Горы.Эльбрус. (2024) Ζωγραφική από Deniza Akt

My artistic journey began at an art lyceum, where both my early and later works were selected for participation in various exhibitions. It was then that I first realized painting could be more than craft — that it could be a way to feel, to speak, and to be silent all at once.

After graduating, my inspiration gradually faded, and I stepped away from painting for several years. That pause became a time of inner stillness and reflection. Emerging from a creative crisis, I returned to painting with a renewed vision — one that felt deeper, more honest, and more mature.

In the years that followed, I studied with artists from different countries, learning not just technique but how to see, observe, and feel. I wasn’t only searching for a method — I was searching for a path. Slowly, my own voice began to take shape: attentive to nature, its breath, its quiet states, and the delicate interplay of light and shadow.

Each painting is an attempt to capture a moment suspended between the inhale and exhale of nature — between light and silence. It is a search for balance and beauty in the ever-shifting, fluid, and ephemeral.

In my work, light and shadow are not merely visual elements — they are symbols of inner movement, revelation, and mystery. Their dialogue forms the foundation of my artistic expression.For me, art is not a way to speak — it is a way to listen. To listen to the world and to convey its breath through color, form, and the vibration of light.

Моё художественное образование началось в лицее искусств, где мои первые и последующие работы были отобраны для участия в различных выставках. Именно тогда я впервые почувствовала, что живопись может быть не просто ремеслом, а способом чувствовать, говорить и молчать одновременно. После окончания лицея вдохновение на время угасло, и я приостановила творческую практику на несколько лет. Этот период стал внутренней паузой — временем переосмысления. Пройдя через творческий кризис, я вернулась к живописи уже с иным восприятием — более глубоким, зрелым и подлинным. В последующие годы я проходила практику у художников из разных стран, учась видеть, наблюдать и чувствовать. Я искала не только технику, но и свой собственный путь — органичный, интуитивный. Так постепенно начал выстраиваться мой стиль: внимательный к природе, её дыханию, тонким состояниям и взаимодействию света и тени.

Каждое полотно для меня — это попытка зафиксировать момент между вдохом и выдохом природы, между светом и тишиной. Это поиск баланса и красоты в изменчивом, текучем, неуловимом.

Свет и тень в моих работах — не просто визуальные элементы, а образы внутреннего движения, откровения и тайн. Их диалог становится основой моего художественного высказывания.

Искусство для меня — это не способ говорить, а способ слушать. Слушать мир — и передавать его дыхание через цвет, форму и вибрацию света.

• Ιθαγένεια: ΤΟΥΡΚΊΑ
• Ημερομηνία γεννήσεως : άγνωστη ημερομηνία
• καλλιτεχνική τομείς:
• Ομάδες: Σύγχρονοι Τούρκοι Καλλιτέχνες