Όλα τα έργα τέχνης από Baptiste Vanweydeveldt
Αποκλειστική επιλογή σε μειωμένες τιμές • 8 έργα τέχνης
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SloppyCéramiques • 21 έργα τέχνης
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La céramique comme sculpture, comme expérience physique au travers des elements : La Terre argileuse, [...]
La céramique comme sculpture, comme expérience physique au travers des elements : La Terre argileuse, le travail de la forme avec l'eau, le séchage et l'air, le passage par le feu... La combinaison magistrale pour obtenir les couleurs d'émaux...
Je ne suis pas céramiste (pas encore!), je suis dans l'attente du résultat, dans la recherche d'un rendu, dans sérenpidité ... certain nomme cela La "Sloopy céramic" ou "Raku-Punk"
Je ne suis pas céramiste (pas encore!), je suis dans l'attente du résultat, dans la recherche d'un rendu, dans sérenpidité ... certain nomme cela La "Sloopy céramic" ou "Raku-Punk"
dessins encadrés -épreuve d'artiste et herbier • 11 έργα τέχνης
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Travaux sur papier • 12 έργα τέχνης
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Pour moi, tout par du dessin, poser un trait ou une idée est souvent le début d'un cheminement expérimental
Dessins préparatoires aux Travaux sur Papiers • 7 έργα τέχνης
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Simples études aux stylo à bille et aquarelles sur feuille format A4.
multiples et estampes numériques • 4 έργα τέχνης
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Abécédaire • 21 έργα τέχνης
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Travail de dessin contemporain développé sur deux séries distinctes mais qui ont procédé au même cheminement [...]
Travail de dessin contemporain développé sur deux séries distinctes mais qui ont procédé au même cheminement intellectuel.
2 fois 27 pages (une pour chaque lettre de l'alphabet) qui concerne deux voyages, réalisez entre New York (Manhattan) et la Russie (Moscou et St Pétersbourg) entre 2001 et 2004.
Ce qui détermine vraiment ces deux corpus d'oeuvres :en premier lieu, c'est la volonté de "dessiner" ce qui sort de la représentation classique... en deuxième plan, c'est le fait d'user la page par usage lors des deux voyages (parfois ces feuillets m'ont protégé du froid!!)
En clair faire un dessin abstrait, proche de la performance... Evoquant l'arte povera ou l'artiste Joseph beuys, Les Abécédaires sont comme une seconde peau symbolique de tout ce qui est innommable dans le voyage (attentes, perte de repères, impossibilité de dialoguer...mais aussi un bon café ou un bon vin, une suée froide... A la limite, on retrouve parfois un objet reconnaissable, décontextualisé ou quelques mots (en différentes langues), un plan... Quand je dis que le dessin est contemporain, c'est que je dénombre 7 formes de dessins et de gestes propre au travail sur papier...
2 fois 27 pages (une pour chaque lettre de l'alphabet) qui concerne deux voyages, réalisez entre New York (Manhattan) et la Russie (Moscou et St Pétersbourg) entre 2001 et 2004.
Ce qui détermine vraiment ces deux corpus d'oeuvres :en premier lieu, c'est la volonté de "dessiner" ce qui sort de la représentation classique... en deuxième plan, c'est le fait d'user la page par usage lors des deux voyages (parfois ces feuillets m'ont protégé du froid!!)
En clair faire un dessin abstrait, proche de la performance... Evoquant l'arte povera ou l'artiste Joseph beuys, Les Abécédaires sont comme une seconde peau symbolique de tout ce qui est innommable dans le voyage (attentes, perte de repères, impossibilité de dialoguer...mais aussi un bon café ou un bon vin, une suée froide... A la limite, on retrouve parfois un objet reconnaissable, décontextualisé ou quelques mots (en différentes langues), un plan... Quand je dis que le dessin est contemporain, c'est que je dénombre 7 formes de dessins et de gestes propre au travail sur papier...
abécédaire encadré scéllé • 5 έργα τέχνης
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série de recherches tenant lieu de "palette" pour un élargissement du vocable plastique sur la conjugaison [...]
série de recherches tenant lieu de "palette" pour un élargissement du vocable plastique sur la conjugaison des matières, inspiré au départ par la sémiologie de chacune des lettres de l'alphabet, entre le logo et la lettrine, une lente évolution depuis l'alphabet sumérien jusqu'au latines, chacune renferme sa petite histoire qui à fait résonner en moi des images, des alliances de matériaux...
