


Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!
- Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
- Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
- Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...
Study for Taming of Bucephalus (1978) Σχέδιο από Edwin Loftus
Περισσότερες πληροφορίες
- Συσκευασία (Σωλήνας) Όλα τα έργα τέχνης αποστέλλονται με ένα premium φορέα, προσεκτικά προστατευμένο και ασφαλισμένο.
- Παρακολούθηση Εντοπισμός παραγγελίας μέχρι την παράδοση στον αγοραστή. Θα παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε το δέμα σε πραγματικό χρόνο.
- Καθυστέρηση Παγκόσμια παράδοση σε 3 έως 7 ημέρες (Εκτίμηση)
Περισσότερες πληροφορίες
- Δυνατό πιστοποιητικό αυθεντικότητας Τα πιστοποιητικά γνησιότητας μπορούν να επαληθευτούν ηλεκτρονικά ανά πάσα στιγμή με σάρωση του κώδικα του έργου τέχνης.
- Βαθμολογία καλλιτέχνη Πιστοποίηση Οι ειδικοί μελετούν την εργασία και την καριέρα ενός καλλιτέχνη, στη συνέχεια, δημιουργούν ένα ανεξάρτητο και αξιόπιστο μέσο όρο τιμών. Ο μέσος όρος τιμών τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε ένα εύρος τιμών 'από - έως' για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Οι εμπειρογνώμονες μπορούν επίσης να κληθούν να αξιολογήσουν με ακριβέστερη εκτίμηση ένα συγκεκριμένο έργο.
Περισσότερες πληροφορίες
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
Περισσότερες πληροφορίες
Το Fine-Arts εκτυπώνεται σε χαρτί
Πρόκειται για μια διαδικασία εκτύπωσης σε χαρτί τέχνης με πολύ υψηλής ποιότητας μελάνια χρωστικής ουσίας και εκτυπωμένη σε πολύ υψηλό ορισμό. Το επίπεδο διατήρησής του είναι εξαιρετικό (πάνω από 100 χρόνια), η ποιότητα, το βάθος και ο πλούτος των αποχρώσεων υπερβαίνει την κλασική εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί Argentic.

Γυαλιστερό φινίρισμα
Εκτός από το εξαιρετικό πάχος του, το ινώδες χαρτί αποτελείται από μια βάση αλφα-κυτταρίνης χωρίς οξύ και καλύπτεται με θειικό βάριο και μια χρωστική βελτιώνοντας την απορρόφηση της μικροπορώδους στρώσης κατά την εκτύπωση. Σπορτίζοντας ένα καθαρό λευκό χρώμα, μη κιτρινίζει στο φως, το χαρτί αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για αντοχή και γήρανση. Χρησιμοποιείται από σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, καθώς προσφέρει εξαιρετική ανάλυση, αποδίδοντας βαθιά και πυκνά χρώματα.
Art Print "Fine Art" - Γυαλιστερό φινίρισμα σε χαρτί βασικής ίνας 325 g.

Υψηλά τέλη εκτυπώσεις και αναπαραγωγές μας
Η ArtMajeur χρησιμοποιεί μόνο φυσικά χαρτιά με ουδέτερο pH, ανθεκτικά και υψηλής ποιότητας, επιλεγμένα από διάσημους παραγωγούς χαρτιού!
Συνεχής προσοχή δίνεται από τον κύριο εκτυπωτή μας, είτε από άποψη χρωματισμού είτε από σεβασμό στη γραφική αλυσίδα. Το υψηλό επίπεδο απαίτησης ποιότητας αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα των εκτυπώσεων τέχνης ArtMajeur.
Για τους καλλιτέχνες! Θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ζουν από την εργασία τους. Οι αμοιβές που καταβάλλονται σε αυτούς κάθε φορά που αγοράζετε τις εντυπώσεις τους.
Σχετικά με πρόστιμο εκτυπώσεις μαςΑγοράστε μια άδεια χρήσης αυτής της εικόνας για τον ιστότοπό σας, την επικοινωνία σας ή για την πώληση παράγωγων προϊόντων.
