Ζωγραφική με τίτλο "Gbomo Gbomo" από Cyril Emmanuel (X the Villain), Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό

Άλλος

Έργο τέχνης σε κατάσταση

Υπογραφή

Λεπτομέρειες

Βήματα κατασκευής της εργασίας

NEW

Gbomo Gbomo (2025) Ζωγραφική από Cyril Emmanuel (X the Villain)

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

Πρωτότυπο Licences

Πουλήθηκε

Δείτε περισσότερα από Cyril Emmanuel (X the Villain)

Ο καλλιτέχνης προσφέρει έργα κατόπιν παραγγελίας

Χάσατε την ευκαιρία να αγοράσετε αυτό το έργο; Καλά νέα: ο καλλιτέχνης μπορεί επίσης να δημιουργήσει ένα προσαρμοσμένο έργο, μόνο για εσάς!

Πωλητής Cyril Emmanuel (X the Villain)

Αγοράστε μια άδεια χρήσης αυτής της εικόνας για τον ιστότοπό σας, την επικοινωνία σας ή για την πώληση παράγωγων προϊόντων.

Usage: Άδεια Web

Χρησιμοποιώντας την εικόνα σε έναν ιστότοπο ή στο διαδίκτυο.

1500 px
	1126 px

Διαστάσεις του αρχείου (px)	1500x1126
Χρήση σε όλο τον κόσμο	Ναί
Χρήση σε πολυ-υποστήριξη	Ναί
Χρήση σε οποιονδήποτε τύπο μέσου εκτύπωσης	Ναί
Δικαίωμα μεταπώλησης	Όχι
Μέγιστος αριθμός εκτυπώσεων	0 (Zero)
Προϊόντα που προορίζονται για πώληση	Όχι

Λήψη αμέσως μετά την αγορά

Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης: μπορείτε να τα κατεβάσετε ανά πάσα στιγμή.

Περιορισμοί

Όλες οι εικόνες στο ArtMajeur είναι αυθεντικά έργα τέχνης που δημιουργούνται από καλλιτέχνες, όλα τα δικαιώματα διατηρούνται αυστηρά. Η απόκτηση άδειας δίνει το δικαίωμα χρήσης ή εκμετάλλευσης της εικόνας σύμφωνα με τους όρους της άδειας. Είναι δυνατή η πραγματοποίηση μικρών τροποποιήσεων, όπως η αναδιάταξη ή η επαναπροσδιορισμός της εικόνας ώστε να ταιριάζει απόλυτα σε ένα έργο, αλλά απαγορεύεται οποιαδήποτε τροποποίηση που θα μπορούσε να βλάψει το αρχικό έργο. Στην ακεραιότητά του (τροποποίηση σχημάτων, Στρεβλώσεις, κοπή, αλλαγή χρώματος, προσθήκη στοιχείων κ.λπ.), εκτός εάν έχει προηγουμένως λάβει γραπτή εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη.

Προσαρμοσμένες άδειες

Εάν η χρήση σας δεν καλύπτεται από τις τυπικές άδειες χρήσης μας, επικοινωνήστε μαζί μας για μια προσαρμοσμένη άδεια χρήσης.

Τράπεζα εικόνων τέχνης

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Ζωγραφική, Ακρυλικό / Μαρκαδόρος / Παστέλ στο Καμβάς

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 36in, Πλάτος 48in
κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 5.000 $ Εξπρεσιονισμός ματαιοδοξία

Gbomo Gbomo, 2025, Found objects; A #10 Naira note, a gold plated necklace, Acrylic, Oil pastels, and markers on canvas, Diptych measuring 2 x 3ft each (total 4 x 3 ft).

“Gbomo Gbomo” – a diptych in Neo-expressionist style, inspired by Basquiat.
A story of trauma, revenge, and karmic reckoning.

From a girl lured by a ₦10 note into the hands of a kidnapper…
To a woman, now face-to-face with her abuser—disguised as a wealthy “Chief”, dangling a necklace to entice—ready to take her power back.

In Yoruba, Gbomo Gbomo can mean kidnapper or womanizer depending on how you say it.
In this piece, it means both.

