Pop Art γλυπτά προς πώληση

663 Αρχικά σύγχρονα γλυπτά προς πώληση:. Πώς να ορίσετε το Pop Art στυλ ;. Η Pop Art είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που πρωτοεμφανίστηκε τη δεκαετία του 1950 και έφτασε στο απόγειό [...]

663 Αρχικά σύγχρονα γλυπτά προς πώληση:

Πώς να ορίσετε το Pop Art στυλ ;

Η Pop Art είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που πρωτοεμφανίστηκε τη δεκαετία του 1950 και έφτασε στο απόγειό του τη δεκαετία του 1960 τόσο στην Αμερική όσο και στη Βρετανία, αντλώντας έμπνευση από πηγές της λαϊκής και εμπορικής κουλτούρας. Ξεκίνησε ως απάντηση ενάντια στις επικρατούσες θεωρίες της τέχνης, του πολιτισμού και του τι πρέπει να είναι η τέχνη. Οι νέοι καλλιτέχνες πίστευαν ότι αυτά που μάθαιναν στο σχολείο τέχνης και αυτά που παρατηρούσαν στα μουσεία είχαν μικρή σχέση με την καθημερινή τους ζωή ή το περιβάλλον. Αντίθετα, χρησιμοποίησαν εικόνες από ταινίες του Χόλιγουντ, τη δημοφιλή κουλτούρα, συμπεριλαμβανομένων κόμικ, διαφημίσεων, συσκευασιών προϊόντων και άλλων εμπορικών μέσων, σε ένα εντυπωσιακό διάλειμμα από τη συμβατική καλλιτεχνική τεχνική για να δημιουργήσουν πίνακες και γλυπτά που αγκάλιαζαν την καθημερινή ζωή με την κυριολεκτική έννοια. Η Pop Art έχει εξελιχθεί σε ένα από τα πιο σημαντικά κινήματα της σύγχρονης τέχνης, ίσως ως αποτέλεσμα της συμπερίληψης εμπορικών εικόνων.

Χρησιμοποιώντας εικονογραφία από λαϊκούς και μαζικούς πολιτισμούς, το κίνημα παρουσίασε μια πρόκληση για τις υψηλές παραδόσεις τέχνης. Με τη χρήση εικόνων από τη λαϊκή κουλτούρα στην τέχνη, τις περισσότερες φορές μέσω σαρκασμού, τονίζει τα κοινότοπα ή βασικά στοιχεία οποιουδήποτε πολιτισμού. Πρέπει επίσης να ασχοληθεί με τις μεθόδους που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες για μηχανική αντιγραφή ή απεικόνιση. Στην ποπ αρτ, τα στοιχεία περιστασιακά απομονώνονται σαφώς, συνδυάζονται ή αφαιρούνται από το συνηθισμένο τους πλαίσιο.

Πολυάριθμες αλλαγές στις τάσεις της τέχνης έχουν συμβεί με την πάροδο του χρόνου, και κάθε φορά, νέα και καινοτόμα έργα τέχνης παράγονται από καλλιτέχνες. Κάθε δημιουργική προσπάθεια αποτίει φόρο τιμής στο παρελθόν, ενώ ταυτόχρονα χαράσσει το δρόμο για το μέλλον εφευρίσκοντας νέες μορφές. Το κίνημα της Ποπ Αρτ πρωτοστάτησε στη συγχώνευση υψηλής και χαμηλής κουλτούρας και δημιούργησε μερικά από τα πιο αξιομνημόνευτα έργα τέχνης του 20ου αιώνα. Η ζωγραφική και η γλυπτική έφεραν επανάσταση από καλλιτέχνες από όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένης της Γαλλίας, της Αγγλίας, της Ιταλίας, της Σουηδίας και των Ηνωμένων Πολιτειών, δείχνοντας κοινά αντικείμενα μαζικής παραγωγής που ποτέ πριν δεν είχαν ληφθεί σοβαρά υπόψη ως θέμα ή περιεχόμενο για την τέχνη.

Μεταξύ των πιο διάσημων καλλιτεχνών της Pop Art είναι ο Roy Lichtenstein, ο Keith Haring, ο Robert Rauschenberg, ο Richard Hamilton, ο Andy Warhol, ο David Hockney, ο Robert Indiana, ο James Rosenquist, ο Alex Katz και ο Takashi Murakami.


Ποπ Αρτ Γλυπτό

Το κίνημα της Ποπ Αρτ προσπάθησε να θολώσει τη διάκριση μεταξύ «υψηλής» τέχνης και «χαμηλής» κουλτούρας, παράγοντας πίνακες και γλυπτά με εικονίδια της ποπ κουλτούρας. Μία από τις πιο σημαντικές πτυχές της Pop Art είναι η ιδέα ότι δεν υπάρχει ιεραρχία πολιτισμών και ότι η τέχνη μπορεί να δανειστεί από οποιαδήποτε πηγή. Οι άνθρωποι που ήθελαν να αγοράσουν Pop Art γνώριζαν ότι τα λιγότερο εκτιμημένα υλικά είχαν πάρει τη θέση των «ευγενών υλικών» όπως το ξύλο ή ο μπρούτζος και είχαν αναμειχθεί με καθημερινά αντικείμενα. Αυτό είχε ανοίξει νέες δυνατότητες για τη γλυπτική ποπ αρτ και οδήγησε στην ανάπτυξη αυτού που γνωρίζουμε σήμερα.

