Pop Art γλυπτά προς πώληση

36 Αρχικά σύγχρονα γλυπτά προς πώληση:. Πώς να ορίσετε το Pop Art στυλ ;. Η Pop Art είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που πρωτοεμφανίστηκε τη δεκαετία του 1950 και έφτασε στο απόγειό του [...]

36 Αρχικά σύγχρονα γλυπτά προς πώληση:

Πώς να ορίσετε το Pop Art στυλ ;

Η Pop Art είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που πρωτοεμφανίστηκε τη δεκαετία του 1950 και έφτασε στο απόγειό του τη δεκαετία του 1960 τόσο στην Αμερική όσο και στη Βρετανία, αντλώντας έμπνευση από πηγές της λαϊκής και εμπορικής κουλτούρας. Ξεκίνησε ως απάντηση ενάντια στις επικρατούσες θεωρίες της τέχνης, του πολιτισμού και του τι πρέπει να είναι η τέχνη. Οι νέοι καλλιτέχνες πίστευαν ότι αυτά που μάθαιναν στο σχολείο τέχνης και αυτά που παρατηρούσαν στα μουσεία είχαν μικρή σχέση με την καθημερινή τους ζωή ή το περιβάλλον. Αντίθετα, χρησιμοποίησαν εικόνες από ταινίες του Χόλιγουντ, τη δημοφιλή κουλτούρα, συμπεριλαμβανομένων κόμικ, διαφημίσεων, συσκευασιών προϊόντων και άλλων εμπορικών μέσων, σε ένα εντυπωσιακό διάλειμμα από τη συμβατική καλλιτεχνική τεχνική για να δημιουργήσουν πίνακες και γλυπτά που αγκάλιαζαν την καθημερινή ζωή με την κυριολεκτική έννοια. Η Pop Art έχει εξελιχθεί σε ένα από τα πιο σημαντικά κινήματα της σύγχρονης τέχνης, ίσως ως αποτέλεσμα της συμπερίληψης εμπορικών εικόνων.

Χρησιμοποιώντας εικονογραφία από λαϊκούς και μαζικούς πολιτισμούς, το κίνημα παρουσίασε μια πρόκληση για τις υψηλές παραδόσεις τέχνης. Με τη χρήση εικόνων από τη λαϊκή κουλτούρα στην τέχνη, τις περισσότερες φορές μέσω σαρκασμού, τονίζει τα κοινότοπα ή βασικά στοιχεία οποιουδήποτε πολιτισμού. Πρέπει επίσης να ασχοληθεί με τις μεθόδους που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες για μηχανική αντιγραφή ή απεικόνιση. Στην ποπ αρτ, τα στοιχεία περιστασιακά απομονώνονται σαφώς, συνδυάζονται ή αφαιρούνται από το συνηθισμένο τους πλαίσιο.

Πολυάριθμες αλλαγές στις τάσεις της τέχνης έχουν συμβεί με την πάροδο του χρόνου, και κάθε φορά, νέα και καινοτόμα έργα τέχνης παράγονται από καλλιτέχνες. Κάθε δημιουργική προσπάθεια αποτίει φόρο τιμής στο παρελθόν, ενώ ταυτόχρονα χαράσσει το δρόμο για το μέλλον εφευρίσκοντας νέες μορφές. Το κίνημα της Ποπ Αρτ πρωτοστάτησε στη συγχώνευση υψηλής και χαμηλής κουλτούρας και δημιούργησε μερικά από τα πιο αξιομνημόνευτα έργα τέχνης του 20ου αιώνα. Η ζωγραφική και η γλυπτική έφεραν επανάσταση από καλλιτέχνες από όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένης της Γαλλίας, της Αγγλίας, της Ιταλίας, της Σουηδίας και των Ηνωμένων Πολιτειών, δείχνοντας κοινά αντικείμενα μαζικής παραγωγής που ποτέ πριν δεν είχαν ληφθεί σοβαρά υπόψη ως θέμα ή περιεχόμενο για την τέχνη.

Μεταξύ των πιο διάσημων καλλιτεχνών της Pop Art είναι ο Roy Lichtenstein, ο Keith Haring, ο Robert Rauschenberg, ο Richard Hamilton, ο Andy Warhol, ο David Hockney, ο Robert Indiana, ο James Rosenquist, ο Alex Katz και ο Takashi Murakami.


