Σχέδιο με τίτλο "lend-module1-latenz…" από Baptiste Vanweydeveldt, Αυθεντικά έργα τέχνης, Στυλό

NEW

lend-module1-latenz.2017 (2017) Σχέδιο από Baptiste Vanweydeveldt

Πρωτότυπο

Όχι προς πώληση

Πωλητής Baptiste Vanweydeveldt

Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας

Αυθεντικά έργα τέχνης Σχέδιο, Στυλό / Ψηφιακή φωτογραφία στο Χαρτί

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Αυθεντικά έργα τέχνης

Τα πρωτότυπα έργα τέχνης είναι κάθε έργο που θεωρείται αυθεντικό και όχι αντίγραφο ή απομίμηση των πρωτότυπων έργων ενός καλλιτέχνη. Τα πρωτότυπα έργα τέχνης μπορεί να είναι οποιοσδήποτε τύπος ζωγραφικής, γλυπτικής, παράστασης ή άλλων μέσων. Υπάρχουν πολλοί τύποι πρωτότυπων μέσων. Τα μικτά μέσα περιλαμβάνουν χρώματα λαδιού, ακρυλικά και ακουαρέλα. Για πίνακες εργαστηρίων που μαρτυρούν τη χειροτεχνία, αυτή η απόδοση πρέπει να είναι πιο αποχρωματισμένη. Αν και μπορεί να είναι λιγότερο πολύτιμα για διάφορους λόγους, οι αναπαραγωγές και τα αντίγραφα είχαν τεράστιο αντίκτυπο στην εμπειρία μας. Προσεγγίζουν ένα ευρύτερο κοινό από τα πρωτότυπα και ενεργούν ως τονωτικό κατά της εμπορευματοποίησης. Το πρωτότυπο έργο θα μπορούσε επίσης να αναφέρεται στο πρώτο έργο, το οποίο προηγείται πάντα όλων των άλλων. Μπορεί επίσης να αναφέρεται σε ένα πρωτότυπο ή ένα μοντέλο από το οποίο μπορούν να γίνουν και άλλα έργα. Κάθε έργο έχει μεγάλες ομοιότητες με το πρωτότυπο.
Διαστάσεις Οι διαστάσεις είναι διαθέσιμες κατόπιν αιτήματος
Κατηγορίες Σχέδια ζωγραφικής κάτω των 500 $ Εννοιολογική Τέχνη

Je considère cette pièces comme un dessin augmenté: à partir d'une photographie, prise par un autre artiste Nicolas Gaillardon, de l'un des modules de l'installation LeND, qui est l'un de mes laboratoire de formes depuis 2010, j'ai effectué un report d'image sur papier d'art à un moment où le module n’était pas actif, en latence d'un autre état, comme un terrain propice à l'élevage de poussières...
Un rehaut au stylo-bille et à la feuille d'or chapeaute la photographie, le stylo-bille mesure tente de cerner des informations indiciels, la feuille d'or ouvre le territoire des possibles transformation, sorte de couverture de survie...

De taille modeste, ce dessin est protégé dans un cadre sobre et légèrement décollé du fond, c'est une volonté de montrer la fragilité de la page...
Baptiste Vanweydeveldt,2019

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Ψηφιακή φωτογραφία

Τεχνικές για τη λήψη μιας φωτογραφίας χρησιμοποιώντας έναν ηλεκτρονικό αισθητήρα ως φωτοευαίσθητη επιφάνεια και στη συνέχεια την εκτύπωση σε χαρτί.

Technic Σχέδιο

Το σχέδιο είναι μια τεχνική οπτικής αναπαράστασης σε επίπεδο στήριγμα. Ο όρος "σχέδιο" υποδηλώνει τόσο τη δράση του σχεδίου, το αποτέλεσμα της γραφικής εργασίας όσο και το σχήμα οποιουδήποτε αντικειμένου. Είναι επίσης μια αναπαράσταση σε μια επιφάνεια του σχήματος (και πιθανώς των τιμών φωτός και σκιάς) ενός αντικειμένου ή σχήματος, παρά του χρώματος. Υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός τεχνικών σχεδίασης: Το "γραμμικό σχέδιο" αντιπροσωπεύει αντικείμενα από τα περίγραμμα, τις άκρες και ορισμένες χαρακτηριστικές γραμμές. Πέρα από αυτό το όριο, το σχέδιο αναπτύσσεται αναπαριστώντας τον όγκο με σκιές, συχνά μέσω εκκόλαψης, ενσωματώνει χρώματα και ενώνει, χωρίς σαφή μετάβαση, τον πίνακα.

Σχετικά θέματα

Baptistevanweydeveldt Baptistevwart Artcontemporain Dessinaugmenté Lend

Baptiste Vanweydeveldt

Γαλλία

Artiste plasticien, ne en 1978 à Lille. vit actuellement à Caen, France.

Je situe mon travail entre un laboratoire de formes (recherche de volume en passant par le dessin, la peinture et la sculpture) et une tendance au bricolage (recyclage d'objets et de matériaux trouvés, transformation de leurs usages, réinvestissement de leurs signes et questionnements de leurs matières). j'aborde plusieurs médiums à la fois afin d’étendre le processus créatif vers d’autres domaines de recherche : anthropologie, sciences naturelles, etc.
La mise en commun des deux fonctionne comme un petit monde avec ses flux d'énergies qui lui sont propres.
En général, je pars d'une série de croquis, de notes et de diagrammes. Je m'appuie aussi sur mes lectures, sur un tas d'images, dont je me nourris avec boulimie. J'épuise leurs significations jusqu'à ce qu'il y ait émulsion. Ce qui peut expliquer l'apparence rêveuse mais aussi saturée de mes installations. Sans cultiver un regard pessimiste sur le monde, j'interroge malgré tout notre futur au travers de figures qui nous sont proches, vers un imaginaire que je souhaite collectif; c'est une ouverture sur une composition à perspectives multiples.
Mes thèmes récurrents sont environnementaux autour du domus, (maison, sphère privée/sphère publique, hôpital, etc.) et du vivant élargi, selon un questionnement spatial centré sur les flux d'énergies, sur le magnétisme et un ensemble de corrélations énigmatiques.