Φυλετικά έργα τέχνης προς πώληση

230 Πρωτότυπα έργα τέχνης, περιορισμένες εκδόσεις και εκτυπώσεις:. Η φυλετική τέχνη, επίσης γνωστή ως μη δυτική τέχνη ή εθνογραφική τέχνη, ή, αμφιλεγόμενα, πρωτόγονη τέχνη, είναι οι [...]

230 Πρωτότυπα έργα τέχνης, περιορισμένες εκδόσεις και εκτυπώσεις:

Η φυλετική τέχνη, επίσης γνωστή ως μη δυτική τέχνη ή εθνογραφική τέχνη, ή, αμφιλεγόμενα, πρωτόγονη τέχνη, είναι οι εικαστικές τέχνες και ο υλικός πολιτισμός των αυτόχθονων πληθυσμών. Η φυλετική τέχνη έχει συχνά τελετουργικό ή θρησκευτικό σκοπό. Η φυλετική τέχνη είναι το θέμα και η χειροτεχνία αντικειμένων από φυλετικούς πολιτισμούς, συνήθως με αγροτική προέλευση. Τα έργα τέχνης της φυλής έχουν συγκεντρωθεί ιστορικά από δυτικούς ανθρωπολόγους, ιδιώτες συλλέκτες, μουσεία εθνογραφικής και φυσικής ιστορίας.

Η μη δυτική τέχνη δεν θεωρήθηκε καθόλου τέχνη από εξέχοντες επαγγελματίες της Δυτικής τέχνης τον 19ο αιώνα. Αντιθέτως, αυτά τα αντικείμενα θεωρήθηκαν ως τεχνουργήματα και πολιτιστικά προϊόντα «εξωτικών» ή «πρωτόγονων» πολιτισμών. Αλλά ο τρόπος με τον οποίο αντιμετωπίζονται οι φυλετικές τέχνες άλλαξε στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Πριν από την ανάπτυξη του μεταμοντερνισμού στη δεκαετία του 1960, οι κριτικοί τέχνης έβλεπαν τις φυλετικές τέχνες από μια αυστηρά φορμαλιστική προοπτική, δίνοντας λίγη προσοχή στο συμβολικό νόημα του έργου, το ιστορικό ή πολιτιστικό πλαίσιο ή τον στόχο του καλλιτέχνη. Από τότε, οι παγκόσμιες συλλογές, οι εκθέσεις και η αγορά τέχνης άρχισαν να δίνουν μεγάλη αξία στην φυλετική τέχνη, όπως η αφρικανική τέχνη στις δυτικές συλλογές.

Η λέξη "φυλετική" θα μπορούσε να δημιουργήσει μια αντίληψη ενός κατώτερου τύπου τέχνης που συνδέεται με τον πρωτογονισμό και υποδηλώνει έλλειψη πολυπλοκότητας όσον αφορά την ικανότητα, το σχέδιο, την πρόθεση ή την ιδέα. Ωστόσο, καθώς τα μουσεία επαναξιολογούν και επιμελούνται εκ νέου τις συλλογές τους αναγνωρίζοντας το γεγονός ότι η φυλετική τέχνη απέχει πολύ από το να είναι ωμή και πρωτόγονη και συχνά επιδεικνύει μια ικανότητα εκτέλεσης που είναι πολύ πέρα από αυτό που περιμένουμε, προσελκύει όλο και περισσότερο την προσοχή από το γενικό κοινό. Έχει επίσης την ικανότητα να αγγίζει τις ψυχές μας. Ίσως ως αποτέλεσμα της επιτακτικής παρουσίας και της συναισθηματικής τους ενέργειας, τα εσωτερικά μας ένστικτα αφυπνίζονται και συνδεόμαστε με την ειλικρίνειά τους, τροφοδοτώντας την αίσθηση του πνευματικού βάθους.

Η φυλετική τέχνη έχει τρεις κύριες κατηγορίες στις συλλογές μουσείων: την αφρικανική τέχνη, ιδιαίτερα την τέχνη της Υποσαχάριας Αφρικής, την Τέχνη της Αμερικής και την Ωκεανική τέχνη, ιδιαίτερα εκείνες από την Αυστραλία, τη Μελανησία, τη Νέα Ζηλανδία και την Πολυνησία.


Αφρικανική Φυλετική Τέχνη

Η αφρικανική φυλετική τέχνη περιλαμβάνει πέτρινα γλυπτά, ξυλόγλυπτα (μάσκες και γλυπτά), κοσμήματα, καλαθοποιία, υφάσματα, σωλήνες, μουσικά όργανα, όπλα, χάντρες και τη δημιουργία αρχιτεκτονικών στοιχείων όπως πόρτες και διακοσμητικά τοίχου.

