Ζωγραφική με τίτλο "Une vue de Delft" από Carel Fabritius, Αυθεντικά έργα τέχνης, Λάδι

NEW

Une vue de Delft (1652) Ζωγραφική από Carel Fabritius

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12664 reviews)

Πρωτότυπο Αναπαραγωγές

Όχι προς πώληση

Πωλητής ArtMajeur by YourArt Editions

Type

Μέγεθος

Framing

Άποψη

Μουσείο Ποιότητας, Κριτικές πελατών Εξοχος

Γρήγορη αποστολή (Αποστολή από: Ηνωμένες Πολιτείες)

Οι καλλιτέχνες πληρώνουν τα δικαιώματα τους για κάθε πώληση

Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας

Καλό χαρτί τέχνης, 6x12 in

28,32 $

Το Fine-Arts εκτυπώνεται σε χαρτί

Χρόνος παραγωγής: 1-2 εργάσιμες ημέρες

Πίσω στερέωση: Επιλογές τοποθέτησης με καρφιά, ταινία ή συγκολλητική πάστα (Δεν παρέχεται)

Πρόκειται για μια διαδικασία εκτύπωσης σε χαρτί τέχνης με πολύ υψηλής ποιότητας μελάνια χρωστικής ουσίας και εκτυπωμένη σε πολύ υψηλό ορισμό. Το επίπεδο διατήρησής του είναι εξαιρετικό (πάνω από 100 χρόνια), η ποιότητα, το βάθος και ο πλούτος των αποχρώσεων υπερβαίνει την κλασική εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί Argentic.

Γυαλιστερό φινίρισμα

Εκτός από το εξαιρετικό πάχος του, το ινώδες χαρτί αποτελείται από μια βάση αλφα-κυτταρίνης χωρίς οξύ και καλύπτεται με θειικό βάριο και μια χρωστική βελτιώνοντας την απορρόφηση της μικροπορώδους στρώσης κατά την εκτύπωση. Σπορτίζοντας ένα καθαρό λευκό χρώμα, μη κιτρινίζει στο φως, το χαρτί αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για αντοχή και γήρανση. Χρησιμοποιείται από σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, καθώς προσφέρει εξαιρετική ανάλυση, αποδίδοντας βαθιά και πυκνά χρώματα.

Art Print "Fine Art" - Γυαλιστερό φινίρισμα σε χαρτί βασικής ίνας 325 g.

Υψηλά τέλη εκτυπώσεις και αναπαραγωγές μας

Η ArtMajeur χρησιμοποιεί μόνο φυσικά χαρτιά με ουδέτερο pH, ανθεκτικά και υψηλής ποιότητας, επιλεγμένα από διάσημους παραγωγούς χαρτιού!

Συνεχής προσοχή δίνεται από τον κύριο εκτυπωτή μας, είτε από άποψη χρωματισμού είτε από σεβασμό στη γραφική αλυσίδα. Το υψηλό επίπεδο απαίτησης ποιότητας αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα των εκτυπώσεων τέχνης ArtMajeur.

Για τους καλλιτέχνες! Θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ζουν από την εργασία τους. Οι αμοιβές που καταβάλλονται σε αυτούς κάθε φορά που αγοράζετε τις εντυπώσεις τους.

Σχετικά με πρόστιμο εκτυπώσεις μας

Αυθεντικά έργα τέχνης Ζωγραφική, Λάδι στο Καμβάς

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Αυθεντικά έργα τέχνης

Τα πρωτότυπα έργα τέχνης είναι κάθε έργο που θεωρείται αυθεντικό και όχι αντίγραφο ή απομίμηση των πρωτότυπων έργων ενός καλλιτέχνη. Τα πρωτότυπα έργα τέχνης μπορεί να είναι οποιοσδήποτε τύπος ζωγραφικής, γλυπτικής, παράστασης ή άλλων μέσων. Υπάρχουν πολλοί τύποι πρωτότυπων μέσων. Τα μικτά μέσα περιλαμβάνουν χρώματα λαδιού, ακρυλικά και ακουαρέλα. Για πίνακες εργαστηρίων που μαρτυρούν τη χειροτεχνία, αυτή η απόδοση πρέπει να είναι πιο αποχρωματισμένη. Αν και μπορεί να είναι λιγότερο πολύτιμα για διάφορους λόγους, οι αναπαραγωγές και τα αντίγραφα είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην εμπειρία μας. Προσεγγίζουν ένα ευρύτερο κοινό από τα πρωτότυπα και ενεργούν ως τονωτικό κατά της εμπορευματοποίησης. Το πρωτότυπο έργο θα μπορούσε επίσης να αναφέρεται στο πρώτο έργο, το οποίο προηγείται πάντα όλων των άλλων. Μπορεί επίσης να αναφέρεται σε ένα πρωτότυπο ή ένα μοντέλο από το οποίο μπορούν να γίνουν και άλλα έργα. Κάθε έργο έχει μεγάλες ομοιότητες με το πρωτότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 6,1in, Πλάτος 12,5in
Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
Κατηγορίες Κλασσικότης Πόλη