Ποπ Αρτ Γλυπτό

Το κίνημα της Ποπ Αρτ προσπάθησε να θολώσει τη διάκριση μεταξύ «υψηλής» τέχνης και «χαμηλής» κουλτούρας, παράγοντας πίνακες και γλυπτά με εικονίδια της ποπ κουλτούρας. Μία από τις πιο σημαντικές πτυχές της Pop Art είναι η ιδέα ότι δεν υπάρχει ιεραρχία πολιτισμών και ότι η τέχνη μπορεί να δανειστεί από οποιαδήποτε πηγή. Οι άνθρωποι που ήθελαν να αγοράσουν Pop Art γνώριζαν ότι τα λιγότερο εκτιμημένα υλικά είχαν πάρει τη θέση των «ευγενών υλικών» όπως το ξύλο ή ο μπρούτζος και είχαν αναμειχθεί με καθημερινά αντικείμενα. Αυτό είχε ανοίξει νέες δυνατότητες για τη γλυπτική ποπ αρτ και οδήγησε στην ανάπτυξη αυτού που γνωρίζουμε σήμερα.

Το γλυπτό LOVE του Robert Indiana είναι αναμφισβήτητα το πιο αναγνωρίσιμο έργο τέχνης του κινήματος, καθώς και τα γλυπτά Brillo του Andy Warhol και τα κουτιά από χυμό ντομάτας του Campbell που συγκλόνισαν τόσο δυνατά τον κόσμο της τέχνης και ώθησαν τα όρια του τι συνιστούσε τέχνη, αλλά άλλα επιτεύγματα όπως το softculture του Claes Oldenburg αναπαριστώντας καθημερινά αντικείμενα με μνημειακές διαστάσεις, συμμετείχε σε μεγάλο βαθμό στην ανάπτυξη του κινήματος. Άλλοι γλύπτες όπως ο George Segal, ο Jeff Koons ή ακόμα και ο Richard Orlinski θα σηματοδοτήσουν επίσης την ιστορία της γλυπτικής Pop Art.


Γλύπτες της Ποπ Τέχνης

Eduardo Paolozzi (1924 - 2005)

Σημαντική προσωπικότητα της βρετανικής μεταπολεμικής πρωτοπορίας ήταν ο Σκωτσέζος γλύπτης και καλλιτέχνης Eduardo Paolozzi. Θεωρείται ως ένας από τους πρώτους πρωτοπόρους της ποπ αρτ. Το κολάζ του "I Was a Rich Man's Plaything", το οποίο συνδύαζε αντικείμενα δημοφιλής κουλτούρας, συμπεριλαμβανομένου ενός εξωφύλλου βιβλίου μυθοπλασίας, μιας διαφήμισης της Coca-Cola και μιας αφίσας στρατολόγησης στρατιωτικών, χρησίμευσε ως ένα κρίσιμο θεμελιώδες κομμάτι του κινήματος της Pop Art. Το κομμάτι είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της σκοτεινής πλευράς της Βρετανικής Ποπ Αρτ, η οποία επικεντρώθηκε περισσότερο στην αντίθεση μεταξύ της λάμψης και του πλούτου της αμερικανικής λαϊκής κουλτούρας και της οικονομικής και πολιτικής δυστυχίας της βρετανικής πραγματικότητας. Η επιρροή της τεχνολογίας και της μαζικής κουλτούρας στην υψηλή τέχνη τονίστηκε από τον Paolozzi, μέλος της χαλαρά συνδεδεμένης ομάδας Independent Group. Αν και εργάστηκε σε πολλά άλλα μέσα κατά τη διάρκεια της καριέρας του και πάντα αναφερόταν στο έργο του ως σουρεαλιστική τέχνη, συνδέθηκε πιο έντονα με τη γλυπτική.


Claes Oldenburg (1929 - 2022)