Δεν ασκούσαν όλες οι φυλές αυτές τις μορφές τέχνης. η ανάπτυξη αυτών των τεχνών επηρεάστηκε από τη διαθεσιμότητα εργαλείων, πόρων και τεχνογνωσίας. Το πιο διαδεδομένο υλικό ήταν το ξύλο, το οποίο ήταν συχνά στολισμένο με πηλό, μπογιές, κοχύλια, χάντρες, ελεφαντόδοντο, μέταλλο, φτερά, τρίχες ζώων, ράφι και περιστασιακά ακόμη και ημιπολύτιμα κοσμήματα.

Μια θρησκεία που περιελάμβανε τα πάντα περιλάμβανε την αφρικανική τέχνη ως βασικό συστατικό. Μεμονωμένες εικόνες χρησίμευαν ως ενσαρκώσεις ή εκπρόσωποι των ζωτικών δυνάμεων που λέγεται ότι υπάρχουν σε όλα τα ζωντανά όντα. Αυτές οι αναπαραστάσεις των νεκρών μιλούσαν συχνά για αυτούς, διατηρώντας την ουσία της καταγωγής της φυλής και επιτρέποντας στους ανθρώπους να ταυτιστούν με τα προγονικά πνεύματα. Αν και πολλές από τις μορφές που χρησιμοποιούνται περιλαμβάνουν κοσμικά στοιχεία και ορισμένα έργα τέχνης είναι απλώς διακοσμητικά και διακοσμητικά, τα αφρικανικά φυλετικά τεχνουργήματα παράγονταν γενικά ως θρησκευτική τέχνη - για συγκεκριμένη τελετουργική ή τελετουργική χρήση.

Πολλές φυλετικές τελετουργίες βασίζονται στη μύηση σε ηλικιακές ομάδες, όπως οι «κοινωνίες» των νέων ή των ηλικιωμένων, καθεμία από τις οποίες έχει τα δικά της ξεχωριστά εμβλήματα και λατρευτικά μοτίβα. Πολλές σκαλιστές φιγούρες και μάσκες συνδέονται με τέτοιες «κοινωνίες» και συχνά συμβολίζουν προστάτες Θεούς ή θεότητες όπως ο Θεός της Βροντής ή ο Θεός της Φωτιάς. Αν και ορισμένοι πολιτισμοί παρήγαγαν σκαλίσματα σχεδόν ως είδος πολυτελείας, είναι τόσο κοινά και δημοφιλή όσο οι μάσκες και είχαν μια τελετουργική σύνδεση. Η φυλή των Γιορούμπα στη Νιγηρία ήταν ειδικοί χαράκτες στρογγυλών φιγούρων και συχνά στεφάνωναν τις τυπικά τεράστιες μάσκες τους με πλήθη από έντονα ζωντανά μανεκέν, δίνοντας την εντύπωση ότι ένα πάρτι βρισκόταν σε εξέλιξη. Το πρότυπο και η φήμη της αφρικανικής γλυπτικής ήταν τόσο υψηλά μεταξύ άλλων φυλών, συμπεριλαμβανομένων των Γιορούμπα, που οι γλύπτες μπορούσαν να αποκτήσουν ανάστημα και φήμη κάπως παρόμοια με αυτή ενός γνωστού καλλιτέχνη στη Δύση.


Oceanic Tribal Art

Η Πολυνησία, η Μικρονησία, η Μελανησία και η Αυστραλία είναι οι τέσσερις ευδιάκριτες εθνογεωγραφικές περιοχές που αποτελούν την υποπεριοχή της Ωκεανίας. Η δημιουργική κληρονομιά και τα έθιμα των ιθαγενών που είναι ιθαγενείς σε αυτές τις τέσσερις τοποθεσίες αναφέρονται ως Ωκεανική φυλετική τέχνη. Η πλειοψηφία της Πολυνησίας, της Μικρονησίας και της Μελανησίας επηρεάστηκαν τελικά από αυτόν τον πολιτισμό Lapita. Ένας άλλος παράγοντας ήταν ο βιετναμέζος πολιτισμός Dong-Son (περίπου 600), ο οποίος ήταν ένας σημαντικός έμπορος στην περιοχή του δυτικού Ειρηνικού και άφησε πίσω του χάλκινα αντικείμενα που έχουν ανακαλυφθεί σε όλη την Ωκεανία.

