Πνευματικά έργα τέχνης προς πώληση

1.525 Πρωτότυπα έργα τέχνης, περιορισμένες εκδόσεις και εκτυπώσεις:. Μια μορφή τέχνης, κυρίως η ζωγραφική, που έχει επηρεαστεί από τον πνευματισμό ονομάζεται πνευματιστική τέχνη, πνευματική [...]

1.525 Πρωτότυπα έργα τέχνης, περιορισμένες εκδόσεις και εκτυπώσεις:

Μια μορφή τέχνης, κυρίως η ζωγραφική, που έχει επηρεαστεί από τον πνευματισμό ονομάζεται πνευματιστική τέχνη, πνευματική τέχνη, μεντιουμιστική τέχνη ή ψυχική ζωγραφική. Η πνευματική τέχνη είχε σημαντική επιρροή στον μοντερνισμό, και ως εκ τούτου, στην τέχνη σήμερα.

Η Georgiana Houghton και ο Piet Mondrian είναι δύο γνωστοί πνευματικοί καλλιτέχνες. Ο πνευματισμός λειτούργησε επίσης ως έμπνευση για την πρωτοποριακή αφηρημένη τέχνη των Βασίλι Καντίνσκι, Πιετ Μοντριάν, Κασιμίρ Μάλεβιτς και Φράντισεκ Κούπκα. Ο Χόουτον και άλλοι Πνευματιστές καλλιτέχνες βοήθησαν τους ιστορικούς να αναγνωρίσουν τη σημασία του Πνευματισμού και του αποκρυφιστικού περιβάλλοντος.

Τα τελευταία χρόνια πολλοί ειδικοί της τέχνης αναγνωρίζουν πλέον τη συμβολή του Πνευματισμού στην ανάπτυξη της σύγχρονης αφηρημένης τέχνης. Κορυφαίοι σύγχρονοι καλλιτέχνες εξακολουθούν να αλληλεπιδρούν με την πνευματικότητα. Υπό τις οδηγίες του διάσημου Βραζιλιάνου μεσαίου θεραπευτή John of God, η Σέρβα καλλιτέχνιδα Μαρίνα Αμπράμοβιτς έγινε μέσο. Πολλά πνευματιστικά στοιχεία καθώς και εκείνα που αντλούνται από αφροαμερικανικές και αβορίγινες αυστραλιανές παραδόσεις είναι παρόντα στο έργο της.


Διαφορετικοί τύποι πνευματικής τέχνης

Αν και πολλοί καλλιτέχνες επηρεάστηκαν από τον Πνευματισμό, πολύ λίγοι δημιούργησαν αυτό που οι Πνευματικοί αναφέρουν ως «τέχνη του πνεύματος». Τι ακριβώς συνιστά «τέχνη πνεύματος» μπορεί να κατηγοριοποιηθεί σε τρεις κύριες κατηγορίες: «κατακρημνισμένα» έργα τέχνης. Πορτρέτα πνευμάτων ζωγραφισμένα από τα χέρια των μέντιουμ κατά τη διάρκεια συναυλιών. και δημιουργίες από μεσαίους καλλιτέχνες που ισχυρίζονται ότι τα χέρια τους καθοδηγούνται από πνεύματα.

Τα μέσα υποστηρίζουν ότι στην πρώτη περίπτωση «κατακρήμνισης», τα πνεύματα δεν χρησιμοποίησαν έναν άνθρωπο καλλιτέχνη για να οδηγήσουν τα χέρια τους. Αντίθετα, δημιούργησαν οι ίδιοι τους πίνακες. Σε ένα δεύτερο παράδειγμα πνευματικής τέχνης, τα πορτρέτα πνευμάτων, ήταν πολύ δημοφιλές για τα μέντιουμ να σκιαγραφούν πορτρέτα των πνευμάτων που έλεγαν ότι ήταν παρόντα στις συναυλίες κατά τη διάρκεια της ακμής του Πνευματισμού. Οι «αυράγραφοι», που απεικονίζουν την ιστορία, το παρόν και το μέλλον ενός ατόμου όπως τα βλέπει ένα μέσο ή διορατικό, είναι κοντά στον δεύτερο τύπο «τέχνης του πνεύματος».