Ο Αμερικανός γλύπτης Claes Oldenburg είναι γνωστός για τα μεγάλης κλίμακας αντίγραφα καθημερινών αντικειμένων που χρησιμοποιούσε στις δημόσιες καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις του. Οι απαλές γλυπτικές εκδοχές καθημερινών αντικειμένων είναι ένα άλλο σημαντικό θέμα στη δουλειά του. Το Oldenburg είναι γνωστό για τη δημιουργία χιουμοριστικά γελοίων γλυπτών με τρόφιμα και άψυχα αντικείμενα. Η γνωστή συλλογή τέτοιων κομματιών του παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην εγκατάσταση του καλλιτέχνη το 1961 στο Lower East Side, στη Νέα Υόρκη, με το όνομα "The Store". Το Oldenburg παρήγαγε κέικ φράουλας και ζαχαρωμένα μήλα ως γύψινα γλυπτά για το έργο. Η εγκατάσταση του Όλντενμπουργκ, η οποία δημιουργήθηκε σαν ένα συμβατικό κατάστημα ποικιλίας και πουλούσε τα προϊόντα του με χαμηλό κόστος εκτός από την αντιγραφή καταναλωτικών αγαθών, έκανε μια δήλωση για τη σχέση μεταξύ αντικειμένων τέχνης και εμπορευμάτων. Τα γλυπτά στο "The Store" κατασκευάστηκαν με κόπο στο χέρι, παρόλο που παρουσιάζονταν σαν να ήταν μαζικής παραγωγής, και οι πλούσιες, εκφραστικές πινελιές που καλύπτουν τα αντικείμενα στο Pastry Case φαίνεται να παρωδούν τη βαρύτητα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, ένα διαδεδομένο θέμα στο Pop Art. Σε ένα πολύ ειρωνικό σκηνικό, ο Όλντενμπουργκ συνδυάζει το εμπόρευμα με μια συγκινητική εξπρεσιονιστική χειρονομία.


Robert Indiana (1928 - 2018)

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Ρόμπερτ Ιντιάνα ήταν μέρος του κινήματος της ποπ αρτ. Σε σχήμα κάρτας που παρέδωσε σε διάφορους φίλους και γνωστούς στον κόσμο της τέχνης, ανέπτυξε αρχικά την εμβληματική του εικόνα LOVE το 1964. Ο Robert Indiana κλήθηκε να δημιουργήσει ένα έργο τέχνης για την ετήσια χριστουγεννιάτικη κάρτα του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης το 1965. στην εικόνα του LOVE, ο Ιντιάνα υπέβαλε τρεις παραλλαγές τετράγωνου λαδιού σε καμβά 12 ιντσών. Το κόκκινο, το μπλε και το πράσινο επιλέχθηκαν από το μουσείο ως οι πιο ισχυροί χρωματικοί συνδυασμοί. Ανέβηκε γρήγορα στην κορυφή των πιο δημοφιλών καρτών που έχει ποτέ το μουσείο Το 1966, ο Ιντιάνα συνεργάστηκε με τον Marian Goodman της Multiples, Inc. για να δημιουργήσει το πρώτο του γλυπτό LOVE από αλουμίνιο καθώς συνέχιζε να χτίζει τη σειρά του LOVE. Ο Ιντιάνα ολοκλήρωσε το πρώτο του τεράστιο γλυπτό LOVE από χάλυβα Cor-Ten το 1970.


George Segal (1924 - 2000)

Ο Αμερικανός ζωγράφος και γλύπτης George Segal ήταν μέρος του κινήματος της ποπ αρτ. Παρά το γεγονός ότι ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα ως ζωγράφος, ο Segal είναι περισσότερο γνωστός για τις χυτές φιγούρες του σε φυσικό μέγεθος και τα ταμπλό που εμφανίστηκαν. Ο Segal εφηύρε τη χρήση γύψινων επιδέσμων (λωρίδες γάζας εμποτισμένες με γύψο που προορίζονται για την παραγωγή ορθοπεδικών εκμαγείων) ως μέσο γλυπτικής στη θέση των συμβατικών μεθόδων χύτευσης.


Marisol (1930 - 2016)

Ενώ οι άνδρες κυριαρχούσαν στην αμερικανική ποπ τέχνη, λίγες γυναίκες, συμπεριλαμβανομένης της Marisol, συμμετείχαν σε εκθέσεις μαζί τους. Ωστόσο, οι δημιουργίες της δεν τηρούσαν πάντα την άκαμπτη εικονογραφία της Pop. Τα μπλοκ αδρανή γλυπτά της που αναφέρονται έξυπνα στους αστέρες της μόδας, της οικογένειας και του κινηματογράφου αναγνωρίζονται περισσότερο για τη συγχώνευση λαϊκής τέχνης και συναρμολόγησης.


