Πνευματικά έργα τέχνης προς πώληση

64 Πρωτότυπα έργα τέχνης, περιορισμένες εκδόσεις και εκτυπώσεις:

Μια μορφή τέχνης, κυρίως η ζωγραφική, που έχει επηρεαστεί από τον πνευματισμό ονομάζεται πνευματιστική τέχνη, πνευματική τέχνη, μεντιουμιστική τέχνη ή ψυχική ζωγραφική. Η πνευματική τέχνη είχε σημαντική επιρροή στον μοντερνισμό, και ως εκ τούτου, στην τέχνη σήμερα.

Η Georgiana Houghton και ο Piet Mondrian είναι δύο γνωστοί πνευματικοί καλλιτέχνες. Ο πνευματισμός λειτούργησε επίσης ως έμπνευση για την πρωτοποριακή αφηρημένη τέχνη των Βασίλι Καντίνσκι, Πιετ Μοντριάν, Κασιμίρ Μάλεβιτς και Φράντισεκ Κούπκα. Ο Χόουτον και άλλοι Πνευματιστές καλλιτέχνες βοήθησαν τους ιστορικούς να αναγνωρίσουν τη σημασία του Πνευματισμού και του αποκρυφιστικού περιβάλλοντος.

Τα τελευταία χρόνια πολλοί ειδικοί της τέχνης αναγνωρίζουν πλέον τη συμβολή του Πνευματισμού στην ανάπτυξη της σύγχρονης αφηρημένης τέχνης. Κορυφαίοι σύγχρονοι καλλιτέχνες εξακολουθούν να αλληλεπιδρούν με την πνευματικότητα. Υπό τις οδηγίες του διάσημου Βραζιλιάνου μεσαίου θεραπευτή John of God, η Σέρβα καλλιτέχνιδα Μαρίνα Αμπράμοβιτς έγινε μέσο. Πολλά πνευματιστικά στοιχεία καθώς και εκείνα που αντλούνται από αφροαμερικανικές και αβορίγινες αυστραλιανές παραδόσεις είναι παρόντα στο έργο της.

Διαφορετικοί τύποι πνευματικής τέχνης

Αν και πολλοί καλλιτέχνες επηρεάστηκαν από τον Πνευματισμό, πολύ λίγοι δημιούργησαν αυτό που οι Πνευματικοί αναφέρουν ως «τέχνη του πνεύματος». Τι ακριβώς συνιστά «τέχνη πνεύματος» μπορεί να κατηγοριοποιηθεί σε τρεις κύριες κατηγορίες: «κατακρημνισμένα» έργα τέχνης. Πορτρέτα πνευμάτων ζωγραφισμένα από τα χέρια των μέντιουμ κατά τη διάρκεια συναυλιών. και δημιουργίες από μεσαίους καλλιτέχνες που ισχυρίζονται ότι τα χέρια τους καθοδηγούνται από πνεύματα.

Τα μέσα υποστηρίζουν ότι στην πρώτη περίπτωση «κατακρήμνισης», τα πνεύματα δεν χρησιμοποίησαν έναν άνθρωπο καλλιτέχνη για να οδηγήσουν τα χέρια τους. Αντίθετα, δημιούργησαν οι ίδιοι τους πίνακες. Σε ένα δεύτερο παράδειγμα πνευματικής τέχνης, τα πορτρέτα πνευμάτων, ήταν πολύ δημοφιλές για τα μέντιουμ να σκιαγραφούν πορτρέτα των πνευμάτων που έλεγαν ότι ήταν παρόντα στις συναυλίες κατά τη διάρκεια της ακμής του Πνευματισμού. Οι «αυράγραφοι», που απεικονίζουν την ιστορία, το παρόν και το μέλλον ενός ατόμου όπως τα βλέπει ένα μέσο ή διορατικό, είναι κοντά στον δεύτερο τύπο «τέχνης του πνεύματος».

Σύμφωνα με τους Spiritualists, ο τρίτος τύπος «τέχνης πνεύματος» αποτελείται από έργα αρχιτεκτονικής, γλυπτικής και ζωγραφικής που παράγονται από πνεύματα που κατευθύνουν τα χέρια του καλλιτέχνη. Στη δεύτερη ομάδα (πορτρέτα πνευμάτων), τα πνεύματα λέγεται ότι συχνά κατευθύνουν και τα χέρια του μέσου, αλλά στην τρίτη κατηγορία δημιουργούνται διάφορα έργα τέχνης και όχι πορτρέτα των ίδιων των πνευμάτων.