Σύμφωνα με τους Spiritualists, ο τρίτος τύπος «τέχνης πνεύματος» αποτελείται από έργα αρχιτεκτονικής, γλυπτικής και ζωγραφικής που παράγονται από πνεύματα που κατευθύνουν τα χέρια του καλλιτέχνη. Στη δεύτερη ομάδα (πορτρέτα πνευμάτων), τα πνεύματα λέγεται ότι συχνά κατευθύνουν και τα χέρια του μέσου, αλλά στην τρίτη κατηγορία δημιουργούνται διάφορα έργα τέχνης και όχι πορτρέτα των ίδιων των πνευμάτων.


«Καταβυθισμένα» έργα τέχνης

Ο David Duguid (1832-1907) ήταν το πρώτο γνωστό μέσο που μπόρεσε να «κατακρημνίσει» ζωγραφιές με πνεύματα. Αν και ο Duguid ζωγράφιζε συχνά με τη βοήθεια πνευματικών ζωγράφων, κατά τη διάρκεια των συναυλιών του οι οδηγοί του δημιουργούσαν επίσης «άμεσους» (κατακρημνισμένους) πίνακες.

Οι αδερφοί Κάμπελ, οι οποίοι διέμεναν στην κοινότητα των Πνευματικών της Λίλι Ντέιλ της Νέας Υόρκης, ήταν ίσως από τα πρώτα μέσα που ειδικεύτηκαν στην κατακόρυφη ζωγραφική. Παρόλο που δεν ήταν αδέρφια, ο Άλεν Κάμπελ (1833-1919) και ο Τσαρλς Σουρντς (1863-1926) μοιράζονταν ένα σπίτι και έκαναν συναυλίες μαζί. Οι αδερφοί Κάμπελ δεν έβαλαν ποτέ τα χέρια τους στον καμβά ενώ δημιουργούσαν τα πιο γνωστά πορτρέτα τους, που περιλαμβάνουν αυτά του Ναπολέοντα και του Αβραάμ Λίνκολν, τα οποία ολοκληρώθηκαν δημόσια. Ακόμη και σήμερα, τουρίστες και ντόπιοι της Lily Dale ισχυρίζονται ότι είχαν πνευματικές συναντήσεις μπροστά στα αριστουργήματα των Campbells.

Οι αδερφές Bangs, Elizabeth (1859-1920) και May Mary Elvira (1862-1917), ήταν εξίσου γνωστές για τα κατακρημνισμένα πορτρέτα των νεκρών προσώπων τους. Αν και συχνά αποκαλύφθηκαν ως απάτες, οι Αδελφοί Κάμπελ και οι Αδελφές Μπανγκς προστατεύονταν σθεναρά από ένα σημαντικό τμήμα της κοινότητας των Αμερικανών Πνευματικών.

Η "Swami Laura Horos", γνωστή και ως Ann Odelia Diss Debar (1849–1911), η οποία ισχυρίστηκε ότι καθοδηγείται από τα πνεύματα αρκετών Ευρωπαίων παλαιών δασκάλων, συνδέθηκε επίσης με πίνακες με πνεύματα. Η Ντεμπάρ φυλακίστηκε το 1901 αφού κρίθηκε ένοχη για απάτη και ανήθικη σεξουαλική συμπεριφορά στον ναό της στο Λονδίνο.

Στην αρχή της καριέρας της, η Madame Helena Blavatsky (1831–1891), η πιο γνωστή και θρυλική αποκρυφίστρια του 19ου αιώνα και η ιδρυτής του κινήματος της Νέας Εποχής, ασχολήθηκε επίσης με την κατακρήμνιση πνευματικών ζωγραφιών.