Se sont de petite composition qui tiennent du collage et qui débordent parfois au delà du cadre...
Se sont de petite composition qui tiennent du collage et qui débordent parfois au delà du cadre...
Oeuvres graphiques autour de LeND • 10 έργα τέχνης
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LeND est une installation que je travaille depuis 2010 en fonctions des opportunités et des demandes [...]
LeND est une installation que je travaille depuis 2010 en fonctions des opportunités et des demandes d'expositions.
Je l'exploite comme un laboratoire de formes qui se module et se transforme petit à petit en fonction des techniques que j'appréhende (conduite de machine à bois, gravure et estampes, cristallisation et photgraphies, le tout en passant par le dessin)...
LeND traite sur différents niveau de la fragilité de la nature, du terrain que nous occupons et exploitons sans vraiment lui retourné sa valeur... Je parlerai d'écosophie (mélange de économie, écologie et philosophie) ainsi cette installation et les dessins qui en découle puissent leurs inspirations dans les nouveaux domaines de recherches (comme l’anthropologie, les sciences de la vie et de la terre, la géobiologie...) tentant de trouvé des corrélations et de rendre visible et schémas structurelles qui sont invisibles, peut-être par ce qu'il me sont propres ou simplement complexe et inusités...
L'installation LeND fut présentés depuis 2012 en plusieurs lieux plus ou moins institutionnels, n'ayant pour valeur qu'une presentation d'étapes de travail et non un objet figé de manière muséale... Parmis les lieux de monstration entre le haut de france et le Calvados :
-La galerie Hypertopie à Caen
-La PPGdM (plus petite galerie du monde) à Roubaix
-à l'ESA (école deBeaux-Arts) de Tourcoing
-Le centre de création contemporaine 2Angles à Flers dans l'Orne
-La Fabrique A.P.E.F.I.M le de residence expérimentale à Caen
et bientot et denouveau à Roubaix à la PPGdM en 2020...
Je l'exploite comme un laboratoire de formes qui se module et se transforme petit à petit en fonction des techniques que j'appréhende (conduite de machine à bois, gravure et estampes, cristallisation et photgraphies, le tout en passant par le dessin)...
LeND traite sur différents niveau de la fragilité de la nature, du terrain que nous occupons et exploitons sans vraiment lui retourné sa valeur... Je parlerai d'écosophie (mélange de économie, écologie et philosophie) ainsi cette installation et les dessins qui en découle puissent leurs inspirations dans les nouveaux domaines de recherches (comme l’anthropologie, les sciences de la vie et de la terre, la géobiologie...) tentant de trouvé des corrélations et de rendre visible et schémas structurelles qui sont invisibles, peut-être par ce qu'il me sont propres ou simplement complexe et inusités...
L'installation LeND fut présentés depuis 2012 en plusieurs lieux plus ou moins institutionnels, n'ayant pour valeur qu'une presentation d'étapes de travail et non un objet figé de manière muséale... Parmis les lieux de monstration entre le haut de france et le Calvados :
-La galerie Hypertopie à Caen
-La PPGdM (plus petite galerie du monde) à Roubaix
-à l'ESA (école deBeaux-Arts) de Tourcoing
-Le centre de création contemporaine 2Angles à Flers dans l'Orne
-La Fabrique A.P.E.F.I.M le de residence expérimentale à Caen
et bientot et denouveau à Roubaix à la PPGdM en 2020...
Corpus "Hyper-nuit" (dit la momie) • 9 έργα τέχνης
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C'est une fouille archéologique qui s'est organisée dans mon atelier … Depuis 2011, je collecte, je [...]