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Ακρυλικό

Βαφή που χρησιμοποιεί παραδοσιακές χρωστικές που αναμιγνύονται με συνθετικές ρητίνες.

Μαρκαδόρος

Σχέδιο που έγινε με ένα μεγάλο τσόχα με τη δική του πηγή μελάνης. Το μελάνι μπορεί να είναι ή να μην είναι ανεξίτηλο.

Ζωγραφική Παστέλ

Το Pastel είναι ένα όργανο που χρησιμοποιείται ευρέως στις πλαστικές τέχνες. Λαμβάνοντας τη μορφή έγχρωμου πλαστικού ραβδιού, αποτελείται από χρωστικές ουσίες, ένα υλικό πλήρωσης (κιμωλία ή γύψο) και ένα συνδετικό (αραβικό κόμμι, λάδι, κερί). Διακρίνουμε κυρίως λιπαρές παστέλ (λάδι ή κερί), ξηρές παστέλ, μαλακές ή σκληρές. Εφευρέθηκε στην Ευρώπη στα τέλη του 15ου αιώνα, αυτό το εργαλείο χρησιμοποιήθηκε πολύ γρήγορα από σπουδαίους ζωγράφους πορτρέτου γαλλικών δικαιωμάτων, όπως ο Charles Le Brun, η Rosalba Carriera, ο Jean Siméon Chardin ή ο Maurice Quentin de La Tour, οι οποίοι θα θεωρηθούν " Prince of pastellists ", χάρη σε μια μέθοδο καθορισμού της οποίας μόνο γνώριζε το μυστικό.

Παστέλ

Σχέδιο με έγχρωμο ραβδί. Αποτελείται από χρωστικές, ένα φορτίο και ένα συνδετικό υλικό. Διακρίνεται η ύπαρξη ξηρών παστέλ (μαλακών ή σκληρών) και λιπαρών παστέλ (λάδι ή κηρός).

Technic Ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι μια μορφή τέχνης της ζωγραφικής σε μια επιφάνεια με αισθητική εφαρμογή χρωματιστών υγρών. Οι ζωγράφοι αντιπροσωπεύουν μια πολύ προσωπική έκφραση σε υποστηρίγματα όπως χαρτί, βράχο, καμβά, ξύλο, φλοιό, γυαλί, σκυρόδεμα και πολλά άλλα υποστρώματα. Εργασία εκπροσώπησης ή εφευρέσεως, η ζωγραφική μπορεί να είναι φυσιολογική και εικονιστική ή αφηρημένη. Μπορεί να έχει αφηγηματικό, περιγραφικό, συμβολικό, πνευματικό ή φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Σχετικά θέματα

Basquiat Neoexpressionism Gbomo Gbomo African Narratives Art

Cyril Emmanuel (X the Villain)

Νιγηρία

Cyril Oluwamuyiwa Emmanuel alias X the Villain, is a contemporary conceptual and performance artist based in Lagos, Nigeria. Drawing heavily from his Yoruba heritage and Egyptian ancestry, Cyril's work is deeply rooted in culture, reflected in his use of palm oil for paintings, and charcoal for sculptures.
Self-taught and inspired by Leonardo da Vinci, Tehching Hsieh, Yinka Shonibare, and Jean Michel Basquiat, Cyril developed a distinctive style that explores African identities, cultures, and global history. His artworks often depict society's outcasts, addressing themes such as identity crisis, discrimination, and mental health. As an advocate for human rights and environmental sustainability, he aims to create immersive and interactive experiences accessible to all, including individuals with disabilities.
In the realm of performance art, X the Villain’s work is a visceral exploration of societal fractures caused by discrimination, racism, and segregation. He immerses himself in the raw narratives of these issues, pushing the boundaries of performance art to provoke profound introspection. Through his performances, he aspires to dismantle preconceptions, instigate uncomfortable conversations, and inspire collective reckoning with the complexities of our shared humanity. Every gesture and movement is a deliberate act aimed at breaking down the barriers that divide us, urging audiences to confront the uncomfortable truths embedded in our social fabric.