Πορτρέτα πνευμάτων

Ο Βίκτορ Ουγκώ (1802–1855) δημιούργησε τους πίνακές του με πνεύματα κατά τη διάρκεια συνεδριάσεων που πραγματοποιήθηκαν στην κατοικία του στο Τζέρσεϊ, στα Channel Islands. Εκείνη την εποχή, μια ακμάζουσα αγορά Πνευματικών υποστηρίχτηκε επίσης από ανθρώπους που αναζητούσαν πορτρέτα των θανόντων αγαπημένων τους προσώπων στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εκεί, η Wella Percy (1833–1900) και η Lizzie Pet Anderson (1839–1896, εξέχουσα) ήταν σύντροφοι στη ζωή και στον πνευματισμό. Προωθήθηκαν από την Gallery of Spirit Art, μια έκδοση με έδρα το Μπρούκλιν που παρουσίαζε μόνο έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν με τη βοήθεια των πνευμάτων.

Τα πορτρέτα πνευμάτων που εμφανίζονται σε συναυλίες εξακολουθούν να αποτελούν μέρος της τρέχουσας σκηνής των Πνευματικών και για άτομα που πιστεύουν ότι αναγνωρίζουν τα αγαπημένα τους πρόσωπα που έχουν πεθάνει, μπορεί να είναι μια πολύ συγκινητική εμπειρία. Ο Frank Leah (1886-1972) και ο Coral Polge (1924-2001), δύο Βρετανοί πνευματικοί καλλιτέχνες, ήταν διεθνούς φήμης σε αυτόν τον τομέα.

Αρκετές εκατοντάδες ζωγράφοι πνεύματος συνεχίζουν την παράδοση, συμπεριλαμβανομένων των Coral Ryder και Ann Bridge Davies στο Ηνωμένο Βασίλειο, Francesca Ferraro στον Καναδά και Angelique van Bezouwen στην Ολλανδία.


Τέχνη που παράγεται από πνεύματα που κατευθύνουν τα χέρια του καλλιτέχνη

Οι Βραζιλιάνοι πνευματικοί που ασκούν τη ζωγραφική τρανς συχνά διοχετεύουν τα έργα γνωστών ζωγράφων και γλυπτών. Ο José Medrado (γεν. 1961) είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο για τους πίνακές του με ακρυλικά trance και για το πόσο απλό είναι για αυτόν να παράγει ένα έργο τέχνης με τη βοήθεια πολλών πνευματικών βοηθών. Σε κατάσταση έκστασης έχει δημιουργήσει πίνακες υπό την επιρροή δασκάλων της ζωγραφικής όπως οι Renoir, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Matisse, Gauguin, Cassatt, Da Vinci, Morisot, Manet. Γνωστός και ως Medrado στη Βραζιλία είναι ο Luiz Antônio Gasparetto (1949-2018), ο οποίος ζωγραφίζει και γλυπτά με τα χέρια του με οδηγό τον Degas, τον Sandro Botticelli, τον Amedeo Modigliani και πολλούς άλλους διάσημους καλλιτέχνες.

Ορισμένα παραδείγματα αρχιτεκτονικής πνεύματος εμπίπτουν επίσης σε αυτήν την κατηγορία. Μέσω της χρήσης των μέντιουμ, η Iulia Hasdeu (1869–1888), αποκάλυψε τα αρχιτεκτονικά της σχέδια τόσο για το διάσημο «Castle Hasdeu» στην Câmpina όσο και για τον τάφο της στο Βουκουρέστι. Το ιταλικό χωριό Rosazza, κοντά στην Biella, που κατασκευάστηκε μεταξύ 1880 και 1899 για τον Ιταλό γερουσιαστή και Ελευθεροτέκτονα Federico Rosazza (1813–1899), είναι ένα άλλο παράδειγμα αρχιτεκτονικής πνεύματος. Σχεδιάστηκε από τον ζωγράφο Giuseppe Maffei (1821-1901). Βασίστηκε σε σχέδια που του έδωσαν τα πνεύματα του Αυγουστίνου του Ιπποπόταμου (354–430), ο οποίος δεν εργάστηκε ποτέ ως αρχιτέκτονας στη ζωή του, και ενός ανώνυμου άνδρα από τη Βολτέρρα της Τοσκάνης.