Usage: Άδεια Web
1265 px | ||
![]() |
1500 px |
Διαστάσεις του αρχείου (px) | 1265x1500 |
Χρήση σε όλο τον κόσμο | Ναί |
Χρήση σε πολυ-υποστήριξη | Ναί |
Χρήση σε οποιονδήποτε τύπο μέσου εκτύπωσης | Ναί |
Δικαίωμα μεταπώλησης | Όχι |
Μέγιστος αριθμός εκτυπώσεων | 0 (Zero) |
Προϊόντα που προορίζονται για πώληση | Όχι |
Λήψη αμέσως μετά την αγορά
Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης: μπορείτε να τα κατεβάσετε ανά πάσα στιγμή.
Περιορισμοί
Όλες οι εικόνες στο ArtMajeur είναι αυθεντικά έργα τέχνης που δημιουργούνται από καλλιτέχνες, όλα τα δικαιώματα διατηρούνται αυστηρά. Η απόκτηση άδειας δίνει το δικαίωμα χρήσης ή εκμετάλλευσης της εικόνας σύμφωνα με τους όρους της άδειας. Είναι δυνατή η πραγματοποίηση μικρών τροποποιήσεων, όπως η αναδιάταξη ή η επαναπροσδιορισμός της εικόνας ώστε να ταιριάζει απόλυτα σε ένα έργο, αλλά απαγορεύεται οποιαδήποτε τροποποίηση που θα μπορούσε να βλάψει το αρχικό έργο. Στην ακεραιότητά του (τροποποίηση σχημάτων, Στρεβλώσεις, κοπή, αλλαγή χρώματος, προσθήκη στοιχείων κ.λπ.), εκτός εάν έχει προηγουμένως λάβει γραπτή εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη.
Προσαρμοσμένες άδειες
Εάν η χρήση σας δεν καλύπτεται από τις τυπικές άδειες χρήσης μας, επικοινωνήστε μαζί μας για μια προσαρμοσμένη άδεια χρήσης.
Τράπεζα εικόνων τέχνης-
Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Σχέδιο,
Παστέλ
στο Χαρτί
- Διαστάσεις Ύψος 20in, Πλάτος 16in
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατηγορίες Σχέδια ζωγραφικής κάτω των 1.000 $ Κλασσικότης Αλογο
Having studied Academy Style under Thomas Sherwood, I was experimenting with adapting those techniques to something more practical in the American Market, (which, under 'Progressive' domination has been authoritarian and actively suppressive of and dismissive toward, representational art). This represents an advanced stage in a process including skeletal and muscular studies and which culminated in a final drawing in black and white, (now in a private collection).
In the history of Western Art, the Academies and Salons of the 19th Century into the 20th achieved the highest degree of perfection in the reproduction of the visual experience since the Golden Ages of Greco-Roman civilization, and thanks to technological breakthroughs, probably exceeded that height. Under the influence of figures like David and Ingres, this system became authoritarian and oppressive, leading to revolutions like the "Salon of the Refused" and the anti-establishment revolutions of the Realists and Pre Raphaelites, (who wanted to irradicate all post-Medieval art to "free" art from its authoritarianism.)
These revolts were needed, but opened the door to a new system of oppression which promoted art as a vehicle for a conceptual revolution, in which the significance of artist's work became a hypothetical exploration of the nature of perception. Wrapped in terms like; "leading, pushing, cutting edge, pushing the envelope, compelling, challenging, expanding, and on and on ... and enforced by an incestuous New York centered Art Establishment, which dictated to art museums, galleries, journals, schools, grant agencies, award and prize juries, etc. what could and could not be called "Art" as opposed to "mere" craft and commercial illustration.
This dictatorial system thrived in the United States, virtually eliminating that option, while surviving in places like the Soviet Union, Warsaw Pact Nations and People's Republic of China, (where "Modernist" arts were considered "decadent" and unworthy of support).
In the United States of America, the oligarchy-bureaucracy-market influencer triad continues its stranglehold on the Art Market and Representational Art continues to have to fight for the recognition it deserves. This drawing has a place in the history of that struggle. Thomas Sherwood was an academy trained student of Geno Barcsay's teachings, unable to get recognition or support in the American Art establishment. Representational Art students at the University of Western Washington in the 1970s staged a protest and petition campaign demanding more options for representational arts and Sherwood was hired as a part-time temporary in response to that effort.