Το γλυπτό LOVE του Robert Indiana είναι αναμφισβήτητα το πιο αναγνωρίσιμο έργο τέχνης του κινήματος, καθώς και τα γλυπτά Brillo του Andy Warhol και τα κουτιά από χυμό ντομάτας του Campbell που συγκλόνισαν τόσο δυνατά τον κόσμο της τέχνης και ώθησαν τα όρια του τι συνιστούσε τέχνη, αλλά άλλα επιτεύγματα όπως το softculture του Claes Oldenburg αναπαριστώντας καθημερινά αντικείμενα με μνημειακές διαστάσεις, συμμετείχε σε μεγάλο βαθμό στην ανάπτυξη του κινήματος. Άλλοι γλύπτες όπως ο George Segal, ο Jeff Koons ή ακόμα και ο Richard Orlinski θα σηματοδοτήσουν επίσης την ιστορία της γλυπτικής Pop Art.


Γλύπτες της Ποπ Τέχνης

Eduardo Paolozzi (1924 - 2005)

Σημαντική προσωπικότητα της βρετανικής μεταπολεμικής πρωτοπορίας ήταν ο Σκωτσέζος γλύπτης και καλλιτέχνης Eduardo Paolozzi. Θεωρείται ως ένας από τους πρώτους πρωτοπόρους της ποπ αρτ. Το κολάζ του "I Was a Rich Man's Plaything", το οποίο συνδύαζε αντικείμενα δημοφιλής κουλτούρας, συμπεριλαμβανομένου ενός εξωφύλλου βιβλίου μυθοπλασίας, μιας διαφήμισης της Coca-Cola και μιας αφίσας στρατολόγησης στρατιωτικών, χρησίμευσε ως ένα κρίσιμο θεμελιώδες κομμάτι του κινήματος της Pop Art. Το κομμάτι είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της σκοτεινής πλευράς της Βρετανικής Ποπ Αρτ, η οποία επικεντρώθηκε περισσότερο στην αντίθεση μεταξύ της λάμψης και του πλούτου της αμερικανικής λαϊκής κουλτούρας και της οικονομικής και πολιτικής δυστυχίας της βρετανικής πραγματικότητας. Η επιρροή της τεχνολογίας και της μαζικής κουλτούρας στην υψηλή τέχνη τονίστηκε από τον Paolozzi, μέλος της χαλαρά συνδεδεμένης ομάδας Independent Group. Αν και εργάστηκε σε πολλά άλλα μέσα κατά τη διάρκεια της καριέρας του και πάντα αναφερόταν στο έργο του ως σουρεαλιστική τέχνη, συνδέθηκε πιο έντονα με τη γλυπτική.


Claes Oldenburg (1929 - 2022)

Ο Αμερικανός γλύπτης Claes Oldenburg είναι γνωστός για τα μεγάλης κλίμακας αντίγραφα καθημερινών αντικειμένων που χρησιμοποιούσε στις δημόσιες καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις του. Οι απαλές γλυπτικές εκδοχές καθημερινών αντικειμένων είναι ένα άλλο σημαντικό θέμα στη δουλειά του. Το Oldenburg είναι γνωστό για τη δημιουργία χιουμοριστικά γελοίων γλυπτών με τρόφιμα και άψυχα αντικείμενα. Η γνωστή συλλογή τέτοιων κομματιών του παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην εγκατάσταση του καλλιτέχνη το 1961 στο Lower East Side, στη Νέα Υόρκη, με το όνομα "The Store". Το Oldenburg παρήγαγε κέικ φράουλας και ζαχαρωμένα μήλα ως γύψινα γλυπτά για το έργο. Η εγκατάσταση του Όλντενμπουργκ, η οποία δημιουργήθηκε σαν ένα συμβατικό κατάστημα ποικιλίας και πουλούσε τα προϊόντα του με χαμηλό κόστος εκτός από την αντιγραφή καταναλωτικών αγαθών, έκανε μια δήλωση για τη σχέση μεταξύ αντικειμένων τέχνης και εμπορευμάτων. Τα γλυπτά στο "The Store" κατασκευάστηκαν με κόπο στο χέρι, παρόλο που παρουσιάζονταν σαν να ήταν μαζικής παραγωγής, και οι πλούσιες, εκφραστικές πινελιές που καλύπτουν τα αντικείμενα στο Pastry Case φαίνεται να παρωδούν τη βαρύτητα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, ένα διαδεδομένο θέμα στο Pop Art. Σε ένα πολύ ειρωνικό σκηνικό, ο Όλντενμπουργκ συνδυάζει το εμπόρευμα με μια συγκινητική εξπρεσιονιστική χειρονομία.


Robert Indiana (1928 - 2018)

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Ρόμπερτ Ιντιάνα ήταν μέρος του κινήματος της ποπ αρτ. Σε σχήμα κάρτας που παρέδωσε σε διάφορους φίλους και γνωστούς στον κόσμο της τέχνης, ανέπτυξε αρχικά την εμβληματική του εικόνα LOVE το 1964. Ο Robert Indiana κλήθηκε να δημιουργήσει ένα έργο τέχνης για την ετήσια χριστουγεννιάτικη κάρτα του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης το 1965. στην εικόνα του LOVE, ο Ιντιάνα υπέβαλε τρεις παραλλαγές τετράγωνου λαδιού σε καμβά 12 ιντσών. Το κόκκινο, το μπλε και το πράσινο επιλέχθηκαν από το μουσείο ως οι πιο ισχυροί χρωματικοί συνδυασμοί. Ανέβηκε γρήγορα στην κορυφή των πιο δημοφιλών καρτών που έχει ποτέ το μουσείο Το 1966, ο Ιντιάνα συνεργάστηκε με τον Marian Goodman της Multiples, Inc. για να δημιουργήσει το πρώτο του γλυπτό LOVE από αλουμίνιο καθώς συνέχιζε να χτίζει τη σειρά του LOVE. Ο Ιντιάνα ολοκλήρωσε το πρώτο του τεράστιο γλυπτό LOVE από χάλυβα Cor-Ten το 1970.