Επιρροή του Πνευματισμού στη σύγχρονη τέχνη

Τα τελευταία χρόνια έχει αναζωπυρωθεί το ενδιαφέρον για την πνευματικότητα στη βιομηχανία της τέχνης. Στα μουσεία δίνεται μεταθανάτια προσοχή σε νεκρούς καλλιτέχνες που εμβαθύνουν εκτενώς στον μυστικισμό και τη θρησκεία. Η σαγηνευτική έκθεση Hilma af Klint στο Μουσείο Guggenheim το 2018–19, η οποία έγινε η έκθεση με τη μεγαλύτερη επισκεψιμότητα στην ιστορία του μουσείου, είναι ίσως το πιο γνωστό παράδειγμα αυτού. Το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney παρουσίασε το 2020 την πρώτη ατομική έκθεση της Agnes Pelton με τη δουλειά της μετά από περισσότερα από 20 χρόνια.

Η ιδέα της πνευματικότητας γίνεται όλο και πιο σημαντική σε πολυάριθμους πολιτιστικούς λόγους στον εικοστό πρώτο αιώνα, συμπεριλαμβανομένης αυτής της σύγχρονης τέχνης. Μια πνευματική ή θρησκευτική παράδοση μπορεί να αναφέρεται ή να αναπαρίσταται σε τέχνη που θεωρείται πνευματική. Στο παρελθόν, η σύνδεση της τέχνης με τη θρησκεία λειτούργησε ως μεσολαβητής μεταξύ πνευματικότητας και τέχνης. Ωστόσο, παρά την πτώση της οργανωμένης θρησκείας στη Δυτική Ευρώπη, έχει αυξηθεί το ενδιαφέρον που σχετίζεται με την πνευματικότητα σε άλλους τομείς του πολιτισμού, ιδιαίτερα στις τέχνες.

Discover contemporary artworks on ArtMajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Ζωγραφική,  19,7x23,6 in
Sensitivity and Love Ζωγραφική, 19,7x23,6 in
©2024 Fabiola Weißhar

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Ζωγραφική,  29,5x29,5 in
Soyons la vie Ζωγραφική, 29,5x29,5 in
©1998 Fatima Aouache

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Ζωγραφική,  25,6x19,7 in
Aimes-tu si fort... Ζωγραφική, 25,6x19,7 in
©2024 Sandra Land

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Ζωγραφική,  39,4x39,4 in
The next station is Ζωγραφική, 39,4x39,4 in
©2024 Daria Tkacheva

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

  1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

  2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

  3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

  4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

  5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

  6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

  7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

  8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

  9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

  10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.


Το πιο σχετικό | Πιο πρόσφατα

Ζωγραφική με τίτλο "Sensitivity and Love" από Fabiola Weißhar, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Sensitivity and Love - Ζωγραφική, 19,7x23,6 in ©2024 από Fabiola Weißhar - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Αφηρημένη, Abstrakte Malerei, intuitive Malerei, Sphärenklänge, Seelenbilder, spirituelle Kunst, Acrylmalerei, deutsche Künstlerin, Geschenk, Wandel, Einheitsbewusstsein, Die neue Welt, Liebe

Fabiola Weißhar

"Sensitivity and Love"

Ακρυλικό στο Ξύλο | 19,7x23,6 in

2.979,96 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "The next station is" από Daria Tkacheva, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο…
The next station is - Ζωγραφική, 39,4x39,4 in ©2024 από Daria Tkacheva - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Πολύχρωμα, popart, colorful, train, view, popartpainting