«Καταβυθισμένα» έργα τέχνης

Ο David Duguid (1832-1907) ήταν το πρώτο γνωστό μέσο που μπόρεσε να «κατακρημνίσει» ζωγραφιές με πνεύματα. Αν και ο Duguid ζωγράφιζε συχνά με τη βοήθεια πνευματικών ζωγράφων, κατά τη διάρκεια των συναυλιών του οι οδηγοί του δημιουργούσαν επίσης «άμεσους» (κατακρημνισμένους) πίνακες.

Οι αδερφοί Κάμπελ, οι οποίοι διέμεναν στην κοινότητα των Πνευματικών της Λίλι Ντέιλ της Νέας Υόρκης, ήταν ίσως από τα πρώτα μέσα που ειδικεύτηκαν στην κατακόρυφη ζωγραφική. Παρόλο που δεν ήταν αδέρφια, ο Άλεν Κάμπελ (1833-1919) και ο Τσαρλς Σουρντς (1863-1926) μοιράζονταν ένα σπίτι και έκαναν συναυλίες μαζί. Οι αδερφοί Κάμπελ δεν έβαλαν ποτέ τα χέρια τους στον καμβά ενώ δημιουργούσαν τα πιο γνωστά πορτρέτα τους, που περιλαμβάνουν αυτά του Ναπολέοντα και του Αβραάμ Λίνκολν, τα οποία ολοκληρώθηκαν δημόσια. Ακόμη και σήμερα, τουρίστες και ντόπιοι της Lily Dale ισχυρίζονται ότι είχαν πνευματικές συναντήσεις μπροστά στα αριστουργήματα των Campbells.

Οι αδερφές Bangs, Elizabeth (1859-1920) και May Mary Elvira (1862-1917), ήταν εξίσου γνωστές για τα κατακρημνισμένα πορτρέτα των νεκρών προσώπων τους. Αν και συχνά αποκαλύφθηκαν ως απάτες, οι Αδελφοί Κάμπελ και οι Αδελφές Μπανγκς προστατεύονταν σθεναρά από ένα σημαντικό τμήμα της κοινότητας των Αμερικανών Πνευματικών.

Η "Swami Laura Horos", γνωστή και ως Ann Odelia Diss Debar (1849–1911), η οποία ισχυρίστηκε ότι καθοδηγείται από τα πνεύματα αρκετών Ευρωπαίων παλαιών δασκάλων, συνδέθηκε επίσης με πίνακες με πνεύματα. Η Ντεμπάρ φυλακίστηκε το 1901 αφού κρίθηκε ένοχη για απάτη και ανήθικη σεξουαλική συμπεριφορά στον ναό της στο Λονδίνο.

Στην αρχή της καριέρας της, η Madame Helena Blavatsky (1831–1891), η πιο γνωστή και θρυλική αποκρυφίστρια του 19ου αιώνα και η ιδρυτής του κινήματος της Νέας Εποχής, ασχολήθηκε επίσης με την κατακρήμνιση πνευματικών ζωγραφιών.

Πορτρέτα πνευμάτων

Ο Βίκτορ Ουγκώ (1802–1855) δημιούργησε τους πίνακές του με πνεύματα κατά τη διάρκεια συνεδριάσεων που πραγματοποιήθηκαν στην κατοικία του στο Τζέρσεϊ, στα Channel Islands. Εκείνη την εποχή, μια ακμάζουσα αγορά Πνευματικών υποστηρίχτηκε επίσης από ανθρώπους που αναζητούσαν πορτρέτα των θανόντων αγαπημένων τους προσώπων στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εκεί, η Wella Percy (1833–1900) και η Lizzie Pet Anderson (1839–1896, εξέχουσα) ήταν σύντροφοι στη ζωή και στον πνευματισμό. Προωθήθηκαν από την Gallery of Spirit Art, μια έκδοση με έδρα το Μπρούκλιν που παρουσίαζε μόνο έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν με τη βοήθεια των πνευμάτων.

Τα πορτρέτα πνευμάτων που εμφανίζονται σε συναυλίες εξακολουθούν να αποτελούν μέρος της τρέχουσας σκηνής των Πνευματικών και για άτομα που πιστεύουν ότι αναγνωρίζουν τα αγαπημένα τους πρόσωπα που έχουν πεθάνει, μπορεί να είναι μια πολύ συγκινητική εμπειρία. Ο Frank Leah (1886-1972) και ο Coral Polge (1924-2001), δύο Βρετανοί πνευματικοί καλλιτέχνες, ήταν διεθνούς φήμης σε αυτόν τον τομέα.