Jasper Johns (γεννημένος το 1930)

Ένας από τους πιο διάσημους εν ζωή καλλιτέχνες στον κόσμο είναι ο Jasper Johns. Σχεδόν όλα τα καλλιτεχνικά κινήματα από τη δεκαετία του 1950 έως σήμερα έχουν επηρεαστεί από τη δουλειά του στη ζωγραφική, τη γλυπτική και τη χαρακτική, συμπεριλαμβανομένου του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, του Νέο Νταντά και του κινήματος της Ποπ Αρτ. Ο Johns ήταν ένας από τους καλλιτέχνες που βοήθησαν το κίνημα της Pop Art να αγκαλιάσει την καταναλωτική κοινωνία. Τα κομμάτια του στην Ποπ Αρτ έχουν κυρίως σημάδια όπως σημαίες, στόχους και χάρτες. Στην πραγματικότητα, ο πίνακας Σημαία, ένα από τα πιο αναγνωρισμένα κομμάτια του κινήματος της Ποπ Αρτ, είναι το πιο γνωστό δημιούργημά του. Πιστεύεται ότι τα κατάφερε αφού είδε την αμερικανική σημαία σε όνειρο. Οι δημιουργίες του λαμβάνουν συνεχώς εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασίες και πωλήσεις και συχνά σημειώνουν ρεκόρ για το υψηλότερο ποσό που έχει πληρωθεί ποτέ για ένα έργο ενός ζωντανού καλλιτέχνη.


Jeff Koons (γεννημένος το 1955)

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Jeff Koons είναι γνωστός για τα έργα του που ασχολούνται με τη λαϊκή κουλτούρα και τα γλυπτά του που παρουσιάζουν καθημερινά αντικείμενα, όπως ζωάκια από μπαλόνια από ανοξείδωτο ατσάλι με επιφάνειες φινιρίσματος καθρέφτη. Τα γλυπτά του έχουν κερδίσει υψηλές τιμές, με τουλάχιστον δύο από αυτά να σημειώνουν ρεκόρ δημοπρασίας για έργα ζωντανών καλλιτεχνών: το Balloon Dog (Orange) το 2013 πουλήθηκε για 58,4 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ και το Κουνέλι το 2019 για 91,1 εκατομμύρια δολάρια.


Keith Haring (1958 - 1990)

Η ποπ αρτ του Αμερικανού καλλιτέχνη Keith Haring αναδύθηκε από τη σκηνή γκράφιτι της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1980. Η κινούμενη αισθητική του έχει εξελιχθεί σε μια γνωστή εικαστική γλώσσα. Ένα μεγάλο μέρος της τέχνης του περιέχει σεξουαλικές νύξεις που μετατράπηκαν σε κοινωνική δράση χρησιμοποιώντας τις εικόνες για να προωθήσουν την ευαισθητοποίηση για το AIDS και το ασφαλές σεξ. Η φήμη του Χάρινγκ αυξήθηκε ως αποτέλεσμα των αυθόρμητων σχεδίων του με κιμωλία με ανθρώπους, σκύλους και άλλα στυλιζαρισμένα μοτίβα σε γυμνά μαύρα διαφημιστικά σημεία στα μετρό της Νέας Υόρκης. Αφού έγινε γνωστός, δημιούργησε ζωντανές, μεγάλης κλίμακας τοιχογραφίες, πολλές από τις οποίες είχαν παραγγελθεί. Μεταξύ 1982 και 1989, έκανε περισσότερα από 50 δημόσια έργα τέχνης, πολλά από αυτά δωρεάν για νοσοκομεία, παιδικούς σταθμούς και σχολεία. Επέκτεινε την πρακτική του ανοίγοντας το Pop Shop το 1986. Μέσω της δικής του εικονογραφίας, το μεταγενέστερο έργο του εξέφραζε συχνά πολιτικά και κοινωνιολογικά θέματα - κατά του κρακ, κατά του απαρτχάιντ, ασφαλές σεξ, ομοφυλοφιλία και AIDS.

Discover contemporary artworks on ArtMajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Γλυπτική,  6,3x12,2 in
Coolfoot XS red Γλυπτική, 6,3x12,2 in
©2017 Idan Zareski Καλλιτέχνης εκπροσωπούμενη από Tilsitt Gallery

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Γλυπτική,  8,5x9,5 in
Occhi di bue XL Γλυπτική, 8,5x9,5 in
©2022 Amalia Di Tecco

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Γλυπτική,  4,1x3,4 in
Happy and Funny II Γλυπτική, 4,1x3,4 in
©2025 Viktor Zuk Καλλιτέχνης εκπροσωπούμενη από Interart Gallery Gor

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Γλυπτική,  4,3x3,2 in
Artistic Macintosh Apple, no13/25 Γλυπτική, 4,3x3,2 in
©2025 Jaromir Gargulak Καλλιτέχνης εκπροσωπούμενη από Interart Gallery Gor

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

  1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

  2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

  3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

  4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

  5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

  6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

  7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

  8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

  9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

  10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.