Daria Tkacheva

"The next station is"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 39,4x39,4 in

1.542,92 $
Ζωγραφική με τίτλο "Reflections of sile…" από Alina Alnai, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Reflections of silence - Ζωγραφική, 39,4x31,5 in ©2024 από Alina Alnai - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Αφηρημένη, Blue, contemporary, lovely, emotions, thoughts, blue art, blue artist, alina alnai

Alina Alnai

"Reflections of silence"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 39,4x31,5 in

3.347 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "Colombe coeur" από Sandra Land, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι
Colombe coeur - Ζωγραφική, 25,6x19,7 in ©2024 από Sandra Land - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Πολύχρωμα,

Sandra Land

"Colombe coeur"

Λάδι στο Χαρτί | 25,6x19,7 in

1.743,82 $
Ζωγραφική με τίτλο "Psychedelic Abstrac…" από Наталья Комар, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελ…
Psychedelic Abstract Oil Painting абстрактная картина - Ζωγραφική, 39,4x31,5 in ©2025 από Наталья Комар - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Αφηρημένη, Psychedelic, Abstract, Oil, Painting

Наталья Комар

"Psychedelic Abstract Oil Painting абстрактная картина"

Λάδι στο Λινό καμβά | 39,4x31,5 in

1.869 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "Bibliothèque et Vil…" από Hortense Fortin, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορεί…
Bibliothèque et Villa de Dinard - Ζωγραφική, 39,4x19,7 in ©2022 από Hortense Fortin - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Πολύχρωμα, bibliothéque, villa de Dinard

Hortense Fortin

"Bibliothèque et Villa de Dinard"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 39,4x19,7 in

1.707,22 $
Ζωγραφική με τίτλο "Soul is talking" από Fabiola Weißhar, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Soul is talking - Ζωγραφική, 15,8x31,5 in ©2024 από Fabiola Weißhar - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Αφηρημένη, Seele, Magie, Sphärenklänge, Acrylfarben, Geschenk, Abstrakte Malerei, intuitive Malerei, Seelenbild, Spirituelle Kunst, deutsche Künstlerin

Fabiola Weißhar

"Soul is talking"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 15,8x31,5 in

3.571,47 $
Ζωγραφική με τίτλο "Ponts d'Éternité" από Aknari, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελετό
Ponts d'Éternité - Ζωγραφική, 11,4x11,4 in ©2024 από Aknari - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Αφηρημένη, chretien, judaisme, foi, le ciel, la vie, le vivant

Aknari

"Ponts d'Éternité"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 11,4x11,4 in

206,61 $
Ζωγραφική με τίτλο "Africa Era 2" από Sandro Brito (Sanarts), Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Africa Era 2 - Ζωγραφική, 59,1x78,7 in ©2024 από Sandro Brito (Sanarts) - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Πολύχρωμα,

Sandro Brito (Sanarts)

"Africa Era 2"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 59,1x78,7 in

32.946,04 $
Ζωγραφική με τίτλο "NINFE" από Giuseppe Dorazio (gd), Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι
NINFE - Ζωγραφική, 19,7x27,6 in ©2023 από Giuseppe Dorazio (gd) - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Πολύχρωμα, Asian contemporary art, Japanese art galleries, Chinese ink paintings, Korean art exhibitions, Southeast Asian art, Indian miniature paintings, Thai art market, Vietnamese lacquer paintings, Indonesian batik art, Asian art collectors, Asian art auctions, Japanese woodblock prints, Chinese calligraphy, Korean ceramics, Indian folk art, Thai silk paintings, Vietnamese contemporary artists, Indonesian sculpture, Asian art museums, Japanese contemporary artists

Giuseppe Dorazio (gd)

"NINFE"