C'est une fouille archéologique qui s'est organisée dans mon atelier … Depuis 2011, je collecte, je glane, passe au tamis un fatras de choses et de boites qui s'étagent dans celui-ci…
Au fil d'un tri minutieux, je sépare le grain de l’ivraie, afin de reconstituer l'idée d'une figuration (les canopes et sa momie). Des schémas structurels propice à penser l'installation, je passe aux unités discrètes qui en résultent et de ces chutes qui assemblées, se conjuguent pour engager un dialogue des matières et devenir sculpture .
Le chercheur, en général, quelque soit son domaine a la même tendance : il met tout de côté, interroge et « mémorise » (si nécessaire, il enregistre la forme, la matière et éventuellement la couleur) dans un coin de sa tête et se dit que « cela peut toujours servir…». Les attributs qui constituent la fonction de l'objet se déplacent et changent de statut (d'usage à vecteur).
Inconsciemment en faisant, j'aime à imaginer un chapitre que je n'ai jamais lu…« l'éloge de la main », chapitre final de « La vie des Formes », un essai d'Henry Foncillon ; où l'architecture des cathédrales est souvent évoquée, comme un édifice qui abrite le vide, un piège la lumière…
Tant sémiotiquement que naturellement j'en suis venu à interroger la liaison du lieu à celui du corps, celui du mouvement jusqu'à l'absence, ou du devenir et plus concrètement le rite funéraire.
Parallèlement l'artiste Lydia Steciuk, dont la thématique artistique centrale concerne les porosités du corps, m'a moulé le pied. Car pour évoquer et provoquer ce retour à la figure, il lui a semblé qu'il me fallait reprendre chair, mettre de côté la pratique du dessin pour aborder la matière et ses fondamentaux.
Dans le mélange de nos pratiques, nous expérimentons. En évitant de contenir la forme dans une unité afin de rendre transparent le processus créatif, en combinant des objets hétérogènes nous offrons aux regards une forme d'impureté, une bizarrerie…
Tout ce laisse voir : pour constituer le langage à venir de ce corps, évoquer le « dialogue-du-corps » comme possible.
Nous souhaitons donc quelque part, que vous puissiez vous sentir comme un archéologue avec sa pelle, fixant vaillamment l'objectif, moment photographique, immortalisant la découverte sauvée de l'enfouissement, qui donnera au futur la mémoire et la lecture de ce qui a constitué le passé commun…Comme un croyant, à force de creuser la question, qu'elle soit dans l'ornement, dans une plasticité, dans une cathédrale « à évider » cela rejoint celle d'Andrée Leroy Gourhan « Est-ce la main où la tête qui domine le corps? ».
Baptiste Vanweydeveldt
Au fil d'un tri minutieux, je sépare le grain de l’ivraie, afin de reconstituer l'idée d'une figuration (les canopes et sa momie). Des schémas structurels propice à penser l'installation, je passe aux unités discrètes qui en résultent et de ces chutes qui assemblées, se conjuguent pour engager un dialogue des matières et devenir sculpture .
Le chercheur, en général, quelque soit son domaine a la même tendance : il met tout de côté, interroge et « mémorise » (si nécessaire, il enregistre la forme, la matière et éventuellement la couleur) dans un coin de sa tête et se dit que « cela peut toujours servir…». Les attributs qui constituent la fonction de l'objet se déplacent et changent de statut (d'usage à vecteur).
Inconsciemment en faisant, j'aime à imaginer un chapitre que je n'ai jamais lu…« l'éloge de la main », chapitre final de « La vie des Formes », un essai d'Henry Foncillon ; où l'architecture des cathédrales est souvent évoquée, comme un édifice qui abrite le vide, un piège la lumière…
Tant sémiotiquement que naturellement j'en suis venu à interroger la liaison du lieu à celui du corps, celui du mouvement jusqu'à l'absence, ou du devenir et plus concrètement le rite funéraire.