George Segal (1924 - 2000)

Ο Αμερικανός ζωγράφος και γλύπτης George Segal ήταν μέρος του κινήματος της ποπ αρτ. Παρά το γεγονός ότι ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα ως ζωγράφος, ο Segal είναι περισσότερο γνωστός για τις χυτές φιγούρες του σε φυσικό μέγεθος και τα ταμπλό που εμφανίστηκαν. Ο Segal εφηύρε τη χρήση γύψινων επιδέσμων (λωρίδες γάζας εμποτισμένες με γύψο που προορίζονται για την παραγωγή ορθοπεδικών εκμαγείων) ως μέσο γλυπτικής στη θέση των συμβατικών μεθόδων χύτευσης.


Marisol (1930 - 2016)

Ενώ οι άνδρες κυριαρχούσαν στην αμερικανική ποπ τέχνη, λίγες γυναίκες, συμπεριλαμβανομένης της Marisol, συμμετείχαν σε εκθέσεις μαζί τους. Ωστόσο, οι δημιουργίες της δεν τηρούσαν πάντα την άκαμπτη εικονογραφία της Pop. Τα μπλοκ αδρανή γλυπτά της που αναφέρονται έξυπνα στους αστέρες της μόδας, της οικογένειας και του κινηματογράφου αναγνωρίζονται περισσότερο για τη συγχώνευση λαϊκής τέχνης και συναρμολόγησης.


Jasper Johns (γεννημένος το 1930)

Ένας από τους πιο διάσημους εν ζωή καλλιτέχνες στον κόσμο είναι ο Jasper Johns. Σχεδόν όλα τα καλλιτεχνικά κινήματα από τη δεκαετία του 1950 έως σήμερα έχουν επηρεαστεί από τη δουλειά του στη ζωγραφική, τη γλυπτική και τη χαρακτική, συμπεριλαμβανομένου του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, του Νέο Νταντά και του κινήματος της Ποπ Αρτ. Ο Johns ήταν ένας από τους καλλιτέχνες που βοήθησαν το κίνημα της Pop Art να αγκαλιάσει την καταναλωτική κοινωνία. Τα κομμάτια του στην Ποπ Αρτ έχουν κυρίως σημάδια όπως σημαίες, στόχους και χάρτες. Στην πραγματικότητα, ο πίνακας Σημαία, ένα από τα πιο αναγνωρισμένα κομμάτια του κινήματος της Ποπ Αρτ, είναι το πιο γνωστό δημιούργημά του. Πιστεύεται ότι τα κατάφερε αφού είδε την αμερικανική σημαία σε όνειρο. Οι δημιουργίες του λαμβάνουν συνεχώς εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασίες και πωλήσεις και συχνά σημειώνουν ρεκόρ για το υψηλότερο ποσό που έχει πληρωθεί ποτέ για ένα έργο ενός ζωντανού καλλιτέχνη.


Jeff Koons (γεννημένος το 1955)

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Jeff Koons είναι γνωστός για τα έργα του που ασχολούνται με τη λαϊκή κουλτούρα και τα γλυπτά του που παρουσιάζουν καθημερινά αντικείμενα, όπως ζωάκια από μπαλόνια από ανοξείδωτο ατσάλι με επιφάνειες φινιρίσματος καθρέφτη. Τα γλυπτά του έχουν κερδίσει υψηλές τιμές, με τουλάχιστον δύο από αυτά να σημειώνουν ρεκόρ δημοπρασίας για έργα ζωντανών καλλιτεχνών: το Balloon Dog (Orange) το 2013 πουλήθηκε για 58,4 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ και το Κουνέλι το 2019 για 91,1 εκατομμύρια δολάρια.


Keith Haring (1958 - 1990)

Η ποπ αρτ του Αμερικανού καλλιτέχνη Keith Haring αναδύθηκε από τη σκηνή γκράφιτι της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1980. Η κινούμενη αισθητική του έχει εξελιχθεί σε μια γνωστή εικαστική γλώσσα. Ένα μεγάλο μέρος της τέχνης του περιέχει σεξουαλικές νύξεις που μετατράπηκαν σε κοινωνική δράση χρησιμοποιώντας τις εικόνες για να προωθήσουν την ευαισθητοποίηση για το AIDS και το ασφαλές σεξ. Η φήμη του Χάρινγκ αυξήθηκε ως αποτέλεσμα των αυθόρμητων σχεδίων του με κιμωλία με ανθρώπους, σκύλους και άλλα στυλιζαρισμένα μοτίβα σε γυμνά μαύρα διαφημιστικά σημεία στα μετρό της Νέας Υόρκης. Αφού έγινε γνωστός, δημιούργησε ζωντανές, μεγάλης κλίμακας τοιχογραφίες, πολλές από τις οποίες είχαν παραγγελθεί. Μεταξύ 1982 και 1989, έκανε περισσότερα από 50 δημόσια έργα τέχνης, πολλά από αυτά δωρεάν για νοσοκομεία, παιδικούς σταθμούς και σχολεία. Επέκτεινε την πρακτική του ανοίγοντας το Pop Shop το 1986. Μέσω της δικής του εικονογραφίας, το μεταγενέστερο έργο του εξέφραζε συχνά πολιτικά και κοινωνιολογικά θέματα - κατά του κρακ, κατά του απαρτχάιντ, ασφαλές σεξ, ομοφυλοφιλία και AIDS.