Λάδι στο Λινό καμβά | 19,7x27,6 in

4.552,59 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "Anxiety" από Sofia Velikolepnaya, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελετό
Anxiety - Ζωγραφική, 15,8x19,7 in ©2025 από Sofia Velikolepnaya - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Αφηρημένη,

Sofia Velikolepnaya

"Anxiety"

Λάδι στο Καμβάς | 15,8x19,7 in

44.375,32 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "Dragon Lady" από Rékai Zsolt, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι
Dragon Lady - Ζωγραφική, 27,6x27,6 in ©2025 από Rékai Zsolt - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Πολύχρωμα, tudattalan, ösztön, szellemi, dominancia, erő, női oldal

Rékai Zsolt

"Dragon Lady"

Λάδι στο Καμβάς | 27,6x27,6 in

1.762,28 $
Ζωγραφική με τίτλο "Soyons la vie" από Fatima Aouache, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελετό
Soyons la vie - Ζωγραφική, 29,5x29,5 in ©1998 από Fatima Aouache - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Πολύχρωμα, joie de vivre

Fatima Aouache

"Soyons la vie"

Λάδι στο Λινό καμβά | 29,5x29,5 in

19.148,96 $
Ζωγραφική με τίτλο "Les éclats de mon â…" από Grisana Utomoibor, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορ…
Les éclats de mon âme. - Ζωγραφική, 39,4x28,7 in ©2024 από Grisana Utomoibor - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Αφηρημένη, Paix, Sang, Royal, Or

Grisana Utomoibor

"Les éclats de mon âme."

Ακρυλικό στο Καμβάς | 39,4x28,7 in

1.488,8 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Γλυπτική με τίτλο "Masque Fang 2" από Guy Roger Billa, Αυθεντικά έργα τέχνης, Εγγράφου mache
Masque Fang 2 - Γλυπτική, 43,3x3,7 in ©2024 από Guy Roger Billa - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Γεωμετρικός,

Guy Roger Billa

"Masque Fang 2"

Γλυπτική - Εγγράφου mache | 43,3x3,7 in

1.867,79 $
Ζωγραφική με τίτλο "Eternal Energy: The…" από Inessa Lightart, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Eternal Energy: The Cosmic Cycle of Life - Ζωγραφική, 19,7x13,8 in ©2020 από Inessa Lightart - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Αφηρημένη, Cosmic Energy, Infinity Symbol Art, Healing Energy Painting, Macrocosm and Microcosm, Abstract Cosmic Art, Orange Energy Healing, Spiritual Awakening Art, Mystical Universe Painting, Ethereal Abstract Art, Galactic Inspiration Artwork, Expressionsm, Impressionism

Inessa Lightart

"Eternal Energy: The Cosmic Cycle of Life"

Ακρυλικό στο Χαρτόνι | 19,7x13,8 in

1.530,12 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "Quitter le nid en d…" από Sandra Land, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι
Quitter le nid en dessinant Ciel - Ζωγραφική, 25,6x19,7 in ©2025 από Sandra Land - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Πολύχρωμα

Sandra Land

"Quitter le nid en dessinant Ciel"

Λάδι στο Χαρτί | 25,6x19,7 in

1.743,82 $
Ζωγραφική με τίτλο "Musique Lie le chan…" από Sandra Land, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι
Musique Lie le chant des fleurs défuntes - Ζωγραφική, 25,6x19,7 in ©2025 από Sandra Land - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Πολύχρωμα

Sandra Land

"Musique Lie le chant des fleurs défuntes"

Λάδι στο Χαρτί | 25,6x19,7 in

1.743,82 $
Ζωγραφική με τίτλο "Silenzio" από Fabiola Weißhar, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Silenzio - Ζωγραφική, 23,6x23,6 in ©2024 από Fabiola Weißhar - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Αφηρημένη, Stille, silenzio, Liebe, Einheit, Erleuchtung, Ilumination, Acryl, Acrylfarben, Kraftbild, Energiebild

