Πωλητής ArtMajeur by YourArt Editions
Το Fine-Arts εκτυπώνεται σε χαρτί
Πρόκειται για μια διαδικασία εκτύπωσης σε χαρτί τέχνης με πολύ υψηλής ποιότητας μελάνια χρωστικής ουσίας και εκτυπωμένη σε πολύ υψηλό ορισμό. Το επίπεδο διατήρησής του είναι εξαιρετικό (πάνω από 100 χρόνια), η ποιότητα, το βάθος και ο πλούτος των αποχρώσεων υπερβαίνει την κλασική εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί Argentic.
Γυαλιστερό φινίρισμα
Εκτός από το εξαιρετικό πάχος του, το ινώδες χαρτί αποτελείται από μια βάση αλφα-κυτταρίνης χωρίς οξύ και καλύπτεται με θειικό βάριο και μια χρωστική βελτιώνοντας την απορρόφηση της μικροπορώδους στρώσης κατά την εκτύπωση. Σπορτίζοντας ένα καθαρό λευκό χρώμα, μη κιτρινίζει στο φως, το χαρτί αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για αντοχή και γήρανση. Χρησιμοποιείται από σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, καθώς προσφέρει εξαιρετική ανάλυση, αποδίδοντας βαθιά και πυκνά χρώματα.
Art Print "Fine Art" - Γυαλιστερό φινίρισμα σε χαρτί βασικής ίνας 325 g.
Υψηλά τέλη εκτυπώσεις και αναπαραγωγές μας
Η ArtMajeur χρησιμοποιεί μόνο φυσικά χαρτιά με ουδέτερο pH, ανθεκτικά και υψηλής ποιότητας, επιλεγμένα από διάσημους παραγωγούς χαρτιού!
Συνεχής προσοχή δίνεται από τον κύριο εκτυπωτή μας, είτε από άποψη χρωματισμού είτε από σεβασμό στη γραφική αλυσίδα. Το υψηλό επίπεδο απαίτησης ποιότητας αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα των εκτυπώσεων τέχνης ArtMajeur.
Για τους καλλιτέχνες! Θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ζουν από την εργασία τους. Οι αμοιβές που καταβάλλονται σε αυτούς κάθε φορά που αγοράζετε τις εντυπώσεις τους.
Σχετικά με πρόστιμο εκτυπώσεις μας-
Αυθεντικά έργα τέχνης
Ζωγραφική,
Λάδι
στο Καμβάς
- Διαστάσεις Ύψος 153,5in, Πλάτος 102,4in
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατηγορίες Κλασσικότης Θρησκεία
Au centre de la composition, des anges et des personnages célestes survolent la scène, symbolisant l'inspiration divine. Un ange semble guider l'action en étendant un bras vers les événements terrestres.
En bas à droite, une femme, souvent interprétée comme étant la Charité, allaite un vieil homme emprisonné, illustrant l'acte de "nourrir les affamés" et "visiter les prisonniers". À gauche, un homme à moitié vêtu reçoit un vêtement, représentant "vêtir ceux qui sont nus". Un autre homme est représenté portant un cadavre, symbolisant "enterrer les morts".
Au centre gauche, un homme donne à boire à un assoiffé, tandis qu'un pèlerin reçoit l'hospitalité. Enfin, au centre-droit, un homme aide un autre à marcher, illustrant "visiter les malades".
Caravaggio utilise son style caractéristique de clair-obscur pour créer un contraste dramatique entre la lumière et l'ombre, accentuant ainsi les gestes et les expressions des personnages. La composition est dense, chaque scène étant imbriquée avec les autres, reflétant la complexité et l'interdépendance des actes de miséricorde.
Σχετικά θέματα
Le Caravage, de son vrai nom Michelangelo Merisi, né le 29 septembre 1571 et mort le 18 juillet 1610, est un peintre très populaire pendant le mouvement baroque, et il a contribué à créer de nouveaux styles de peinture comme le "ténébrisme". Il est né à Milan et son père est mort de la peste. Peu de temps après, sa mère meurt à son tour, le laissant orphelin à un très jeune âge. Il a probablement toujours été intéressé par la peinture, c'est pourquoi il s'est installé à Milan et a commencé à apprendre auprès d'un peintre célèbre. Il a ensuite travaillé avec de nombreux autres peintres, mais il a fini par comprendre ce qui se passait et a décidé de travailler seul. Il a réalisé de nombreux tableaux et a même trouvé des acheteurs pour ces œuvres d'art. Le marchand qui a acheté ses tableaux a parlé de lui au cardinal Francesco del Monte. Le cardinal del Monte a tellement aimé le travail du Caravage qu'il lui a donné un logement et un salaire. Lorsqu'on lui a demandé de peindre une chapelle, il a franchi une étape importante dans sa carrière. Les peintures qu'il a réalisées pour la chapelle lui ont valu des ennuis et l'ont rendu célèbre en même temps. Les gens disent qu'il a changé la façon dont les gens envisageaient la peinture, passant d'un point de vue spirituel à un point de vue plus réaliste. Il est le premier à peindre dans le style réaliste, qui succède au style maniériste, le plus populaire en Italie à l'époque.
-
Ιθαγένεια:
ΙΤΑΛΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : άγνωστη ημερομηνία
- καλλιτεχνική τομείς: Εκπροσωπείται από μια συλλογή,
- Ομάδες: Σύγχρονοι Ιταλοί Καλλιτέχνες Καλλιτέχνες που παρουσιάζονται από μια συλλογή
Πωλείται σπίτι μισό δισεκατομμύριο ευρώ, με ανώτατο όριο υπογεγραμμένο από τον Καραβάτζιο
Βάκχος του Καραβάτζιο
Καραβάτζιο
