


Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!
- Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
- Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
- Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...
Annunciation with String Accompaniment (2022) Σχέδιο από Edwin Loftus
Περισσότερες πληροφορίες
- Συσκευασία (Φάκελος) Όλα τα έργα τέχνης αποστέλλονται με ένα premium φορέα, προσεκτικά προστατευμένο και ασφαλισμένο.
- Παρακολούθηση Εντοπισμός παραγγελίας μέχρι την παράδοση στον αγοραστή. Θα παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε το δέμα σε πραγματικό χρόνο.
- Καθυστέρηση Παγκόσμια παράδοση σε 3 έως 7 ημέρες (Εκτίμηση)
Περισσότερες πληροφορίες
- Δυνατό πιστοποιητικό αυθεντικότητας Τα πιστοποιητικά γνησιότητας μπορούν να επαληθευτούν ηλεκτρονικά ανά πάσα στιγμή με σάρωση του κώδικα του έργου τέχνης.
- Βαθμολογία καλλιτέχνη Πιστοποίηση Οι ειδικοί μελετούν την εργασία και την καριέρα ενός καλλιτέχνη, στη συνέχεια, δημιουργούν ένα ανεξάρτητο και αξιόπιστο μέσο όρο τιμών. Ο μέσος όρος τιμών τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε ένα εύρος τιμών 'από - έως' για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Οι εμπειρογνώμονες μπορούν επίσης να κληθούν να αξιολογήσουν με ακριβέστερη εκτίμηση ένα συγκεκριμένο έργο.
Περισσότερες πληροφορίες
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
Περισσότερες πληροφορίες
Το Fine-Arts εκτυπώνεται σε χαρτί
Πρόκειται για μια διαδικασία εκτύπωσης σε χαρτί τέχνης με πολύ υψηλής ποιότητας μελάνια χρωστικής ουσίας και εκτυπωμένη σε πολύ υψηλό ορισμό. Το επίπεδο διατήρησής του είναι εξαιρετικό (πάνω από 100 χρόνια), η ποιότητα, το βάθος και ο πλούτος των αποχρώσεων υπερβαίνει την κλασική εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί Argentic.

Γυαλιστερό φινίρισμα
Εκτός από το εξαιρετικό πάχος του, το ινώδες χαρτί αποτελείται από μια βάση αλφα-κυτταρίνης χωρίς οξύ και καλύπτεται με θειικό βάριο και μια χρωστική βελτιώνοντας την απορρόφηση της μικροπορώδους στρώσης κατά την εκτύπωση. Σπορτίζοντας ένα καθαρό λευκό χρώμα, μη κιτρινίζει στο φως, το χαρτί αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για αντοχή και γήρανση. Χρησιμοποιείται από σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, καθώς προσφέρει εξαιρετική ανάλυση, αποδίδοντας βαθιά και πυκνά χρώματα.
Art Print "Fine Art" - Γυαλιστερό φινίρισμα σε χαρτί βασικής ίνας 325 g.

Υψηλά τέλη εκτυπώσεις και αναπαραγωγές μας
Η ArtMajeur χρησιμοποιεί μόνο φυσικά χαρτιά με ουδέτερο pH, ανθεκτικά και υψηλής ποιότητας, επιλεγμένα από διάσημους παραγωγούς χαρτιού!
Συνεχής προσοχή δίνεται από τον κύριο εκτυπωτή μας, είτε από άποψη χρωματισμού είτε από σεβασμό στη γραφική αλυσίδα. Το υψηλό επίπεδο απαίτησης ποιότητας αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα των εκτυπώσεων τέχνης ArtMajeur.
Για τους καλλιτέχνες! Θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ζουν από την εργασία τους. Οι αμοιβές που καταβάλλονται σε αυτούς κάθε φορά που αγοράζετε τις εντυπώσεις τους.
Σχετικά με πρόστιμο εκτυπώσεις μαςΑγοράστε μια άδεια χρήσης αυτής της εικόνας για τον ιστότοπό σας, την επικοινωνία σας ή για την πώληση παράγωγων προϊόντων.
Usage: Άδεια Web
1166 px | ||
![]() |
1500 px |
Διαστάσεις του αρχείου (px) | 1166x1500 |
Χρήση σε όλο τον κόσμο | Ναί |
Χρήση σε πολυ-υποστήριξη | Ναί |
Χρήση σε οποιονδήποτε τύπο μέσου εκτύπωσης | Ναί |
Δικαίωμα μεταπώλησης | Όχι |
Μέγιστος αριθμός εκτυπώσεων | 0 (Zero) |
Προϊόντα που προορίζονται για πώληση | Όχι |
Λήψη αμέσως μετά την αγορά
Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης: μπορείτε να τα κατεβάσετε ανά πάσα στιγμή.