Η ωκεάνια φυλετική τέχνη ήταν συνδεδεμένη με ειδωλολατρικές τελετές που αφορούσαν το υπερφυσικό, τη λατρεία των πνευμάτων, τη γονιμότητα, αν και κάθε περιοχή και κάθε νησιωτική ομάδα είχε τις δικές της καλλιτεχνικές παραδόσεις, οι οποίες επηρέασαν τις τέχνες και τις τέχνες της. Η πλειονότητα των υλικών που χρησιμοποιούσαν οι καλλιτέχνες και οι τεχνίτες ήταν ευπαθή, παρήχθη ένα αρκετά ευρύ φάσμα τέχνης, όπως ζωγραφική σώματος, τατουάζ, ζωγραφική, γλυπτική, ξυλογλυπτική και υφαντουργία. Έτσι, έχουν διασωθεί σχετικά λίγα παραδείγματα, εκτός από πέτρινες κατασκευές και γλυπτική.

Διάσημα παραδείγματα πολυνησιακής τέχνης που έχουν διασωθεί περιλαμβάνουν τους πέτρινους ναούς των νησιών της κοινωνίας, του νησιού του Πάσχα και των Marquesas. τα μνημειώδη πέτρινα γλυπτά (moai) στο Rapa Nui/Νήσος του Πάσχα και τους Marquesas, που αποτελούν παράδειγμα της χρήσης σχεδίων που ενσωματώνουν ανθρωπόμορφες μορφές με προεξέχουσες γλώσσες και διογκωμένα μάτια, κοινά σε πολλές ανατολικές και απομακρυσμένες περιοχές της Πολυνησίας. και εξαιρετικά διακοσμημένο ύφασμα φλοιού στη δυτική Πολυνησία.

Οι μάσκες ήταν ένα κύριο θέμα στην γηγενή τέχνη σε όλη τη Μελανησία, επειδή χρησιμοποιούνταν σε περίπλοκες ειδωλολατρικές τελετουργίες και λατρευτικές πρακτικές. Εκτός από τη ζωγραφική σώματος και το τατουάζ, τα μικρονησιακά φυλετικά αντικείμενα περιλαμβάνουν στυλιζαρισμένες ξύλινες μάσκες, ζωγραφισμένα κανό και σκαλιστά ξύλινα μπολ. Οι διαφορετικές μορφές και τα μέσα της τέχνης των Αβορίγινων της Αυστραλίας περιλαμβάνουν ζωγραφική σώματος, ζωγραφική σε βράχο, ζωγραφική με φλοιό, γκραβούρες σε βράχους, όρθιες πέτρες, σκάλισμα, γλυπτική και διακοσμητικά στολίδια σε εργαλεία και όπλα.


Φυλετική Τέχνη των Ιθαγενών Αμερικανών

Ο νομαδικός, κυνηγός τρόπος ζωής του πρώτου και το ελαφρώς πιο στατικό αλλά παρόλα αυτά άπορο περιβάλλον του δεύτερου έχουν επηρεάσει πολύ την τέχνη των Ινδιάνων της Αμερικής. Η διαθεσιμότητα πόρων, συμπεριλαμβανομένου του ξύλου, της λυγαριάς, του μετάλλου, των οστών ζώων, του πηλού και του βαμβακιού ήταν ένας άλλος σημαντικός παράγοντας στον τρόπο με τον οποίο αναδύθηκαν τοπικά συγκεκριμένες δημιουργικές παραδόσεις.

Οι φυλές στα νοτιοδυτικά ήταν δεξιοτέχνες της υφαντικής, της παραγωγής κεραμικής και της τοιχογραφίας. Αυτές οι φυλές περιλάμβαναν τους Hohokam της νότιας Αριζόνα, τους Ansazi της βόρειας Αριζόνα και του Νέου Μεξικού, τους Mimbres του νοτιοδυτικού Νέου Μεξικού, καθώς και τους λαούς Zuni, Navaho και Hopi. Οι Νοτιοδυτικοί ιθαγενείς της Αμερικής ανέπτυξαν τη ζωγραφική με άμμο, που συνήθως αναφέρεται ως ξηρή ζωγραφική (κυρίως η Ναβάχο).

Στα Μεσοδυτικά, ο πολιτισμός δημιουργήθηκε εξ ολοκλήρου από τη φυλή και ήταν διάσημος τόσο για την περίτεχνη υφαντουργική του τέχνη όσο και για τις γνωστές χωματουργικές εργασίες του, γνωστές ως «ομοίωμα ανάχωμα», που είχαν σχήμα διαφόρων ζώων. Εκτός από σκαλιστά ξύλινα μπολ και στολίδια από γυαλισμένη πέτρα και χαλκό, η φυλετική τέχνη περιελάμβανε επίσης γλυπτές πέτρινες σωλήνες με μοτίβα που κυμαίνονταν από το εξαιρετικά ρεαλιστικό έως το αφηρημένο.