Το πιο σχετικό | Πιο πρόσφατα

Γλυπτική με τίτλο "Coolfoot XS red" από Idan Zareski, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ρητίνη
Coolfoot XS red - Γλυπτική, 6,3x12,2 in ©2017 από Idan Zareski - Pop Art, pop-art-615, Καρικατούρα, Idan Zareski, Coolfoot XS, Contemporary sculpture, Bigfoot series, Oversized feet art, Red sculpture, Limited edition art, Resin art, 3D art, Whimsical sculpture, Art collection, Art for sale, Modern art, Tilsitt Gallery, Artmajeur, Buy art online, Artistic investment, Fine art sculpture, Unique art piece, Home decor sculpture

Idan Zareski

"Coolfoot XS red"

Γλυπτική - Ρητίνη | 6,3x12,2 in

4.725,22 $
Γλυπτική με τίτλο "Artistic Macintosh…" από Jaromir Gargulak, Αυθεντικά έργα τέχνης, Μπρούντζος
Artistic Macintosh Apple, no13/25 - Γλυπτική, 4,3x3,2 in ©2025 από Jaromir Gargulak - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, machintosh, bronze, sculpture, apple, golden, popart, minimalismus, humor

Jaromir Gargulak

"Artistic Macintosh Apple, no13/25"

Γλυπτική - Μπρούντζος | 4,3x3,2 in

950,76 $
Γλυπτική με τίτλο "Squid game mask" από Angela Gomes, Αυθεντικά έργα τέχνης, Χύσιμο
Squid game mask - Γλυπτική, 9,8x7,1 in ©2024 από Angela Gomes - Pop Art, pop-art-615, Καρικατούρα, squid game, chinese, uniek, unique

Angela Gomes

"Squid game mask"

Γλυπτική - Χύσιμο | 9,8x7,1 in

4.343,25 $
Γλυπτική με τίτλο "Smart working" από Amalia Di Tecco, Αυθεντικά έργα τέχνης, Εγγράφου mache
Smart working - Γλυπτική, 9,5x7,9 in ©2023 από Amalia Di Tecco - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, Humor, Pop art, Woman, Woman sculpture, Contemporary art, Contemporary sculpture, Sculpture, Work, Work out, Italy, Italian art, Papier mache, Paper art

Amalia Di Tecco

"Smart working"

Γλυπτική - Εγγράφου mache | 9,5x7,9 in

861,51 $
Γλυπτική με τίτλο "Occhi di bue" από Amalia Di Tecco, Αυθεντικά έργα τέχνης, Εγγράφου mache
Occhi di bue - Γλυπτική, 5,7x4,9 in ©2023 από Amalia Di Tecco - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, humor, sculpture, humor art, pop art, eggs, woman, work out, stretching, body, contemporary art, emergent artist, acrylic, paper mache, funny art, handmade

Amalia Di Tecco

"Occhi di bue"

Γλυπτική - Εγγράφου mache | 5,7x4,9 in

378,4 $
Γλυπτική με τίτλο "Luxury box" από Mardouk, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ρητίνη
Luxury box - Γλυπτική, 15,8x23,6 in ©2024 από Mardouk - Pop Art, pop-art-615, Καρικατούρα,

Mardouk

"Luxury box"

Γλυπτική - Ρητίνη | 15,8x23,6 in

1.424,35 $
Γλυπτική με τίτλο "The Life of a Happy…" από Viktor Zuk, Αυθεντικά έργα τέχνης, Κεραμικά
The Life of a Happy Bunny II - Γλυπτική, 6,1x9,7 in ©2024 από Viktor Zuk - Pop Art, pop-art-615, Καρικατούρα, CERAMIC, SCULPTURE, HAPPY, LOVE, RABBIT, HUMOR, POPART

Viktor Zuk

"The Life of a Happy Bunny II"

Γλυπτική - Κεραμικά | 6,1x9,7 in

Πουλήθηκε
Γλυπτική με τίτλο "Triple-striped Rhin…" από Stefan Mager, Αυθεντικά έργα τέχνης, Κεραμικά
Triple-striped Rhinosaur - Γλυπτική, 5,9x9,8 in ©2023 από Stefan Mager - Pop Art, pop-art-615, Καρικατούρα, ceramic sculpture, ceramic dinosaur, ceramic animal, rhinoceros

Stefan Mager

"Triple-striped Rhinosaur"

Γλυπτική - Κεραμικά | 5,9x9,8 in

Πουλήθηκε
Γλυπτική με τίτλο "Le chevalier de l'é…" από Pat Art, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ψηφιδωτό
Le chevalier de l'étable ronde - Γλυπτική, 24,4x24,4 in ©2023 από Pat Art - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, #mosaic, #chevalier, #animaux, #patart