Περιορισμοί
Όλες οι εικόνες στο ArtMajeur είναι αυθεντικά έργα τέχνης που δημιουργούνται από καλλιτέχνες, όλα τα δικαιώματα διατηρούνται αυστηρά. Η απόκτηση άδειας δίνει το δικαίωμα χρήσης ή εκμετάλλευσης της εικόνας σύμφωνα με τους όρους της άδειας. Είναι δυνατή η πραγματοποίηση μικρών τροποποιήσεων, όπως η αναδιάταξη ή η επαναπροσδιορισμός της εικόνας ώστε να ταιριάζει απόλυτα σε ένα έργο, αλλά απαγορεύεται οποιαδήποτε τροποποίηση που θα μπορούσε να βλάψει το αρχικό έργο. Στην ακεραιότητά του (τροποποίηση σχημάτων, Στρεβλώσεις, κοπή, αλλαγή χρώματος, προσθήκη στοιχείων κ.λπ.), εκτός εάν έχει προηγουμένως λάβει γραπτή εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη.
Προσαρμοσμένες άδειες
Εάν η χρήση σας δεν καλύπτεται από τις τυπικές άδειες χρήσης μας, επικοινωνήστε μαζί μας για μια προσαρμοσμένη άδεια χρήσης.
Τράπεζα εικόνων τέχνης-
Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Σχέδιο,
Παστέλ
στο Χαρτί
- Διαστάσεις Ύψος 14in, Πλάτος 11in
- κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατηγορίες Σχέδια ζωγραφικής κάτω των 5.000 $ Συμβολισμός Πνευματικότητα
However, the "Old" (pre-Christian) and "New" (post-Jesus) testaments have many omissions. In the Old Testament, the whole tale of Lilith, the fallen first mate of Adam is missing and with it the potentially important element that Adam and Eve might not have been the first man and woman. In the New Testament the "Apocrypha" and various essential tales are omitted as 'unreliably sourced', and yet The Revelation to John remains. "John" is apparently not the apostle, John but a figure who may have lived generations after Jesus and recorded a dream-vision about the end of the world.
I find myself of the camp that considers the Bible "inspirational" rather than literal. It is the wisdom of a culture recorded at a time when moral and philosophical teaching took place in this fashion in many cultures. Judaism, apparently an off shoot of Canaanite culture with Egyptian, Greek and Persian influences, became the foundation of Christianity and Christianity became an important and eventually dominant religion in the Roman Empire prior to its decline. This led to it becoming the dominant religion in Europe and a small part of Africa. Europe, long a culturally and technologically trailing region, gave rise to a new importance in science and technology that propelled it to prominence and often dominance in most of the world, including the two Americas, invaded by Christians during the religion's first global expansion. At this point it is the largest set of mostly common beliefs, with what are sometimes called the Vedic-based belief systems, Islam and atheism dominating the remaining majority of the world's population.
A peculiar story is the impregnation of Mary and the birth of Jesus. It is important in Christian belief that Jesus is "The Son of God" an avatar of God, the Creator and Controller of our destinies. My image only somewhat parallels the story of "The Anunciation" in which an angel appeared to Mary in her home to tell her that she had been selected as the woman who would give birth to God's son. A secondary annunciation was required for Joseph, Mary's betrothed because he had not lain with her, and custom favored those women who were virgins at the time of marriage. This was considered important in establishing the fatherhood of the first child born to a marriage and affected inheritance or, in the case, the claim of divinity.
In this image, I have presented Mary standing in water, symbolic of the historically questionable nature of this set of stories. The angel appearing before her fits the original story, though I have put Mary in modern dress to suggest that this tale still has relevance today.
Mary stands in water, not firm ground, a stylized wave rises behind her suggesting the questionable nature of the story, but the stones at the center of the image refer to the undeniability of the importance of it. This is reiterated in the presence of the string trio, expressive of the significant cultural importance of the story of "Mary, mother of God," a very peculiar concept unto itself.
Some smart person once said, "If God did not exist, man would have had to invent Him." I've seen this attributed to various people, but whomever said it was right, as far as I can discern. Without the presence of a superhuman source of commonly accepted moral wisdom, disputes between humans would amount to one person's opinion versus another's and the resolution of disagreements would almost never favor the weaker of the two disputants. The presence of an authority greater than our own perceptions has been the glue that bonds societies and the lubricant that allows them to adapt. It is a common ground on which they can stand, and this gives meaning to the stones at the center of the image and the paragraphs about the rise and importance of Christianity in the world today ... a uniting factor that we lose at our peril, (and the same is true for other foundational religious beliefs, each in their regions of dominance). Mary, in modern dress is, as stated, a reminder that these things are not just antiquities, but important elements in the world we know as well.