Λεπτά σκαλισμένα κοχύλια, περίτεχνα ζωγραφισμένα αξεσουάρ ρούχων και σωλήνες σε σχήμα πουλιών και ζώων δημιουργήθηκαν επίσης στη νοτιοανατολική περιοχή. Ωστόσο, παρά τη χρήση πηλού κακής ποιότητας, ήταν περισσότερο γνωστό για την όμορφη κεραμική του. Για τελετουργική, θρησκευτική και προσωπική χρήση, έργα κεραμικής κατασκευάστηκαν και διακοσμήθηκαν με μια ποικιλία φυτικών και γεωμετρικών μοτίβων.

Η καλαθοπλεκτική ήταν ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της τέχνης των ιθαγενών της Αμερικής στη Δυτική Ακτή, συγκεκριμένα στην Καλιφόρνια. Οι Βορειοανατολικοί Ινδιάνοι, ειδικά οι Ιροκέζοι, ήταν γνωστοί για τα μπολ από σκληρό ξύλο, τις υφαντές ζώνες wampum, τις μάσκες από σκανδάλι και τις μάσκες False Face Society. Η μεγαλύτερη φυλετική τέχνη των Βορειοδυτικών ήταν η γλυπτική, ειδικά η ξυλογλυπτική. Ένας από τους πιο διαδεδομένους τύπους χειροποίητων γλυπτών ήταν τα τοτέμ, μικρές ξύλινες φιγούρες και μάσκες που ήταν σχολαστικά ζωγραφισμένα και συχνά εντοιχισμένα με πέτρες και όστρακα από κολύμπι.


Επιρροή στη Μοντέρνα Τέχνη

Από τα μέσα του 19ου αιώνα και μετά, καθώς όλο και περισσότερες αποστολές έφερναν πίσω φυλετικά αντικείμενα, οι Ευρωπαίοι συλλέκτες και καλλιτέχνες άρχισαν να δείχνουν ενδιαφέρον για αυτό που τότε ήταν γνωστό ως πρωτογονισμός/πρωτόγονη τέχνη, που ήταν τυπικά η τέχνη της μαύρης Αφρικής. Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα έγιναν μάρτυρες σημαντικών φυλετικών εκθέσεων τέχνης που εισήγαγαν τη μη δυτική τέχνη στον δυτικό καλλιτεχνικό κόσμο. Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης παρουσίασε σημαντικές εκθέσεις όπως η Ινδική Τέχνη των Ηνωμένων Πολιτειών του 1941 και η Τέχνη του Αφρικανικού Νέγρου του 1935. Πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των εξπρεσιονιστών, των κυβιστών και των σουρεαλιστών, έχουν βρει έμπνευση από την έκθεση σε φυλετικές τέχνες.

Μεγάλοι καλλιτέχνες όπως ο Vincent Van Gogh και ο Henri Matisse είχαν επηρεαστεί βαθιά από τη φυλετική τέχνη, ενώ ο Paul Gauguin είχε επαφή από πρώτο χέρι μαζί της στη Γαλλική Πολυνησία. Τους ακολούθησε ο Πάμπλο Πικάσο στα μέσα του 20ου αιώνα, του οποίου το διάσημο πρώιμο κυβιστικό αριστούργημα Les Demoiselles d'Avignon παρουσίαζε εξέχοντα αφρικανικές μάσκες. Ο κυβισμός επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη φυλετική τέχνη. Βασιζόμενος κυρίως στις επίσημες επιπτώσεις της φυλετικής τέχνης, ο καλλιτέχνης κατέστρεψε γρήγορα το δυτικό παράδειγμα σπάζοντας την εικόνα και θυσιάζοντας την προοπτική. Ένα από τα κύρια αποτελέσματα αυτού ήταν η αφηρημένη ζωγραφική.