Fabiola Weißhar

"Silenzio"

Ακρυλικό στο Ξύλο | 23,6x23,6 in

3.036,63 $
Ζωγραφική με τίτλο "Horizons Entrelacés" από Aknari, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Χαρτόνι
Horizons Entrelacés - Ζωγραφική, 11,8x9,5 in ©2024 από Aknari - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Αφηρημένη, judaisme, chretien, foi, vivant, eau

Aknari

"Horizons Entrelacés"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 11,8x9,5 in

205,43 $
Ζωγραφική με τίτλο "Courage – Inspiring…" από Kateryna Lastovetska, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Courage – Inspiring Abstract Art - 40 x 50 cm - Ζωγραφική, 15,8x19,7 in ©2023 από Kateryna Lastovetska - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Πολύχρωμα, courage abstract art, inspiring abstract painting, empowering wall decor, 40 x 50 cm artwork, motivational digital art, bold abstract print, strength-themed wall art, digital art download, courage painting, uplifting home decor, resilient wall art, Courage Art, Inspiring Abstract Art, Empowering Digital Painting, Bold Wall Decor, 40 x 50 cm Art, Resilience Artwork, Motivational Abstract Print, Digital Art Download, Strength-Themed Art

Kateryna Lastovetska

"Courage – Inspiring Abstract Art - 40 x 50 cm"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 15,8x19,7 in

688,15 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "Angels of Light. Th…" από Léa Vi, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Χαρτόνι
Angels of Light. The energy picture - Ζωγραφική, 19,7x15,8 in ©2021 από Léa Vi - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Αφηρημένη, energy painting, angel, yellow, blue, gray, symbolism, three-dimensional painting, harmonizer, interior painting, modern technique, acrylic, gilding technique, potala gold, positive energies, energy channels

Léa Vi

"Angels of Light. The energy picture"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 19,7x15,8 in

422,67 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "The Nature of Femin…" από Nataly Ustinova, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορεί…
The Nature of Femininity: The Flow of Life - Ζωγραφική, 11,4x11,4 in ©2025 από Nataly Ustinova - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Αφηρημένη, green, blue, art, soulart, spiritualart, heart, love

Nataly Ustinova

"The Nature of Femininity: The Flow of Life"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 11,4x11,4 in

740,27 $
Ζωγραφική με τίτλο "Horizons en Transit…" από Aknari, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Χαρτόνι
Horizons en Transition - Ζωγραφική, 11,8x9,5 in ©2024 από Aknari - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Αφηρημένη,

Aknari

"Horizons en Transition"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 11,8x9,5 in

205,43 $
Ζωγραφική με τίτλο "Aimes-tu si fort..." από Sandra Land, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι
Aimes-tu si fort... - Ζωγραφική, 25,6x19,7 in ©2024 από Sandra Land - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Αφηρημένη,

Sandra Land

"Aimes-tu si fort..."

Λάδι στο Χαρτί | 25,6x19,7 in

1.743,82 $
Ζωγραφική με τίτλο "Robe délivrance" από Sandra Land, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι
Robe délivrance - Ζωγραφική, 25,6x19,7 in ©2025 από Sandra Land - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Πολύχρωμα,

Sandra Land

"Robe délivrance"

Λάδι στο Χαρτί | 25,6x19,7 in

1.743,82 $
Ζωγραφική με τίτλο "Snail and butterfly" από Viki Dar, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελετό
Snail and butterfly - Ζωγραφική, 98,4x27,6 in ©2024 από Viki Dar - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Πολύχρωμα, Butterfly, snail, bright, colorful, light, multicolored, nature, insects, sky, spirituality, energy, freedom, flight

Viki Dar

"Snail and butterfly"

Λάδι στο Λινό καμβά | 98,4x27,6 in

3.020,1 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "Heart (Sacro cuore)" από Pier Bertig, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκε…
Heart (Sacro cuore) - Ζωγραφική, 47,2x31,5 in ©2024 από Pier Bertig - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Αφηρημένη, cuore, heartonfire, fire, abstractart, painting, abstractpainting