Αγορά έργων τέχνης με θέμα " Ζώο "

Τα ζώα είναι ένα αγαπημένο θέμα για καλλιτέχνες γλύπτες. Κατοικίδια, ζώα εκτροφής, άγρια ζώα ή εξωτικά ζώα ... Οι γλύπτες που αναζητούν έμπνευση έχουν πολλές επιλογές για τα αγάλματά τους! Όλα τα ζώα έχουν μοναδικά φυσικά χαρακτηριστικά και σχήματα που τα καθιστούν συναρπαστικά θέματα γλυπτικής για τον καλλιτέχνη! Γάτες, σκύλοι, άλογα, ψάρια, πουλιά ... Σχηματίζοντας το παλτό, σκιαγραφώντας τη γούνα, δίνοντας ζωή στα φτερά, σμιλεύοντας τις ζυγαριές ... Αυτή είναι μια άσκηση που απαιτεί τόσο τεχνική όσο και ευαισθησία για να αποτίσουμε φόρο τιμής στα 4 μας - φίλοι με πόδια! Οι Pierre-Jules, Mène Christophe Fratin, Rembrandt Bugatti ή Henri-Alfred Jacquemart είναι όλοι γλύπτες ζώων που έχουν εκπροσωπήσει στα έργα τους όλα τα είδη ζωικών μοντέλων: λιοντάρια, ρινόκεροι, καμηλοπάρδαλη, πάνθηρες ...

Πώς να αγοράσετε ένα γλυπτό ζώων στο Διαδίκτυο;


Ένα σύγχρονο γλυπτό ζώων αγκυρώνει τέλεια κάθε χώρο του σπιτιού.

Οι καλλιτέχνες εμπνέονται έντονα από ζώα φαντασίας και γλυπτά άγριων θηρίων, ιδιαίτερα επηρεασμένοι από τον σουρεαλισμό, την τέχνη του δρόμου και την ποπ αρτ.

Η αγορά ενός γλυπτού ζώων στο διαδίκτυο είναι ένας από τους ευκολότερους τρόπους για να αποκτήσετε ένα υπέροχο γλυπτό. Η αγορά ενός γλυπτού στο διαδίκτυο προσφέρει πολλά πλεονεκτήματα, όπως το να μην χρειάζεται να επισκεφτείτε μια γκαλερί ή στούντιο για να το βρείτε. Μπορείτε να αγοράσετε έργα τέχνης online και να τα παραλάβετε στην πόρτα σας. Αυτή είναι μια καταπληκτική προσέγγιση για να αποκτήσετε ένα γλυπτό που μπορεί να βελτιώσει τη διακόσμηση του σπιτιού σας για τα επόμενα χρόνια.

Πολλοί άνθρωποι προτιμούν να αγοράζουν γλυπτά ζώων στο διαδίκτυο επειδή έχουν τόσες πολλές επιλογές. Ναι, οι αξιοσέβαστες γκαλερί καλλιτεχνών πωλούν στο Διαδίκτυο όμορφα καλλιτεχνικά γλυπτά ζώων. Το ArtMajeur.com είναι ένα από αυτά, που επιτρέπει σε κάθε καλλιτέχνη να πουλάει στο Διαδίκτυο με τη χαμηλότερη δυνατή χρέωση έργων τέχνης. Το ArtMajeur έχει χιλιάδες γλυπτά ζώων, οπότε σίγουρα θα ανακαλύψετε την τέλεια επιλογή εδώ.

Ένα πλεονέκτημα για την αγορά ενός γλυπτού ζώων στο διαδίκτυο είναι η διαθεσιμότητα αυθεντικών γλυπτών. Αυτοί οι ιστότοποι γενικά διαθέτουν εικόνες ή βίντεο του έργου τέχνης με λεπτομέρεια. Εάν αγοράσετε ένα γλυπτό από μια γκαλερί στο διαδίκτυο, μπορείτε να επωφεληθείτε από τυχόν ειδικές προσφορές ή εκπτώσεις.

Τότε έχετε μια τεράστια προσφορά που μπορεί να συμπληρώσει το σχέδιο και τις διαστάσεις του δωματίου σας..

Μπορείτε να επιλέξετε από μια ποικιλία έργων τέχνης και να εφαρμόσετε φίλτρα ανά χρώμα, στυλ, υλικό, μέγεθος, τιμή.

Περιηγηθείτε στην ιστοσελίδα μας και ζητήστε γλυπτά ανάλογα με τις ανάγκες σας. Πριν αγοράσετε οποιοδήποτε γλυπτό στο διαδίκτυο, θα πρέπει να συγκρίνετε τα χαρακτηριστικά των γλυπτών για να κάνετε την καλύτερη προσφορά και να αποφύγετε την επιστροφή της αγοράς.

Discover contemporary artworks on ArtMajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Γλυπτική,  17,7x9,8 in
Wild Kong Love Γλυπτική, 17,7x9,8 in
©2023 Richard Orlinski Καλλιτέχνης εκπροσωπούμενη από ArtMajeur by YourArt

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Γλυπτική,  9,8x6,3 in
Roboclusion Pink Koons Γλυπτική, 9,8x6,3 in
©2025 Vincent Sabatier (VerSus)

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Γλυπτική,  8,3x19,7 in
weNhtnaP Γλυπτική, 8,3x19,7 in
©2024 Hoze

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Γλυπτική,  9,8x15,8 in
Heart Turtle Pink Γλυπτική, 9,8x15,8 in
©2020 Diederik Van Apple Καλλιτέχνης εκπροσωπούμενη από CJS Gallery

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

  1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

  2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

  3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

  4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

  5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

  6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

  7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

  8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

  9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

  10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.