Εκείνη την εποχή, η γερμανική κολεκτίβα Die Brücke άρχισε να επικεντρώνεται περισσότερο στις διαισθητικές, πρωτόγονες και τελετουργικές πτυχές της μη δυτικής τέχνης, λανσάροντας το σημαντικό μοντέρνο στυλ τέχνης γνωστό ως Εξπρεσιονισμός. Αντλώντας επιρροή από τη φυλετική τέχνη, τον κυβισμό και τον εξπρεσιονισμό στη Ζυρίχη της Νέας Υόρκης και τέλος στο Παρίσι, οι Ντανταϊστές συνέβαλαν στην εξάρθρωση του δυτικού παραδείγματος. Το τρισδιάστατο αντίστοιχο του κολάζ και της συναρμολόγησης χρησιμοποιήθηκε σε μεγάλο βαθμό στο εικονογραφικό ή γλυπτικό έργο του Νταντά. Αυτό το κομμάτι κατασκευασμένο από ανακυκλωμένα υλικά αποδεικνύει ότι η τέχνη μπορεί να κατασκευαστεί από οτιδήποτε και δεν περιορίζεται στη ζωγραφική, σκαλισμένη ή μοντελοποίηση. Η εικόνα του ήταν προκλητική σε πολιτικό, κοινωνικό ή αισθητικό επίπεδο και συχνά συνδύαζε στοιχεία φυλετικής τέχνης. Ο Ντάντα εισήγαγε τις ιδέες που οδήγησαν τελικά στην εννοιολογική τέχνη. Η επιρροή της εννοιολογικής τέχνης συγχωνεύτηκε με αυτές των άλλων ρευμάτων της μοντέρνας τέχνης για να σχηματίσει το μεγάλο, ευρύ, εξαιρετικά πλούσιο, ποικίλο και διεθνώς διαφοροποιημένο ποτάμι σύγχρονης τέχνης που απολαμβάνει σήμερα ο κόσμος.

Discover contemporary artworks on ArtMajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Φωτογραφία,  26x23,6 in
Queen in Purple Φωτογραφία, 26x23,6 in
©2021 Mariska Karto

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Ζωγραφική,  45,7x31,9 in
Teke Congo Ζωγραφική, 45,7x31,9 in
©2025 Fbes

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Ζωγραφική,  37,8x24,8 in
Vision Cosmique Ζωγραφική, 37,8x24,8 in
©2023 Christafari

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Ζωγραφική,  11,8x11,8 in
Serie: Lost Code. Maasai. No. R105. Ζωγραφική, 11,8x11,8 in
©2024 Artem Usá

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

  1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

  2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

  3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

  4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

  5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

  6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

  7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

  8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

  9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

  10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.


Το πιο σχετικό | Πιο πρόσφατα

Φωτογραφία με τίτλο "Queen in Purple" από Mariska Karto, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ψηφιακή φωτογραφία
Queen in Purple - Φωτογραφία, 26x23,6 in ©2021 από Mariska Karto - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, african queen, purple, queen, culture, africa

Mariska Karto

"Queen in Purple"

Φωτογραφία | 26x23,6 in

2.040,73 $
Ζωγραφική με τίτλο "Serie: Lost Code. M…" από Artem Usá, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελ…
Serie: Lost Code. Maasai. No. R105. - Ζωγραφική, 11,8x11,8 in ©2024 από Artem Usá - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, gift, art, painting, drawing, home, design

Artem Usá

"Serie: Lost Code. Maasai. No. R105."

Ακρυλικό στο Καμβάς | 11,8x11,8 in

600,92 $
Σχέδιο με τίτλο "Mask 3" από Jérôme Bouchez, Αυθεντικά έργα τέχνης, Μελάνι
Mask 3 - Σχέδιο, 12,6x9,5 in ©2025 από Jérôme Bouchez - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, masques, visage, afrique, expression, etrange

Jérôme Bouchez

"Mask 3"

Μελάνι στο Χαρτί | 12,6x9,5 in

Όχι προς πώληση
Ζωγραφική με τίτλο "Arija" από Jane Vitale, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελετό
Arija - Ζωγραφική, 39,4x27,6 in ©2015 από Jane Vitale - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, donne, africa, jane

Jane Vitale

"Arija"

Λάδι στο Καμβάς | 39,4x27,6 in

1.407,69 $
Εκτυπώσεις & Χαρακτικά με τίτλο "Elévation" από Christian Nouyrigat, Αυθεντικά έργα τέχνης, Χαρακτική
Elévation - Εκτυπώσεις & Χαρακτικά, 15,4x6,3 in ©2024 από Christian Nouyrigat - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική

Christian Nouyrigat

"Elévation"

Εκτυπώσεις & Χαρακτικά στο Χαρτί | 15,4x6,3 in

217,76 $
Ζωγραφική με τίτλο "African colorful ma…" από Jan Keteleer, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
African colorful mask - Ζωγραφική, 15,8x15,8 in ©2023 από Jan Keteleer - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, portrait, figurative art, woman, color, expressionism, industrial design, romanticism, retro style, interpersonal relationship, symbolism (arts), africa, african people

Jan Keteleer

"African colorful mask"

Ακρυλικό στο Διοικητικό Συμβούλιο MDF | 15,8x15,8 in

711,01 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "Poder Ancestral 1" από Leonardo Nogueira, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Poder Ancestral 1 - Ζωγραφική, 31,5x39,4 in ©2023 από Leonardo Nogueira - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, Arte tribal, Fine arts, Arte Contemporânea, Pop Art, Grafitti, Grafitti Art, Colage, African Art, Arte Africana