Pat Art

"Le chevalier de l'étable ronde"

Ψηφιδωτό | 24,4x24,4 in

Πουλήθηκε
Γλυπτική με τίτλο "Businessman 85" από Idan Zareski, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ρητίνη
Businessman 85 - Γλυπτική, 31,5x19,7 in ©2022 από Idan Zareski - Pop Art, pop-art-615, Καρικατούρα, capitalism, idanzareski, tilsittgallery, businessman, business, tacoon

Idan Zareski

"Businessman 85"

Γλυπτική - Ρητίνη | 31,5x19,7 in

20.908,3 $
Γλυπτική με τίτλο "GOLFEUSE N&OR" από Patmoli, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ρητίνη
GOLFEUSE N&OR - Γλυπτική, 13,8x5,1 in ©2023 από Patmoli - Pop Art, pop-art-615, Καρικατούρα, GOLF, GRENOUILLE, POSITION GOLFEUSE, frog, feminine, plexiglas

Patmoli

"GOLFEUSE N&OR"

Γλυπτική - Ρητίνη | 13,8x5,1 in

516,43 $
Γλυπτική με τίτλο "Babyfoot 85 (Blue C…" από Idan Zareski, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ρητίνη
Babyfoot 85 (Blue Candy) - Γλυπτική, 36,2x26 in ©2021 από Idan Zareski - Pop Art, pop-art-615, Καρικατούρα, baby, human, tilsittgallery, idanzareski, sculpture

Idan Zareski

"Babyfoot 85 (Blue Candy)"

Γλυπτική - Ρητίνη | 36,2x26 in

24.240,1 $
Γλυπτική με τίτλο "Occhi di bue XL" από Amalia Di Tecco, Αυθεντικά έργα τέχνης, Εγγράφου mache
Occhi di bue XL - Γλυπτική, 8,5x9,5 in ©2022 από Amalia Di Tecco - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, sculpture, eggs, pop art, contemporary art, home decor, decorative objects, funny art, woman body, movement, yoga, stretching, funny position, play, papier-mâché, bodies, colors, acrylic paint, unique, unique piece, art

Amalia Di Tecco

"Occhi di bue XL"

Γλυπτική - Εγγράφου mache | 8,5x9,5 in

1.219,68 $
Γλυπτική με τίτλο "Interactive game" από Александр Степанов, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ρητίνη
Interactive game - Γλυπτική, 13,8x10,6 in ©2024 από Александр Степанов - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, interactive, game, popart, womens, portrait, humour

Александр Степанов

"Interactive game"

Γλυπτική - Ρητίνη | 13,8x10,6 in

2.841,56 $
Γλυπτική με τίτλο "Life on Mars" από Amalia Di Tecco, Αυθεντικά έργα τέχνης, Εγγράφου mache
Life on Mars - Γλυπτική, 7,9x5,1 in ©2023 από Amalia Di Tecco - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, planet, mars, life on mars, papier mache, sculpture art, emergent artist, pop art, humor, contemporary art, gold, palette, art collector, unique pieces

Amalia Di Tecco

"Life on Mars"

Γλυπτική - Εγγράφου mache | 7,9x5,1 in

694,92 $
Γλυπτική με τίτλο "ITALIAN HOLIDAYS" από Andrea Giorgi, Αυθεντικά έργα τέχνης, Πλαστική ύλη
ITALIAN HOLIDAYS - Γλυπτική, 7,9x6,7 in ©2023 από Andrea Giorgi - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, flamingo sculpture, ercole sculpture, italian sculpture, pop sculpture

Andrea Giorgi

"ITALIAN HOLIDAYS"

Γλυπτική - Πλαστική ύλη | 7,9x6,7 in

1.012,42 $
866,12 $
Γλυπτική με τίτλο "Falarte" από Anamaria Vieira, Αυθεντικά έργα τέχνης, Μέταλλα
Falarte - Γλυπτική, 23,6x22,4 in ©2024 από Anamaria Vieira - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, mirar, fotografia, falar, ameaçar

Anamaria Vieira

"Falarte"

Γλυπτική - Μέταλλα | 23,6x22,4 in

1.834,63 $
Γλυπτική με τίτλο "The Coke Is Born" από Régis Gomez., Αυθεντικά έργα τέχνης, Ρητίνη
The Coke Is Born - Γλυπτική, 12,2x10,4 in ©2023 από Régis Gomez. - Pop Art, pop-art-615, Καρικατούρα, art, regisgomez, theworldofcans, regisgomezstudio, thenewartists, Regis Gomez, The World Of Cans, ArtMajeur, sculpture, cocacola, belgianartist, thecokeisborn, The Coke Is Born, popart

Régis Gomez.