Το πιο σχετικό | Πιο πρόσφατα

Γλυπτική με τίτλο "Wild Kong Love" από Richard Orlinski, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ρητίνη
Wild Kong Love - Γλυπτική, 17,7x9,8 in ©2023 από Richard Orlinski - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, Kong, love, amor, amour, wild kong, wild sculpture, wild animal, Richard Orlinski

Richard Orlinski

"Wild Kong Love"

Γλυπτική - Ρητίνη | 17,7x9,8 in

16.235,54 $
Γλυπτική με τίτλο "Heart Turtle Pink" από Diederik Van Apple, Αυθεντικά έργα τέχνης, Χύσιμο
Heart Turtle Pink - Γλυπτική, 9,8x15,8 in ©2020 από Diederik Van Apple - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, turtle, heart, love, pink, purple, schildpad

Diederik Van Apple

"Heart Turtle Pink"

Γλυπτική - Χύσιμο | 9,8x15,8 in

1.790,61 $
Γλυπτική με τίτλο "(d'après R. Orlinsk…" από Na$H, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
(d'après R. Orlinski) Wild Kon-g violet - Γλυπτική, 7,9x5,9 in ©2019 από Na$H - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, kong, wild, richard orlinski, abstract, nash, nash_only_art, nashpopart, gorilla, origami, na$h, violet, dripping, luxury, action painting, pop art, disney, monkey, Taylor Swift, Los Angeles Lakers, Minnesota Vikings

Na$H

"(d'après R. Orlinski) Wild Kon-g violet"

Γλυπτική - Ακρυλικό | 7,9x5,9 in

461,02 $
Γλυπτική με τίτλο "JellyPoolBear 10″ B…" από Manuel W. Stepan, Αυθεντικά έργα τέχνης, Πλαστική ύλη
JellyPoolBear 10″ BLACK Ltd. - Γλυπτική, 9,8x4,7 in ©2024 από Manuel W. Stepan - Pop Art, pop-art-615, Ζώο,

Manuel W. Stepan

"JellyPoolBear 10″ BLACK Ltd."

Γλυπτική - Πλαστική ύλη | 9,8x4,7 in

1.592,19 $
Γλυπτική με τίτλο "King Cobra Mirror" από Sebastian Novaky, Αυθεντικά έργα τέχνης, Από ανοξείδωτο χάλυβα
King Cobra Mirror - Γλυπτική, 29,1x22,8 in ©2019 από Sebastian Novaky - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, modern stainless - steel animal sculpture, King Cobra, stainless steel cobra art, contemporary animal sculpture, hollowed - out stainless steel, mirror - finish cobra, nature inspired art, snake metal sculpture, sleek cobra form, intricate latticework sculpture, stainless steel craftsmanship, reflective sculpture design, dynamic interplay art, nature and art fusion, advanced metalwork cobra, indoor art display, art gallery sculpture, urban nature art, cobra anatomy inspiration, unique animal metal sculpture

Sebastian Novaky

"King Cobra Mirror"

Γλυπτική - Από ανοξείδωτο χάλυβα | 29,1x22,8 in

17.827 $
Γλυπτική με τίτλο "Leopard #1 Titanium" από Sebastian Novaky, Αυθεντικά έργα τέχνης, Από ανοξείδωτο χάλυβα
Leopard #1 Titanium - Γλυπτική, 24,4x66,9 in ©2015 από Sebastian Novaky - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, stainless steel sculpture, metal art, animal sculpture, big cat sculpture, abstract leopard sculpture, contemporary art, modern sculpture, hollow - out art, leopard - themed art, reflective sculpture, high - end sculpture, art gallery piece, luxury home decor, indoor sculpture, wildlife art, dynamic sculpture, unique metal art, art collector item, designer sculpture, sophisticated art

Sebastian Novaky

"Leopard #1 Titanium"

Γλυπτική - Από ανοξείδωτο χάλυβα | 24,4x66,9 in

40.308 $
Γλυπτική με τίτλο "Gorilla business II" από Ghost Art, Αυθεντικά έργα τέχνης, Χύσιμο
Gorilla business II - Γλυπτική, 41,3x29,5 in ©2024 από Ghost Art - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, monkey, dollars, dollar, money, wealth

Ghost Art

"Gorilla business II"

Γλυπτική - Χύσιμο | 41,3x29,5 in

18.506,18 $
Γλυπτική με τίτλο "Teddy Love Noir Mat" από Nicolas Krauss, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ρητίνη
Teddy Love Noir Mat - Γλυπτική, 9,1x5,9 in ©2024 από Nicolas Krauss - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, animaux, pop art, peluche, noir

Nicolas Krauss

"Teddy Love Noir Mat"

Γλυπτική - Ρητίνη | 9,1x5,9 in

1.783,99 $
Γλυπτική με τίτλο "Tiffany Skateboard…" από Gardani, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Tiffany Skateboard – Original Painting on Skateboard - Γλυπτική, 32x8 in ©2024 από Gardani - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, luxury, fashion, tiffany, tigers, animals, acrylic painting, spray paint, resin coat, art on wood, wall sculpture, skateboard art, unique sculpture

Gardani

"Tiffany Skateboard – Original Painting on Skateboard"

Γλυπτική - Ακρυλικό | 32x8 in

1.160 $
Γλυπτική με τίτλο "Our oceans...the ti…" από Charles Fazzino, Αυθεντικά έργα τέχνης, Χαρτόνι Τοποθετήθηκε στο Χαρτόνι
Our oceans...the tides of life, Charles Fazzino - Γλυπτική, 28x46,1 in ©2024 από Charles Fazzino - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, oceans, pop, pop art, pop culture, fazzino, charles fazzino, life

Charles Fazzino

"Our oceans...the tides of life, Charles Fazzino"