Parallèlement l'artiste Lydia Steciuk, dont la thématique artistique centrale concerne les porosités du corps, m'a moulé le pied. Car pour évoquer et provoquer ce retour à la figure, il lui a semblé qu'il me fallait reprendre chair, mettre de côté la pratique du dessin pour aborder la matière et ses fondamentaux.
Dans le mélange de nos pratiques, nous expérimentons. En évitant de contenir la forme dans une unité afin de rendre transparent le processus créatif, en combinant des objets hétérogènes nous offrons aux regards une forme d'impureté, une bizarrerie…
Tout ce laisse voir : pour constituer le langage à venir de ce corps, évoquer le « dialogue-du-corps » comme possible.
Nous souhaitons donc quelque part, que vous puissiez vous sentir comme un archéologue avec sa pelle, fixant vaillamment l'objectif, moment photographique, immortalisant la découverte sauvée de l'enfouissement, qui donnera au futur la mémoire et la lecture de ce qui a constitué le passé commun…Comme un croyant, à force de creuser la question, qu'elle soit dans l'ornement, dans une plasticité, dans une cathédrale « à évider » cela rejoint celle d'Andrée Leroy Gourhan « Est-ce la main où la tête qui domine le corps? ».
Baptiste Vanweydeveldt
Pièces Structurelles • 9 έργα τέχνης
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Αναγνώριση
Επιλογή εκδότη
Τα έργα του καλλιτέχνη έχουν γίνει αντιληπτά από το συντακτικό επιτελείο
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Πωλείται σε γκαλερί
Ο καλλιτέχνης πωλείται σε γκαλερί
Ο καλλιτέχνης πωλείται σε γκαλερί
Παρουσιάζεται σε Art Fairs
Ο καλλιτέχνης συμμετέχει σε εκθέσεις τέχνης και εκθέσεις
Ο καλλιτέχνης συμμετέχει σε εκθέσεις τέχνης και εκθέσεις
Βιογραφικό
Artiste plasticien, ne en 1978 à Lille. vit actuellement à Caen, France.
Je situe mon travail entre un laboratoire de formes (recherche de volume en passant par le dessin, la peinture et la sculpture) et une tendance au bricolage (recyclage d'objets et de matériaux trouvés, transformation de leurs usages, réinvestissement de leurs signes et questionnements de leurs matières). j'aborde plusieurs médiums à la fois afin d’étendre le processus créatif vers d’autres domaines de recherche : anthropologie, sciences naturelles, etc.
La mise en commun des deux fonctionne comme un petit monde avec ses flux d'énergies qui lui sont propres.
En général, je pars d'une série de croquis, de notes et de diagrammes. Je m'appuie aussi sur mes lectures, sur un tas d'images, dont je me nourris avec boulimie. J'épuise leurs significations jusqu'à ce qu'il y ait émulsion. Ce qui peut expliquer l'apparence rêveuse mais aussi saturée de mes installations. Sans cultiver un regard pessimiste sur le monde, j'interroge malgré tout notre futur au travers de figures qui nous sont proches, vers un imaginaire que je souhaite collectif; c'est une ouverture sur une composition à perspectives multiples.
Mes thèmes récurrents sont environnementaux autour du domus, (maison, sphère privée/sphère publique, hôpital, etc.) et du vivant élargi, selon un questionnement spatial centré sur les flux d'énergies, sur le magnétisme et un ensemble de corrélations énigmatiques.