"The Coke Is Born"

Γλυπτική - Ρητίνη | 12,2x10,4 in

1.852,72 $
Γλυπτική με τίτλο "Be pop!" από Amalia Di Tecco, Αυθεντικά έργα τέχνης, Εγγράφου mache
Be pop! - Γλυπτική, 6,7x6,7 in ©2023 από Amalia Di Tecco - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, geometric, colour, pop art, pop colour, funny art, humor, woman, asana, yoga, yoga pose, sculpture, sculpture art, sculpture painting

Amalia Di Tecco

"Be pop!"

Γλυπτική - Εγγράφου mache | 6,7x6,7 in

Πουλήθηκε
Γλυπτική με τίτλο "Artisitic Tooth wit…" από Hilbertas Jatkevicius, Αυθεντικά έργα τέχνης, Κεραμικά
Artisitic Tooth with Dotted Legs - Γλυπτική, 7,1x3,5 in ©2025 από Hilbertas Jatkevicius - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, ceramic, sculpture, funny, artistic, popart, tooth, comics, dentist

Hilbertas Jatkevicius

"Artisitic Tooth with Dotted Legs"

Γλυπτική - Κεραμικά | 7,1x3,5 in

396,25 $
Γλυπτική με τίτλο "Trans Delight" από Stefan Mager, Αυθεντικά έργα τέχνης, Κεραμικά
Trans Delight - Γλυπτική, 10,2x3,9 in ©2023 από Stefan Mager - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, ceramic sculpture, ceramic figurine, home decor

Stefan Mager

"Trans Delight"

Γλυπτική - Κεραμικά | 10,2x3,9 in

Πουλήθηκε
Γλυπτική με τίτλο "Je ne suis pas DALI" από Denis Michel (2nyss), Αυθεντικά έργα τέχνης, Ρητίνη
Je ne suis pas DALI - Γλυπτική, 10,2x7,9 in ©2019 από Denis Michel (2nyss) - Pop Art, pop-art-615, Καρικατούρα, 2nyss, L'os Catalan Oscar, Icône artistique

Denis Michel (2nyss)

"Je ne suis pas DALI"

Γλυπτική - Ρητίνη | 10,2x7,9 in

Πουλήθηκε
Γλυπτική με τίτλο "CHESS KNIGHT" από Carole Carpier, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
CHESS KNIGHT - Γλυπτική, 8,3x4,3 in ©2022 από Carole Carpier - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, sculpture, jeu, echec, cavalier, pion, moderne, contemporain, pop art, minimalisme, cubisme, noir, blanc, jaune, pois, statue, motif, géométrique

Carole Carpier

"CHESS KNIGHT"

Γλυπτική - Ακρυλικό | 8,3x4,3 in

539,04 $
Γλυπτική με τίτλο "Lollipop" από Carole Carpier, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ρητίνη
Lollipop - Γλυπτική, 5,9x2,8 in ©2021 από Carole Carpier - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, sculpture, figurine, statue, sucette, bonbon, pop art, design, moderne, contemporain, bleu, blanc, jaune, pois, motif, géométrique

Carole Carpier

"Lollipop"

Γλυπτική - Ρητίνη | 5,9x2,8 in

174,92 $
Γλυπτική με τίτλο "Happy and Funny II" από Viktor Zuk, Αυθεντικά έργα τέχνης, Κεραμικά
Happy and Funny II - Γλυπτική, 4,1x3,4 in ©2025 από Viktor Zuk - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, animalart, sculpture, figurative, love, funny orange, ceramicart

Viktor Zuk

"Happy and Funny II"

Γλυπτική - Κεραμικά | 4,1x3,4 in

408,15 $
Γλυπτική με τίτλο "Big Swatter" από Canned, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ξύλο
Big Swatter - Γλυπτική, 31,5x65 in ©2024 από Canned - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, mcdonalds, hamburger, bigmac, piege, trap, mouse, souris, street art, pop art

Canned

"Big Swatter"

Γλυπτική - Ξύλο | 31,5x65 in

20.465,64 $
Γλυπτική με τίτλο "Golden Banana 12/25" από Jaromir Gargulak, Αυθεντικά έργα τέχνης, Μπρούντζος
Golden Banana 12/25 - Γλυπτική, 1,2x6,3 in ©2025 από Jaromir Gargulak - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, bronz, sculpture, golden, banana, fruite, popart, love, minimalismus, humor