Cette peinture, intitulée "Une vue de Delft," est une œuvre fascinante de Carel Fabritius. Elle représente une scène urbaine de Delft, la ville natale de l'artiste, avec un réalisme et une attention au détail remarquables. Au premier plan, nous voyons un personnage masculin pensif, assis près d'instruments de musique, ce qui ajoute une dimension intime et personnelle à l'œuvre. Ce personnage semble contempler la vue, ou peut-être est-il perdu dans ses pensées, ce qui crée un sentiment de mélancolie ou de rêverie.

L'arrière-plan dépeint une vue précise de la ville de Delft, avec ses bâtiments caractéristiques, son église emblématique, et ses canaux, ce qui montre l'habileté de Fabritius à capturer l'essence de la ville. L'utilisation de la lumière et de la perspective dans cette peinture est particulièrement notable. La lumière semble se répandre doucement sur les bâtiments et les pavés, créant une atmosphère calme et sereine. La perspective est utilisée de manière à guider le regard du spectateur à travers la peinture, depuis le personnage au premier plan jusqu'à la profondeur de la scène urbaine, renforçant ainsi le sentiment d'espace et de profondeur.

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Λάδι

Βαφή που αποτελείται από χρωστικές που συνδέονται με λινέλαιο ή γαρίφαλα. Η παραδοσιακή τεχνική αποτελείται από την επικάλυψη στρώσεων χρώματος που είναι όλο και πλούσια σε λάδι για μια σταθερή και ανθεκτική κρεμάστρα.

Technic Ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι μια μορφή τέχνης της ζωγραφικής σε μια επιφάνεια με αισθητική εφαρμογή χρωματιστών υγρών. Οι ζωγράφοι αντιπροσωπεύουν μια πολύ προσωπική έκφραση σε υποστηρίγματα όπως χαρτί, βράχο, καμβά, ξύλο, φλοιό, γυαλί, σκυρόδεμα και πολλά άλλα υποστρώματα. Εργασία εκπροσώπησης ή εφευρέσεως, η ζωγραφική μπορεί να είναι φυσιολογική και εικονιστική ή αφηρημένη. Μπορεί να έχει αφηγηματικό, περιγραφικό, συμβολικό, πνευματικό ή φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Σχετικά θέματα

Delft Ville Église Musicien

Καλλιτέχνης εκπροσωπούμενη από ArtMajeur by YourArt Editions

Carel Fabritius

Κάτω Χώρες

Carel Pietersz. Fabritius est né en février 1622 à Middenbeemster, un village néerlandais du polder de Beemster. Il fut baptisé le 27 février 1622. Il était le fils de Pieter Carelsz., peintre et professeur d'école, et il avait deux jeunes frères, Barent et Johannes, qui devinrent également peintres.Au début, il était charpentier (latin : fabritius). Au début des années 1640, lui et son frère Barent se rendirent tous deux à Amsterdam pour étudier dans l'atelier de Rembrandt. Il s'installe à Delft au début des années 1650 et rejoint la Guilde des Peintres de Delft la même année.Le 12 octobre 1654, la poudrière de Delft explose, tuant Fabritius et détruisant un quartier de la ville, son atelier et plusieurs de ses tableaux. Une douzaine de tableaux existent encore aujourd’hui. [4] Houbraken a déclaré que son élève Mattias Spoors et le diacre de l'église Simon Decker étaient également morts avec lui parce qu'ils travaillaient tous sur un tableau en même temps.Arnold Bon a écrit un poème en son honneur et l'a appelé Karel Faber.