-
Ιθαγένεια:
ΓΑΛΛΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1978
- καλλιτεχνική τομείς:
- Ομάδες: Σύγχρονοι Γάλλοι Καλλιτέχνες
Τρέχουσες και Μελλοντικές εκδηλώσεις τέχνης
Δεν υπάρχουν ακόμη διαθέσιμα στοιχεία
Επιρροές
εκπαίδευση
2001 - 2005
DNSEP
Tourcoing,
Γαλλία
1998 - 2000
Fac Arts Plastiques
Tourcoing,
Γαλλία
Η καλλιτεχνική αξία έχει πιστοποιηθεί
Δεν υπάρχουν ακόμη διαθέσιμα στοιχεία
Γκαλερί & Ομάδες
Παρουσιάζεται από το l'entre-image
l'entre-image
(Γκαλερί, Γαλλία)Επιτεύγματα
Συλλογικές Εκθέσεις
2018
"Le Corps Y Dors" Aux Poteries De Bavent
Bavent,
Γαλλία
2018
"Du Rouge Garance Au Bleu Horizon" Arts Textile , Usine Bohin
Saint Sulpice-sur-Risle,
Γαλλία
2018
"Bartgnolet" À La Arnauddeschingalerie
Bagnolet,
Γαλλία
2016
"Portrait Impressionniste" Dans Le Cadre De Normandie Impressionniste2016
Γαλλία
2015
"Les Assemblées" Commissariat Galerie Rézéda
Valences,
Γαλλία
2013
"Bivouac#3" Au Bol108
Orléans,
Γαλλία
Διαμονή
2017
In The Belly, Projet En Collaboration Avec La Fabrique Apefim&L'agence De L'eau Seine-Normandie
Caen,
Γαλλία
2013
Projet Recto/Verso Pour Normandie Impressionniste 2013
Flers,
Γαλλία
2011
Transitives#4 À Centre De Créations Contemporaines 2Angles
Flers,
Γαλλία
Ατομικές εκθέσεις
2018
Dgm#4 : H.o.s.p.i.t À L'atlier Blnk
Lille,
Γαλλία
2018
Dgm#5.3 : L'anthèse À La Fabrique Apefim
Caen,
Γαλλία
2018
Sculptures&Travaux Sur Papier À La Galerieart4
Louvigny,
Γαλλία
2016
Installation La Grande Vague À La Galerie Igda
Caen,
Γαλλία
2013
Dgm#5.4 : Argo(S) Au Centre De Créations Contemporaines 2Angles
Flers,
Γαλλία
2012
Dgm#5.1 : Domus À Lppgdm
Roubaix,
Γαλλία
2012
Dgm#5.2 : Le Corps/Texte Du Territoire À L'école Des Beaux-Arts De Tourcoing
Tourcoing,
Γαλλία
2010
Abécédaire À La Galerie Mama
Rouen,
Γαλλία
2005
Dgm#1 À La Galerie Àvoir
La Madeleine,
Γαλλία
Δραστηριότητα στο ArtMajeur
Ημερομηνία τελευταίας τροποποίησης: 3 Μαρ 2023
(Μέλος από 2018)
Προβολές εικόνα: 352.787
Τα έργα τέχνης από το Baptiste Vanweydeveldt προστέθηκαν στις αγαπημένες συλλογές: 316
Τελευταία Νέα
Όλα τα τελευταία νέα από τον σύγχρονο καλλιτέχνη Baptiste Vanweydeveldt
Προστέθηκε 27 Μαρ 2021
Portfolio de Travaux sur Papiers 2018-2019 PORTFOLIO 32pages.txt+6 reproductions couleurs sur papier d'art
Numérotés&signés à 20 exemplaires (dont 17 disponibles) 89euros
C'est en fait un catalogue livre d'artiste de la série "Travux sur Papiers 2018-2019" , impression jet d'encre pigmentaire, chaque page est certifié par moi pour la colorimétrie puis soigneusement relié exemplaire après exemplaire .
Προστέθηκε 20 Ιουλ 2020
Exposition balnéaire sur la côte Normande à Lion sur Mer
Lion sur Mer-galerie du Trianon
Σάββατο
25
Ιούλιος
2020
Τετάρτη
5
Αύγουστος
2020
Exposition duo des artistes Baptiste Vanweydeveldt & Lydia Steciuk, ainsi que 2 invités
Προστέθηκε 20 Φεβ 2020
DGM#5.5 entropie
La plus petite galerie du monde (ou presque)-59120 Roubaix
Κυριακή
1
Μάρτιος
2020
Σάββατο
21
Μάρτιος
2020
Vernissage dimanche 1er mars jusqu'au 21 mars
au 69 rue des arts à Roubaix,
à partir de 11h jusque 18h...