Leonardo Nogueira

"Poder Ancestral 1"

Ακρυλικό στο Χαρτόνι | 31,5x39,4 in

5.264,21 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Εκτυπώσεις & Χαρακτικά με τίτλο "Danse des masques" από Christian Nouyrigat, Αυθεντικά έργα τέχνης, Χαρακτική
Danse des masques - Εκτυπώσεις & Χαρακτικά, 13,8x13,8 in ©2023 από Christian Nouyrigat - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική

Christian Nouyrigat

"Danse des masques"

Εκτυπώσεις & Χαρακτικά στο Χαρτί | 13,8x13,8 in

455,74 $
Ζωγραφική με τίτλο "African woman watch…" από Jan Keteleer, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
African woman watching you from a boat - Ζωγραφική, 15,8x15,8 in ©2023 από Jan Keteleer - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, africa, boat, fishermen, river, sea, lake, water, mountains, waves, zen, figurative art, expression

Jan Keteleer

"African woman watching you from a boat"

Ακρυλικό στο Διοικητικό Συμβούλιο MDF | 15,8x15,8 in

Όχι προς πώληση Εκτυπώνει από 54,83 $
Γλυπτική με τίτλο "The Green Léopard" από Carys Dejesus, Αυθεντικά έργα τέχνης, Γύψος
The Green Léopard - Γλυπτική, 10x4 in ©2023 από Carys Dejesus - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, mask, plaster, african, ish, art

Carys Dejesus

"The Green Léopard"

Γλυπτική - Γύψος | 10x4 in

148 $
Ζωγραφική με τίτλο "L'arbre à Palabre" από Christafari, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελε…
L'arbre à Palabre - Ζωγραφική, 55,1x39,4 in ©2022 από Christafari - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, Ethnique, contemporain, coloré

Christafari

"L'arbre à Palabre"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 55,1x39,4 in

4.975,11 $
Ζωγραφική με τίτλο "Masque Africain N01" από Lylo, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Masque Africain N01 - Ζωγραφική, 15,8x11,8 in ©2023 από Lylo - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική

Lylo

"Masque Africain N01"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 15,8x11,8 in

Όχι προς πώληση
Ζωγραφική με τίτλο "Teke Congo" από Fbes, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Teke Congo - Ζωγραφική, 45,7x31,9 in ©2025 από Fbes - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, teke, congo

Fbes

"Teke Congo"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 45,7x31,9 in

1.812,27 $
Ζωγραφική με τίτλο ""Black Lives Matter…" από Irina Bardița, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελ…
"Black Lives Matters She" - Ζωγραφική, 23,6x19,7 in ©2020 από Irina Bardița - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, BLM, african, noire, black, tribal, women, design, portrait, brun, doré, topart

Irina Bardița

""Black Lives Matters She""

Λάδι στο Καμβάς | 23,6x19,7 in

1.937,21 $
Σχέδιο με τίτλο "Omaggio a Pietrini I" από Mariaceleste Arena, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακουαρέλα Τοποθετήθηκε στο Ποτήρι
Omaggio a Pietrini I - Σχέδιο, 11,7x8,3 in ©2024 από Mariaceleste Arena - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, ethnic, etnico, arte, scultura, sculture, art, sculpture, colorful, colorato, illustration, illustrazione, sicily, sicilia, artist, artista, mixedmedia, tecnicamista, disegni, disegno, draw

Mariaceleste Arena

"Omaggio a Pietrini I"

Ακουαρέλα στο Χαρτί | 11,7x8,3 in

356,98 $
Digital Arts με τίτλο "Tribal Beauty: Digi…" από Milana Chtch, Αυθεντικά έργα τέχνης, 2D ψηφιακή εργασία
Tribal Beauty: Digital Portrait of an African Woman in Warm - Digital Arts ©2025 από Milana Chtch - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, African woman portrait, tribal beauty painting, warm tone digital art, bold expressive portrait, cultural identity art, ethnic-inspired artwork, earthy color palette, digital painting for print, strong female gaze, contemporary portrait art, modern tribal wall art, statement piece for interiors, vibrant home decor, powerful woman portrait, emotional connection painting.