Jaromir Gargulak

"Golden Banana 12/25"

Γλυπτική - Μπρούντζος | 1,2x6,3 in

Πουλήθηκε
Γλυπτική με τίτλο "DON'T EAT ME" από Karina Domme, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ρητίνη
DON'T EAT ME - Γλυπτική, 43,3x23,6 in ©2025 από Karina Domme - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, Oyster, Auster, Oyster Art, Austern Art, Pop Art, Konsum

Karina Domme

"DON'T EAT ME"

Γλυπτική - Ρητίνη | 43,3x23,6 in

2.897,48 $
Διαθέσιμη Εκτύπωση
Γλυπτική με τίτλο "Let's Party" από Stefan Mager, Αυθεντικά έργα τέχνης, Κεραμικά
Let's Party - Γλυπτική, 6,3x9,1 in ©2024 από Stefan Mager - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, ceramic sculpture, ceramic gift art, australian art, australian artist, fun artwork, ceramic horse

Stefan Mager

"Let's Party"

Γλυπτική - Κεραμικά | 6,3x9,1 in

Πουλήθηκε
Γλυπτική με τίτλο "Crude World" από Sheraya_berlin, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ξύλο
Crude World - Γλυπτική, 18,9x8,3 in ©2020 από Sheraya_berlin - Pop Art, pop-art-615, Καρικατούρα, rauhe welt, vögel, tiere, comic, holz, skulptur, figuren, bad guy, story

Sheraya_berlin

"Crude World"

Γλυπτική - Ξύλο | 18,9x8,3 in

3.250,63 $
Γλυπτική με τίτλο "Pink rabbit" από Otakar Horáček, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ρητίνη
Pink rabbit - Γλυπτική, 19,7x13,8 in ©2024 από Otakar Horáček - Pop Art, pop-art-615, Καρικατούρα

Otakar Horáček

"Pink rabbit"

Γλυπτική - Ρητίνη | 19,7x13,8 in

1.609,98 $
Γλυπτική με τίτλο "Eine kleine luxuriö…" από Karibou Artist, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ρητίνη
Eine kleine luxuriöse französische Bulldogge bebe. Kristall - Γλυπτική, 6,3x5,1 in ©2025 από Karibou Artist - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, Bulldogge, Französische bulldogge, Bebe, Banksy, Street art, Pop art, Pets

Karibou Artist

"Eine kleine luxuriöse französische Bulldogge bebe. Kristall"

Γλυπτική - Ρητίνη | 6,3x5,1 in

Πουλήθηκε
Γλυπτική με τίτλο "BURN OUT" από Alpaz, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ρητίνη
BURN OUT - Γλυπτική, 5,5x3,5 in ©2022 από Alpaz - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, burnout, grenade, popart, stress

Alpaz

"BURN OUT"

Γλυπτική - Ρητίνη | 5,5x3,5 in

Όχι προς πώληση
Γλυπτική με τίτλο "Pop'ice Banquise ..." από 2mé / Blondeau, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ξύλο
Pop'ice Banquise ... - Γλυπτική, 8,3x2,8 in ©2023 από 2mé / Blondeau - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, street art, pop-art, icecream, 2mé, sculpture

2mé / Blondeau

"Pop'ice Banquise ..."

Γλυπτική - Ξύλο | 8,3x2,8 in

Πουλήθηκε
Γλυπτική με τίτλο "POP BISHOP" από Carole Carpier, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
POP BISHOP - Γλυπτική, 10,2x4,3 in ©2022 από Carole Carpier - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ, sculpture, jeu, échec, fou, pion, moderne, contemporain, pop art, minimalisme, cubisme, noir, blanc, jaune, pois, statue, motif, géométrique

Carole Carpier

"POP BISHOP"

Γλυπτική - Ακρυλικό | 10,2x4,3 in

539,04 $
Γλυπτική με τίτλο "'La Crucifixion'" από Sylvain Zabeth, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ξύλο
'La Crucifixion' - Γλυπτική, 15x10,2 in ©1988 από Sylvain Zabeth - Pop Art, pop-art-615, Χιούμορ

Sylvain Zabeth

"'La Crucifixion'"

Γλυπτική - Ξύλο | 15x10,2 in

Όχι προς πώληση Εκτυπώνει από 49,00 $

ArtMajeur

Λάβετε το ενημερωτικό μας δελτίο για λάτρεις της τέχνης και συλλέκτες