Γλυπτική - Χαρτόνι | 28x46,1 in

Κατόπιν αίτησης
Γλυπτική με τίτλο "the Doberman NO.1" από Sebastian Novaky, Αυθεντικά έργα τέχνης, Από ανοξείδωτο χάλυβα
the Doberman NO.1 - Γλυπτική, 36,2x11,4 in ©2022 από Sebastian Novaky - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, modern stainless - steel animal sculpture, the Doberman sculpture, mirror - finish stainless steel, Doberman art piece, stainless steel dog sculpture, contemporary animal sculpture, hollowed - out metal art, animal metal sculpture, nature inspired modern art, sleek Doberman form, stainless steel craftsmanship, reflective sculpture design, primal instinct theme, noble animal representation, advanced metalworking, geometric animal sculpture, dynamic animal figure, interior decor sculpture, art and material fusion, unique Doberman statue

Sebastian Novaky

"the Doberman NO.1"

Γλυπτική - Από ανοξείδωτο χάλυβα | 36,2x11,4 in

13.107 $
Γλυπτική με τίτλο "Balloon Dog gold 24…" από Ondřej Němec, Αυθεντικά έργα τέχνης, Κεραμικά Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο φορείο σκ…
Balloon Dog gold 24 carat - Γλυπτική, 25,6x26,4 in ©2024 από Ondřej Němec - Pop Art, pop-art-615, Σκύλος, balloon dog, golden dog sculpture, gilded ceramic, handmade sculpture, 24k gold artwork, contemporary art, wall sculpture, moderluxury art piecen mixed media, textile background, fine craftsmanship, unique art object

Ondřej Němec

"Balloon Dog gold 24 carat"

Γλυπτική - Κεραμικά | 25,6x26,4 in

3.066,73 $
Γλυπτική με τίτλο "Roboclusion Pink Ko…" από Vincent Sabatier (VerSus), Αυθεντικά έργα τέχνης, Ρητίνη
Roboclusion Pink Koons - Γλυπτική, 9,8x6,3 in ©2025 από Vincent Sabatier (VerSus) - Pop Art, pop-art-615, Σκύλος, koons, vincent sabatier, popart, roboclusion, artiste, vincent versus sabatier

Vincent Sabatier (VerSus)

"Roboclusion Pink Koons"

Γλυπτική - Ρητίνη | 9,8x6,3 in

1.600,5 $
Γλυπτική με τίτλο "Kong saphir" από Jonathan Le Rolland, Αυθεντικά έργα τέχνης, Από ανοξείδωτο χάλυβα
Kong saphir - Γλυπτική, 39,4x33,5 in ©2022 από Jonathan Le Rolland - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, Low poly, origami, metal, sculpture, décoration

Jonathan Le Rolland

"Kong saphir"

Γλυπτική - Από ανοξείδωτο χάλυβα | 39,4x33,5 in

19.359,31 $
Γλυπτική με τίτλο "TWO GOLDEN FISHES O…" από Maas Tiir, Αυθεντικά έργα τέχνης, Γύψος
TWO GOLDEN FISHES ON A BLACK PODIUM P5 - Γλυπτική, 10,2x11,4 in ©2024 από Maas Tiir - Pop Art, pop-art-615, Ψάρι, desktop, game, rotation, turn, smooth, brilliant, mirror, colored, gift, relaxation, joy, happiness

Maas Tiir

"TWO GOLDEN FISHES ON A BLACK PODIUM P5"

Γλυπτική - Γύψος | 10,2x11,4 in

1.591 $
Γλυπτική με τίτλο "BALLS AND GOLDEN FI…" από Maas Tiir, Αυθεντικά έργα τέχνης, Γύψος
BALLS AND GOLDEN FISHES ON THE BLACK PODIUM P5 - Γλυπτική, 10,6x11,8 in ©2024 από Maas Tiir - Pop Art, pop-art-615, Ψάρι, desktop, game, rotation, turn, smooth, brilliant, colored, gift, relaxation, stylish, original

Maas Tiir

"BALLS AND GOLDEN FISHES ON THE BLACK PODIUM P5"

Γλυπτική - Γύψος | 10,6x11,8 in

1.705,06 $
Γλυπτική με τίτλο "roboclusion Koons C…" από Vincent Sabatier (VerSus), Αυθεντικά έργα τέχνης, Ρητίνη
roboclusion Koons Clear balloon dog - Γλυπτική, 9,8x6,3 in ©2025 από Vincent Sabatier (VerSus) - Pop Art, pop-art-615, Σκύλος, roboclusion, koons, ballon dog, vincent sabatier, artiste, popart, art

Vincent Sabatier (VerSus)

"roboclusion Koons Clear balloon dog"

Γλυπτική - Ρητίνη | 9,8x6,3 in

1.600,5 $
Γλυπτική με τίτλο "Thon Blanc Germon (…" από Philippe Balayn, Αυθεντικά έργα τέχνης, Χαρτόνι
Thon Blanc Germon (vert d'eau) - Γλυπτική, 15,8x17,7 in ©2022 από Philippe Balayn - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, thon, tuna, germon, conserve, gastronomie, gastronomy, cuisine, kitchen, restaurant

Philippe Balayn

"Thon Blanc Germon (vert d'eau)"

Γλυπτική - Χαρτόνι | 15,8x17,7 in

1.373,56 $
Γλυπτική με τίτλο "Ours Trio  noir et…" από Harouna Andre Guillabert Gacko, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ρητίνη
Ours Trio noir et Mate Pop Art Louis Vuitton - Γλυπτική, 34,3x9,8 in ©2024 από Harouna Andre Guillabert Gacko - Pop Art, pop-art-615, Ζώο