Αρκετές εκατοντάδες ζωγράφοι πνεύματος συνεχίζουν την παράδοση, συμπεριλαμβανομένων των Coral Ryder και Ann Bridge Davies στο Ηνωμένο Βασίλειο, Francesca Ferraro στον Καναδά και Angelique van Bezouwen στην Ολλανδία.

Τέχνη που παράγεται από πνεύματα που κατευθύνουν τα χέρια του καλλιτέχνη

Οι Βραζιλιάνοι πνευματικοί που ασκούν τη ζωγραφική τρανς συχνά διοχετεύουν τα έργα γνωστών ζωγράφων και γλυπτών. Ο José Medrado (γεν. 1961) είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο για τους πίνακές του με ακρυλικά trance και για το πόσο απλό είναι για αυτόν να παράγει ένα έργο τέχνης με τη βοήθεια πολλών πνευματικών βοηθών. Σε κατάσταση έκστασης έχει δημιουργήσει πίνακες υπό την επιρροή δασκάλων της ζωγραφικής όπως οι Renoir, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Matisse, Gauguin, Cassatt, Da Vinci, Morisot, Manet. Γνωστός και ως Medrado στη Βραζιλία είναι ο Luiz Antônio Gasparetto (1949-2018), ο οποίος ζωγραφίζει και γλυπτά με τα χέρια του με οδηγό τον Degas, τον Sandro Botticelli, τον Amedeo Modigliani και πολλούς άλλους διάσημους καλλιτέχνες.

Ορισμένα παραδείγματα αρχιτεκτονικής πνεύματος εμπίπτουν επίσης σε αυτήν την κατηγορία. Μέσω της χρήσης των μέντιουμ, η Iulia Hasdeu (1869–1888), αποκάλυψε τα αρχιτεκτονικά της σχέδια τόσο για το διάσημο «Castle Hasdeu» στην Câmpina όσο και για τον τάφο της στο Βουκουρέστι. Το ιταλικό χωριό Rosazza, κοντά στην Biella, που κατασκευάστηκε μεταξύ 1880 και 1899 για τον Ιταλό γερουσιαστή και Ελευθεροτέκτονα Federico Rosazza (1813–1899), είναι ένα άλλο παράδειγμα αρχιτεκτονικής πνεύματος. Σχεδιάστηκε από τον ζωγράφο Giuseppe Maffei (1821-1901). Βασίστηκε σε σχέδια που του έδωσαν τα πνεύματα του Αυγουστίνου του Ιπποπόταμου (354–430), ο οποίος δεν εργάστηκε ποτέ ως αρχιτέκτονας στη ζωή του, και ενός ανώνυμου άνδρα από τη Βολτέρρα της Τοσκάνης.

Επιρροή του Πνευματισμού στη σύγχρονη τέχνη

Τα τελευταία χρόνια έχει αναζωπυρωθεί το ενδιαφέρον για την πνευματικότητα στη βιομηχανία της τέχνης. Στα μουσεία δίνεται μεταθανάτια προσοχή σε νεκρούς καλλιτέχνες που εμβαθύνουν εκτενώς στον μυστικισμό και τη θρησκεία. Η σαγηνευτική έκθεση Hilma af Klint στο Μουσείο Guggenheim το 2018–19, η οποία έγινε η έκθεση με τη μεγαλύτερη επισκεψιμότητα στην ιστορία του μουσείου, είναι ίσως το πιο γνωστό παράδειγμα αυτού. Το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney παρουσίασε το 2020 την πρώτη ατομική έκθεση της Agnes Pelton με τη δουλειά της μετά από περισσότερα από 20 χρόνια.

Η ιδέα της πνευματικότητας γίνεται όλο και πιο σημαντική σε πολυάριθμους πολιτιστικούς λόγους στον εικοστό πρώτο αιώνα, συμπεριλαμβανομένης αυτής της σύγχρονης τέχνης. Μια πνευματική ή θρησκευτική παράδοση μπορεί να αναφέρεται ή να αναπαρίσταται σε τέχνη που θεωρείται πνευματική. Στο παρελθόν, η σύνδεση της τέχνης με τη θρησκεία λειτούργησε ως μεσολαβητής μεταξύ πνευματικότητας και τέχνης. Ωστόσο, παρά την πτώση της οργανωμένης θρησκείας στη Δυτική Ευρώπη, έχει αυξηθεί το ενδιαφέρον που σχετίζεται με την πνευματικότητα σε άλλους τομείς του πολιτισμού, ιδιαίτερα στις τέχνες.

Discover contemporary artworks on ArtMajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces. 

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.