And this brings up the choice of a Medieval style. Between about 1200 AD and 1600 AD (and continuing today), Christianity went through a series of conceptual revolutions we know by names like, "The Renaissance", "The Enlightenment", and "The Reformation." (Asia has been going through a similar process and we may be seeing signs of this in Islam, as well). We are, today, still involved in the Reformation. The process it describes is not finished and still very much ongoing, as is the Enlightenment. These great "movements" in civilization do not, (as you may have been taught), have beginning and ending dates. They rise gradually out of precursors and ebb away as other movements replace them in prominence, for those not still struggling through them.
And ... OH MY GOODNESS! Do you realize ... this is actually just marks made with pigment on a felt made of plant fibers? Having it appear as though it is a window on another world "forces" the viewer to confront their assumptions about the nature of perception and reality and helps them come to grips with the here and the now, while ... doing all of these other things!
I just threw that in as a slap in the face to the deconstructivism of Modernist and Post-Modernist forms of art and a "bold challenge" to the narrow-mindedness of their linear view of artistic exploration and expression in which too many somehow think that it's perfectly acceptable to suppress those that pursue other forms of expression just because they are too ignorant and under cultivated to understand them ...
Σχετικά θέματα
Ο Έντουιν Λόφτους είναι Αμερικανός ζωγράφος και σχεδιαστής, γεννημένος το 1951. Το ενδιαφέρον του για την τέχνη ξεκίνησε στην ηλικία των 4 ετών, όταν αποφάσισε να ζωγραφίσει κάτι αληθινό αντί να δουλέψει με βάση τη φαντασία του.
Από παιδί διέπρεψε στο σχέδιο και ως έφηβος άρχισε να πειραματίζεται με την ελαιογραφία. Στο κολέγιο, παρακολούθησε μαθήματα τέχνης και ιστορίας της τέχνης και συνειδητοποίησε ότι η αληθινή τέχνη δεν είχε καμία σχέση με την ποιότητα του σχεδίου ή της ζωγραφικής, αλλά ότι έπρεπε να έχει τη φιλοδοξία να ξεπεράσει τα όρια και να επεκτείνει την οπτική εμπειρία.
Σπούδασε επίσης φιλοσοφία, ψυχολογία και ιστορία και γρήγορα συνειδητοποίησε ότι ήταν απλώς ένα άλλο καλλιτεχνικό ίδρυμα που προσπαθούσε να υπερασπιστεί την ελιτίστικη βιομηχανία και το σύστημα ανταμοιβής του. Οι δεξιότητές τους ήταν σχεδόν ανύπαρκτες, δεν γνώριζαν τίποτα για την ψυχολογία, την αντίληψη ή την ανταπόκριση στα ερεθίσματα και ήταν προεκτάσεις του συστήματος πεποιθήσεων που έκανε τον κομμουνισμό, τον φασισμό και άλλες μορφές ολοκληρωτισμού τόσο καταστροφικές δυνάμεις στον κόσμο. Πιστεύουν κυριολεκτικά ότι η τέχνη δεν πρέπει να είναι διαθέσιμη σε απλούς ανθρώπους, αλλά μόνο σε μια ελίτ αρκετά «σοφιστικέ» για να την καταλάβει.
Ο Έντουιν Λόφτους συνειδητοποίησε ότι οι αυτοκράτορες της τέχνης δεν είχαν ρούχα, αλλά ήταν ακόμα οι αυτοκράτορες. Προικισμένος στην τέχνη, δούλεψε σκληρά για να αποκτήσει αυτή τη δεξιότητα. Έτσι βρήκε άλλους τρόπους για να βγάλει τα προς το ζην και πούλησε κατά καιρούς μερικά έργα τέχνης. Για εξήντα χρόνια πολλοί απόλαυσαν τα έργα του και κάποιοι τα μάζευαν.
Σήμερα ο Έντουιν Λόφτους είναι συνταξιούχος. Ακόμα κι αν πουλούσε όλους τους πίνακές του στην τιμή που ζήτησε, ο «καλλιτέχνης» θα ήταν η πιο χαμηλόμισθη δουλειά που είχε ποτέ... αλλά έτσι είναι. Δεν θα έχει σημασία για αυτόν αφού πεθάνει. Απλώς ελπίζει ότι σε κάποιους θα αρέσει αυτό που κάνει αρκετά για να το απολαμβάνουν στο μέλλον.
-
Ιθαγένεια:
ΗΝΩΜΈΝΕΣ ΠΟΛΙΤΕΊΕΣ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1951
- καλλιτεχνική τομείς: Έργα καλλιτεχνών με πιστοποιημένη καλλιτεχνική αξία,
- Ομάδες: Πιστοποιημένοι καλλιτέχνες Σύγχρονοι Αμερικανοί Καλλιτέχνες