Harouna Andre Guillabert Gacko

"Ours Trio noir et Mate Pop Art Louis Vuitton"

Γλυπτική - Ρητίνη | 34,3x9,8 in

Όχι προς πώληση
Γλυπτική με τίτλο "1 Pink Fish lying o…" από Maas Tiir, Αυθεντικά έργα τέχνης, Γύψος
1 Pink Fish lying on Pink Pedestal 5 - Γλυπτική, 6,3x11,4 in ©2024 από Maas Tiir - Pop Art, pop-art-615, Ψάρι, desktop, game, rotation, turn, smooth, colored, gift, relaxation, stylish, original

Maas Tiir

"1 Pink Fish lying on Pink Pedestal 5"

Γλυπτική - Γύψος | 6,3x11,4 in

1.494,75 $
Γλυπτική με τίτλο "Teddy Love Miami Pi…" από Nicolas Krauss, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ρητίνη
Teddy Love Miami Pink - Γλυπτική, 13x11 in ©2024 από Nicolas Krauss - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, animaux, pop art, peluche, pink

Nicolas Krauss

"Teddy Love Miami Pink"

Γλυπτική - Ρητίνη | 13x11 in

4.115,34 $
Γλυπτική με τίτλο "Black Gorilla Busin…" από Ghost Art, Αυθεντικά έργα τέχνης, Χύσιμο
Black Gorilla Business XXL - Γλυπτική, 41,3x29,5 in ©2024 από Ghost Art - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, dollar, monkey, ape, dollars

Ghost Art

"Black Gorilla Business XXL"

Γλυπτική - Χύσιμο | 41,3x29,5 in

18.506,18 $
Γλυπτική με τίτλο "Bulldog Oldskool Ta…" από James Chiew, Αυθεντικά έργα τέχνης, Χύσιμο
Bulldog Oldskool Tattoo - Γλυπτική, 14,2x20,9 in ©2022 από James Chiew - Pop Art, pop-art-615, Σκύλος, chinese, tattoo, epoxy, unique, dog

James Chiew

"Bulldog Oldskool Tattoo"

Γλυπτική - Χύσιμο | 14,2x20,9 in

3.797,48 $
Γλυπτική με τίτλο "Escargot XL #7 ROLL…" από 2mé / Blondeau, Αυθεντικά έργα τέχνης, Πέτρα
Escargot XL #7 ROLLS IN STONE - Γλυπτική, 9,7x11,8 in ©2024 από 2mé / Blondeau - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, Escargot, Animal, Sculpture, Pop-art, 2mé sculpteur

2mé / Blondeau

"Escargot XL #7 ROLLS IN STONE"

Γλυπτική - Πέτρα | 9,7x11,8 in

483,17 $
Γλυπτική με τίτλο "weNhtnaP" από Hoze, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ξύλο
weNhtnaP - Γλυπτική, 8,3x19,7 in ©2024 από Hoze - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, panthère, jaguar, orlinski, animal, bois, sculpture bois, tigre, afrique, kaws, kong

Hoze

"weNhtnaP"

Γλυπτική - Ξύλο | 8,3x19,7 in

Όχι προς πώληση
Γλυπτική με τίτλο "Ours Trio Gris et n…" από Harouna Andre Guillabert Gacko, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ρητίνη
Ours Trio Gris et noir Pop Art Louis vuitton - Γλυπτική, 34,3x9,8 in ©2024 από Harouna Andre Guillabert Gacko - Pop Art, pop-art-615, Ζώο

Harouna Andre Guillabert Gacko

"Ours Trio Gris et noir Pop Art Louis vuitton"

Γλυπτική - Ρητίνη | 34,3x9,8 in

Όχι προς πώληση
Γλυπτική με τίτλο "Green Iguana" από Sebastian Novaky, Αυθεντικά έργα τέχνης, Από ανοξείδωτο χάλυβα
Green Iguana - Γλυπτική, 25,2x23,6 in ©2023 από Sebastian Novaky - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, Abstract Green Iguana Sculpture, Stainless Steel Green Iguana Statue, Modern Art Green Iguana Sculpture, Contemporary Metal Green Iguana Art, Industrial Style Green Iguana Figure, Minimalist Green Iguana Monument, Large Scale Green Iguana Sculpture, Architectural Green Iguana Artwork, Kinetic Green Iguana Metal Sculpture, Metal Animal Art, Garden Green Iguana Statue Design, Outdoor Green Iguana Art Installation, Urban Green Iguana Sculpture, Industrial Green Iguana Monument, Commercial Green Iguana Statue, Artistic Green Iguana Representation, Stainless Steel Animal Sculpture, Modern Green Iguana Figurine, Public Space Green Iguana Sculpture, Conceptual Green Iguana Art

Sebastian Novaky

"Green Iguana"

Γλυπτική - Από ανοξείδωτο χάλυβα | 25,2x23,6 in

22.812 $
Γλυπτική με τίτλο "GIANT OARFISH – LUM…" από Frank Willems, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
GIANT OARFISH – LUMINOUS DEPTHS - Γλυπτική, 11,8x82,7 in ©2025 από Frank Willems - Pop Art, pop-art-615, Ψάρι

Frank Willems

"GIANT OARFISH – LUMINOUS DEPTHS"

Γλυπτική - Ακρυλικό | 11,8x82,7 in

3.469,76 $
Γλυπτική με τίτλο "Crocodile, Blue, Ri…" από Richard Orlinski, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ρητίνη
Crocodile, Blue, Richard Orlinski - Γλυπτική, 11,8x27,6 in ©2004 από Richard Orlinski - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, crocodile, Orlinski, Richard Orlinski, pop, pop art, blue crocodile