Milana Chtch

"Tribal Beauty: Digital Portrait of an African Woman in Warm"

Digital Arts | Αρκετά μεγέθη

Διαθέσιμο από 30,67 $
Ζωγραφική με τίτλο "Local African fishe…" από Jan Keteleer, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Local African fisherman - Ζωγραφική, 15,8x15,8 in ©2023 από Jan Keteleer - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, africa, boat, expression, figurative art, fishermen, lake, mountains, river, sea, water, waves, zen

Jan Keteleer

"Local African fisherman"

Ακρυλικό στο Διοικητικό Συμβούλιο MDF | 15,8x15,8 in

711,01 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "African girl in tra…" από Jan Keteleer, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
African girl in traditional clothes in a small boat - Ζωγραφική, 15,8x15,8 in ©2023 από Jan Keteleer - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, africa, boat, fishermen, river, sea, lake, water, mountains, waves, zen, figurative art, expression

Jan Keteleer

"African girl in traditional clothes in a small boat"

Ακρυλικό στο Διοικητικό Συμβούλιο MDF | 15,8x15,8 in

711,01 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "Four graces" από Lana Korolievskaia, Αυθεντικά έργα τέχνης, Γέλη στυλό
Four graces - Ζωγραφική, 18,7x14,8 in ©2024 από Lana Korolievskaia - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, art, dance, africa, girls, joy, holiday, beauty, blacklivesmatter, blackandwhite, graphics, ink, inkdrawing, drawing, artwork, tribal

Lana Korolievskaia

"Four graces"

Γέλη στυλό στο Χαρτί | 18,7x14,8 in

1.112,59 $
Digital Arts με τίτλο "Desert Muse: Modern…" από Milana Chtch, Αυθεντικά έργα τέχνης, 2D ψηφιακή εργασία
Desert Muse: Modern Portrait of an Eastern Woman in Abstract - Digital Arts ©2025 από Milana Chtch - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, desert woman portrait, Eastern beauty art, abstract digital painting, modern figurative artwork, warm yellow and green art, spiritual desert landscape, Roerich-inspired art, minimalist composition, bold feminine wall art, mystic modern decor, exotic portrait, soulful digital artwork, contemporary cultural art, printable fine art, statement desert theme.

Milana Chtch

"Desert Muse: Modern Portrait of an Eastern Woman in Abstract"

Digital Arts | Αρκετά μεγέθη

Διαθέσιμο από 30,67 $
Ζωγραφική με τίτλο "African women in a…" από Jan Keteleer, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
African women in a boat - Ζωγραφική, 15,8x15,8 in ©2023 από Jan Keteleer - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, afrika, boat, fisherman, river, sea, lake, water, mountains, zen, figurative art, expression

Jan Keteleer

"African women in a boat"

Ακρυλικό στο Άλλο υπόστρωμα | 15,8x15,8 in

711,01 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Digital Arts με τίτλο "Essência Africana 3" από Sérgio Miranda, Αυθεντικά έργα τέχνης, Εικόνα που δημιουργήθηκε με AI
Essência Africana 3 - Digital Arts ©2024 από Sérgio Miranda - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, SJrdk 32, africana, africa, tribal

Sérgio Miranda

"Essência Africana 3"

Digital Arts | Αρκετά μεγέθη

Διαθέσιμο από 210,26 $
Digital Arts με τίτλο "Essência Africana 2" από Sérgio Miranda, Αυθεντικά έργα τέχνης, Εικόνα που δημιουργήθηκε με AI
Essência Africana 2 - Digital Arts ©2024 από Sérgio Miranda - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, SJrdk 31, africana, africa, tribal

Sérgio Miranda

"Essência Africana 2"

Digital Arts | Αρκετά μεγέθη

Διαθέσιμο από 210,26 $
Γλυπτική με τίτλο "Oracle 1" από Alain Platet, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ξύλο
Oracle 1 - Γλυπτική, 45,7x14,6 in ©2023 από Alain Platet - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, art singulier, art brut, Afrique

Alain Platet

"Oracle 1"

Γλυπτική - Ξύλο | 45,7x14,6 in

3.194,97 $
Ζωγραφική με τίτλο "Vision Cosmique" από Christafari, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελετό
Vision Cosmique - Ζωγραφική, 37,8x24,8 in ©2023 από Christafari - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, ethnique, contemporain

Christafari

"Vision Cosmique"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 37,8x24,8 in

2.545,26 $
Ζωγραφική με τίτλο "Ritualic Colors" από Fatih Sungurtekin, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελε…
Ritualic Colors - Ζωγραφική, 11,8x11,8 in ©2021 από Fatih Sungurtekin - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, African, Ritual Art, Body Painting, Traditionalarts, Joyful African Painting, Water Celebration Art, African Cultural Rituals, Colorful African Art, Nature and Humanity in Art, Symbolic Color in Painting, Contemporary African, Inspired Art, Textured Oil Painting, Vivid Color, Collage Art, Cultural, Celebration in Art, Contemporaryart, Modernart, Colorful

Fatih Sungurtekin

"Ritualic Colors"