Pier Bertig

"Heart (Sacro cuore)"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 47,2x31,5 in

2.048,43 $
Ζωγραφική με τίτλο "Le Gouvernail intér…" από Aëlle, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελετό
Le Gouvernail intérieur - Ζωγραφική, 36,2x28,7 in ©2025 από Aëlle - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Γεωμετρικός, Yantra, Mandala, Géométrie sacrée, Bleu, Labyrinthe, Tara

Aëlle

"Le Gouvernail intérieur"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 36,2x28,7 in

3.639,94 $
Ζωγραφική με τίτλο "Izmeryda" από Rafał Labijak, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι
Izmeryda - Ζωγραφική, 28,7x24 in ©2024 από Rafał Labijak - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Πολύχρωμα, sofa, colourfull, stainedglass, red, blue, contemplation

Rafał Labijak

"Izmeryda"

Λάδι στο Ξύλο | 28,7x24 in

3.611,91 $
Ζωγραφική με τίτλο "Keep your 3 eye open" από Florence Laffont, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορε…
Keep your 3 eye open - Ζωγραφική, 15,8x11,8 in ©2025 από Florence Laffont - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Αφηρημένη, Abstract, spiritual, intuitive art, chakra

Florence Laffont

"Keep your 3 eye open"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 15,8x11,8 in

1.303,44 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "The 12th Circle - P…" από Peter Pitout, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ψηφιακή εκτύπωση Τοποθετήθηκε στο Άλλος ά…
The 12th Circle - PIII - Ζωγραφική, 11,7x8,3 in ©2025 από Peter Pitout - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Γεωμετρικός, meditation, waking up, sam harris, consciousness, neuroscience, transitioning, transition

Peter Pitout

"The 12th Circle - PIII"

Ψηφιακή εκτύπωση στο Χαρτί | 11,7x8,3 in

220,78 $
Ζωγραφική με τίτλο "Can you feel it?" από Emily Starck, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελε…
Can you feel it? - Ζωγραφική, 78,7x43,3 in ©2024 από Emily Starck - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Αφηρημένη, nature, énergie, joie, émotion, gestuelle, joan mitchell, cy twombly, de kooning, monet, expressionisme, vie, coloré, orange, jaune, noir, lavande, bleu, rose, marron

Emily Starck

"Can you feel it?"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 78,7x43,3 in

7.767,5 $
Ζωγραφική με τίτλο "Je suis la Porte" από Emmanuelle Donzé, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σ…
Je suis la Porte - Ζωγραφική, 31,5x23,6 in ©2025 από Emmanuelle Donzé - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Αφηρημένη, Art vibratoire, Vibrational art, Lumière, Light, Porte, Door, Cosmos, Planet, Planète, Space, Espace, Path, Passage, Paysage, Landscape, Rainbow, Arc en ciel, Abstract, Abstrait

Emmanuelle Donzé

"Je suis la Porte"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 31,5x23,6 in

1.088,56 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "Iluminado" από Samakeu Santos, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Χαρτόνι
Iluminado - Ζωγραφική, 17,7x13,8 in ©2024 από Samakeu Santos - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Γεωμετρικός,

Samakeu Santos

"Iluminado"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 17,7x13,8 in

263,28 $
Ζωγραφική με τίτλο "Harmonie florale" από K.Alexia_art, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελε…
Harmonie florale - Ζωγραφική, 18,1x15 in ©2025 από K.Alexia_art - Spiritual Art, spiritual-art-1040, Αφηρημένη

K.Alexia_art

"Harmonie florale"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 18,1x15 in

291,62 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση

ArtMajeur

Λάβετε το ενημερωτικό μας δελτίο για λάτρεις της τέχνης και συλλέκτες