Richard Orlinski

"Crocodile, Blue, Richard Orlinski"

Γλυπτική - Ρητίνη | 11,8x27,6 in

12.373,89 $
Γλυπτική με τίτλο "Ours en chocolat" από Jonathan Le Rolland, Αυθεντικά έργα τέχνης, Από ανοξείδωτο χάλυβα
Ours en chocolat - Γλυπτική, 19,7x16,5 in ©2025 από Jonathan Le Rolland - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, sculpture inox, sculpture métal, sculpture contemporaine, low poly, style origami, ours en chocolat, crème anglaise, sculpture gourmande, art décoratif, œuvre unique, design moderne, art fait main, sculpture géométrique, art original

Jonathan Le Rolland

"Ours en chocolat"

Γλυπτική - Από ανοξείδωτο χάλυβα | 19,7x16,5 in

3.793,92 $
Γλυπτική με τίτλο "the Giraffe" από Sebastian Novaky, Αυθεντικά έργα τέχνης, Μέταλλα
the Giraffe - Γλυπτική, 137,8x24 in ©2023 από Sebastian Novaky - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, Abstract Giraffe Sculpture, Weather - Resistant Steel Giraffe Statue, Modern Art Giraffe Sculpture, Contemporary Metal Giraffe Art, Industrial Style Giraffe Figure, Minimalist Giraffe Monument, Large Scale Giraffe Sculpture, Architectural Giraffe Artwork, Kinetic Giraffe Metal Sculpture, Metal Animal Art, Garden Giraffe Statue Design, Outdoor Giraffe Art Installation, Urban Giraffe Sculpture, Industrial Giraffe Monument, Commercial Giraffe Statue, Artistic Giraffe Representation, Weather - Resistant Steel Animal Sculpture, Modern Giraffe Figurine, Public Space Giraffe Sculpture, Conceptual Giraffe Art

Sebastian Novaky

"the Giraffe"

Γλυπτική - Μέταλλα | 137,8x24 in

63.715 $
Γλυπτική με τίτλο "the Doberman NO.3" από Sebastian Novaky, Αυθεντικά έργα τέχνης, Από ανοξείδωτο χάλυβα
the Doberman NO.3 - Γλυπτική, 36,2x11,4 in ©2022 από Sebastian Novaky - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, modern stainless - steel animal sculpture, the Doberman sculpture, mirror - finish stainless steel, Doberman art piece, stainless steel dog sculpture, contemporary animal sculpture, hollowed - out metal art, animal metal sculpture, nature inspired modern art, sleek Doberman form, stainless steel craftsmanship, reflective sculpture design, primal instinct theme, noble animal representation, advanced metalworking, geometric animal sculpture, dynamic animal figure, interior decor sculpture, art and material fusion, unique Doberman statue

Sebastian Novaky

"the Doberman NO.3"

Γλυπτική - Από ανοξείδωτο χάλυβα | 36,2x11,4 in

13.107 $
Γλυπτική με τίτλο "the Crocodile" από Sebastian Novaky, Αυθεντικά έργα τέχνης, Από ανοξείδωτο χάλυβα
the Crocodile - Γλυπτική, 86,6x53,5 in ©2018 από Sebastian Novaky - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, stainless steel crocodile sculpture, the Crocodile artwork, mirror - finish stainless steel sculpture, modern animal metal sculpture, hollowed - out stainless steel art, nature inspired sculpture, contemporary stainless steel art, primal power sculpture, stealthy grace sculpture, stainless steel wildlife art, modern art crocodile figure, reflective stainless steel sculpture, nature and modernity sculpture, advanced metalwork sculpture, artistic crocodile representation, dynamic interplay sculpture, transparent design sculpture, vulnerability theme sculpture, stainless steel craftsmanship art, urban nature sculpture

Sebastian Novaky

"the Crocodile"

Γλυπτική - Από ανοξείδωτο χάλυβα | 86,6x53,5 in

40.175 $
Γλυπτική με τίτλο "Teddy Bear (small c…" από Valay Shende, Αυθεντικά έργα τέχνης, Από ανοξείδωτο χάλυβα
Teddy Bear (small chrome) - Γλυπτική, 7,5x6,5 in ©2023 από Valay Shende - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, Teddy Bear, Bear, Teddy

Valay Shende

"Teddy Bear (small chrome)"

Γλυπτική - Από ανοξείδωτο χάλυβα | 7,5x6,5 in

3.759,46 $
Γλυπτική με τίτλο "1 Blue Fish standin…" από Maas Tiir, Αυθεντικά έργα τέχνης, Γύψος
1 Blue Fish standing on Pink Pedestal 5 - Γλυπτική, 10,2x11,4 in ©2024 από Maas Tiir - Pop Art, pop-art-615, Ψάρι, desktop, game, rotation, smooth, colored, gift, relaxation, stylish, original

Maas Tiir

"1 Blue Fish standing on Pink Pedestal 5"

Γλυπτική - Γύψος | 10,2x11,4 in

1.473,37 $
Γλυπτική με τίτλο "Hermes turtle - Fas…" από Diederik Van Apple, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ρητίνη
Hermes turtle - Fashion Desire - The Silver Peace Turtle - Γλυπτική, 9,8x7,9 in ©2025 από Diederik Van Apple - Pop Art, pop-art-615, Ζώο, turtle, fashion, hermes, luxury

Diederik Van Apple

"Hermes turtle - Fashion Desire - The Silver Peace Turtle"

Γλυπτική - Ρητίνη | 9,8x7,9 in

1.785 $

ArtMajeur

Λάβετε το ενημερωτικό μας δελτίο για λάτρεις της τέχνης και συλλέκτες