So, this drawing is also an historic artifact of an early stage in the on-going "Revolution of the Representationalists" in the American sphere of influence in the on-going evolution of Art and its future history.
The Academy/Salon history of suppression WAS foolish.
The Modernist/Oligarchy/Establishment history of suppression HAS BEEN and IS foolish.
Someday Representational and non-Representational arts will be judged on their own merits and neither will be able to claim to be the One True (important) Art. This will be the predictable future of Art, but a future that will, predictably, not come so long as Authoritarianism, (of one design or another), is the norm in our transnational civilization.
Σχετικά θέματα
Ο Έντουιν Λόφτους είναι Αμερικανός ζωγράφος και σχεδιαστής, γεννημένος το 1951. Το ενδιαφέρον του για την τέχνη ξεκίνησε στην ηλικία των 4 ετών, όταν αποφάσισε να ζωγραφίσει κάτι αληθινό αντί να δουλέψει με βάση τη φαντασία του.
Από παιδί διέπρεψε στο σχέδιο και ως έφηβος άρχισε να πειραματίζεται με την ελαιογραφία. Στο κολέγιο, παρακολούθησε μαθήματα τέχνης και ιστορίας της τέχνης και συνειδητοποίησε ότι η αληθινή τέχνη δεν είχε καμία σχέση με την ποιότητα του σχεδίου ή της ζωγραφικής, αλλά ότι έπρεπε να έχει τη φιλοδοξία να ξεπεράσει τα όρια και να επεκτείνει την οπτική εμπειρία.
Σπούδασε επίσης φιλοσοφία, ψυχολογία και ιστορία και γρήγορα συνειδητοποίησε ότι ήταν απλώς ένα άλλο καλλιτεχνικό ίδρυμα που προσπαθούσε να υπερασπιστεί την ελιτίστικη βιομηχανία και το σύστημα ανταμοιβής του. Οι δεξιότητές τους ήταν σχεδόν ανύπαρκτες, δεν γνώριζαν τίποτα για την ψυχολογία, την αντίληψη ή την ανταπόκριση στα ερεθίσματα και ήταν προεκτάσεις του συστήματος πεποιθήσεων που έκανε τον κομμουνισμό, τον φασισμό και άλλες μορφές ολοκληρωτισμού τόσο καταστροφικές δυνάμεις στον κόσμο. Πιστεύουν κυριολεκτικά ότι η τέχνη δεν πρέπει να είναι διαθέσιμη σε απλούς ανθρώπους, αλλά μόνο σε μια ελίτ αρκετά «σοφιστικέ» για να την καταλάβει.
Ο Έντουιν Λόφτους συνειδητοποίησε ότι οι αυτοκράτορες της τέχνης δεν είχαν ρούχα, αλλά ήταν ακόμα οι αυτοκράτορες. Προικισμένος στην τέχνη, δούλεψε σκληρά για να αποκτήσει αυτή τη δεξιότητα. Έτσι βρήκε άλλους τρόπους για να βγάλει τα προς το ζην και πούλησε κατά καιρούς μερικά έργα τέχνης. Για εξήντα χρόνια πολλοί απόλαυσαν τα έργα του και κάποιοι τα μάζευαν.
Σήμερα ο Έντουιν Λόφτους είναι συνταξιούχος. Ακόμα κι αν πουλούσε όλους τους πίνακές του στην τιμή που ζήτησε, ο «καλλιτέχνης» θα ήταν η πιο χαμηλόμισθη δουλειά που είχε ποτέ... αλλά έτσι είναι. Δεν θα έχει σημασία για αυτόν αφού πεθάνει. Απλώς ελπίζει ότι σε κάποιους θα αρέσει αυτό που κάνει αρκετά για να το απολαμβάνουν στο μέλλον.
-
Ιθαγένεια:
ΗΝΩΜΈΝΕΣ ΠΟΛΙΤΕΊΕΣ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1951
- καλλιτεχνική τομείς: Έργα καλλιτεχνών με πιστοποιημένη καλλιτεχνική αξία,
- Ομάδες: Πιστοποιημένοι καλλιτέχνες Σύγχρονοι Αμερικανοί Καλλιτέχνες