Λάδι στο Καμβάς | 11,8x11,8 in

1.711 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Φωτογραφία με τίτλο "Antilope Ciwara des…" από Jb Thiele, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ψηφιακή φωτογραφία Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο…
Antilope Ciwara des Bambara, Mali, 60x80cm - Φωτογραφία, 31,5x23,6 in ©2022 από Jb Thiele - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, afrique, masque africain, african mask, africa, tatouage, tattoo, noir&blanc, black&white, tribal, art premier, skin, corps, body

Jb Thiele

"Antilope Ciwara des Bambara, Mali, 60x80cm"

Φωτογραφία | 31,5x23,6 in

5.330,44 $
Φωτογραφία με τίτλο "Blue Queen" από Mariska Karto, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ψηφιακή φωτογραφία
Blue Queen - Φωτογραφία, 18,9x13,8 in ©2020 από Mariska Karto - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, blue, queen, africa, strong

Mariska Karto

"Blue Queen"

Φωτογραφία | 18,9x13,8 in

1.363,66 $
Ζωγραφική με τίτλο "Сангома" από Art-Teodora, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Сангома - Ζωγραφική, 13,4x11,8 in ©2025 από Art-Teodora - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, шаман, сангома, колдун, знахарь, жрец

Art-Teodora

"Сангома"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 13,4x11,8 in

Όχι προς πώληση Εκτυπώνει από 37,33 $
Ζωγραφική με τίτλο "Tribal Essence: Bol…" από Milana Chtch, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σ…
Tribal Essence: Bold African Woman Portrait with Red Backgro - Ζωγραφική, 11,8x15,8 in ©2025 από Milana Chtch - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, African woman portrait, tribal beauty painting, bold color art, red background artwork, ethnic-inspired art, powerful female portrait, cultural expression painting, statement wall art, acrylic on canvas, modern tribal decor, vibrant home accent, expressive brushstroke art, hand-painted artwork, warm tone portrait, empowering women’s art.

Milana Chtch

"Tribal Essence: Bold African Woman Portrait with Red Backgro"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 11,8x15,8 in

357 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "African fishermen j…" από Jan Keteleer, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
African fishermen join hands - Ζωγραφική, 15,8x15,8 in ©2023 από Jan Keteleer - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, africa, boat, expression, figurative art, fishermen, lake, mountains, river, sea, water, waves, zen

Jan Keteleer

"African fishermen join hands"

Ακρυλικό στο Διοικητικό Συμβούλιο MDF | 15,8x15,8 in

711,01 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Ζωγραφική με τίτλο "1er Dogons" από Christafari, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
1er Dogons - Ζωγραφική, 30,3x19,3 in ©2021 από Christafari - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, ethnique, contemporain

Christafari

"1er Dogons"

Ακρυλικό στο Ξύλο | 30,3x19,3 in

Όχι προς πώληση
Ζωγραφική με τίτλο "Esprit Ancestral" από Christafari, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκελετό
Esprit Ancestral - Ζωγραφική, 39,4x19,7 in ©2022 από Christafari - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, ethnique, contemporain, coloré

Christafari

"Esprit Ancestral"

Ακρυλικό στο Καμβάς | 39,4x19,7 in

2.139,5 $
Ζωγραφική με τίτλο "Akwaba" από Christafari, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Akwaba - Ζωγραφική, 30,3x19,3 in ©2021 από Christafari - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, etnique, contemporain

Christafari

"Akwaba"

Ακρυλικό στο Ξύλο | 30,3x19,3 in

Όχι προς πώληση
Γλυπτική με τίτλο "Flûte Royale Dan Ya…" από Kebe, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ξύλο
Flûte Royale Dan Yacouba de la cote d'ivoire - Γλυπτική, 23,6x3,9 in ©2023 από Kebe - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, flute, dan, yacouba, art tribal, art premier, art de cote d'ivoire

Kebe

"Flûte Royale Dan Yacouba de la cote d'ivoire"

Γλυπτική - Ξύλο | 23,6x3,9 in

491,44 $
Ζωγραφική με τίτλο "Envolée de tendresse" από Séverine Piques (WOERLY), Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Χαρ…
Envolée de tendresse - Ζωγραφική, 11,8x15,8 in ©2020 από Séverine Piques (WOERLY) - Tribal Art, tribal-art-950, Αφρική, Afrique, Baobab, adinkra, amour, tendresse

Séverine Piques (WOERLY)

"Envolée de tendresse"

Ακρυλικό στο Χαρτόνι | 11,8x15,8 in

301,05 $

ArtMajeur

Λάβετε το ενημερωτικό μας δελτίο για λάτρεις της τέχνης και συλλέκτες