εάν δεν είστε ικανοποιημένοι.

Είναι σημαντικό να λάβετε υπόψη το μέγεθος και τη μορφή του πίνακα που θέλετε. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό όταν παραγγέλνετε τέχνη online. Δεν θέλετε να αγοράσετε έναν καμβά που είναι πολύ μικρός. Θα είναι κρίμα να παραγγείλετε έναν πίνακα online και να διαπιστώσετε ότι δεν ταιριάζει στο χώρο σας.

Συνολικά, η αγορά ενός πίνακα τοπίου στο διαδίκτυο θα σας εξοικονομήσει χρόνο και χρήμα.

Discover contemporary artworks on ArtMajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces. 

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.