Renseignements et visites : 06.15.79.18.25 (Luc Hossepied)
ou 06.61.75.66.07 (Baptiste Vanweydeveldt)
Présentation et ensemble d'oeuvres graphiques du DGM (Dessins, collage, gravure , photo...) ainsi que sculptures et céramiques...
"-Cabinet de curiosités, mnémosyne atlas, laboratoire ouvert ?
-Peut-être de l'art secondaire ?
Baptiste Vanweydeveldt, le retour ! Telle est la proposition de La plus petite galerie du monde (OU
PRESQUE) en ce mois de mars 2020.
En février 2012, il nous avait particulièrement séduits en présentant des installations savamment
orchestrées, pleines de sens, même si elles tenaient du bricolage agencé. Certaines de ces installations se sont dissoutes dans le temps, d'autres perdurent, métamorphosées. Tel le navire de Thésée qui, pièce par pièce, se trouva remplacé dans la forme, il en reste le nom... C'est ainsi que procède Baptiste Vanweydeveldt : par métamorphose de la création de son univers poétique.
De retour après un long voyage, Baptiste Vanweydeveldt redéploie ses notes de voyages, ses plans, ses croquis, le journal de bord d'une histoire sans héros, un filet à papillons dans lequel il a capturé les ersatz d'une mythologie contemporaine dont il épuise les significations au travers de plusieurs médiums.
Poétique, on vous dit !"
Προστέθηκε 14 Φεβ 2020
DGM#5.5 entropie
C'est une sorte de rétrospective de dessins et de sculptures à La plus petite galerie du monde (ou presque) haut lieu atypique , 69 rue des Arts 59120 Roubaix
c'est en fait une salle de 200 mètres carrés qui a déja reçu mon travail en 2012..
Depui c'est une forme de dialogue entre Luc Hossepied, gérant de la galerie et moi...
voici ce qu'il écrit: et cela commence effectivement comme un dialogue :
"-Cabinet de curiosités, mnémosyne atlas, laboratoire ouvert ?
-Peut-être de l'art secondaire ?
Baptiste Vanweydeveldt, le retour ! Telle est la proposition de La plus petite galerie du monde (OU
PRESQUE) en ce mois de mars 2020.
En février 2012, il nous avait particulièrement séduits en présentant des installations savamment
orchestrées, pleines de sens, même si elles tenaient du bricolage agencé. Certaines de ces installations se sont dissoutes dans le temps, d'autres perdurent, métamorphosées. Tel le navire de Thésée qui, pièce par pièce, se trouva remplacé dans la forme, il en reste le nom... C'est ainsi que procède Baptiste Vanweydeveldt : par métamorphose de la création de son univers poétique.
De retour après un long voyage, Baptiste Vanweydeveldt redéploie ses notes de voyages, ses plans, ses croquis, le journal de bord d'une histoire sans héros, un filet à papillons dans lequel il a capturé les ersatz d'une mythologie contemporaine dont il épuise les significations au travers de plusieurs médiums.
Poétique, on vous dit !"
je vous y attends donc le dimanche 1er mars de 11h à 18h et tout les We jusqu'au 21 mars (info 06.61.75.66.07)
Προστέθηκε 11 Νοε 2019
Nous ne sommes pas des savons !
galerie du trianon , Lion sur Mer
Κυριακή
17
Νοέμβριος
2019
Τετάρτη
27
Νοέμβριος
2019
Exposition collective, réunissant une dizaine d'artistes et artisans créateurs, durant une dizaine de jours sur la cote normande...
Vernissage le dimanche 17 à 15h et rencontres le 23-24 novembre...
Προστέθηκε 7 Σεπ 2019
Lydia Steciuk&Baptiste Vanweydeveldt-Volumes &Céramiques
Galerie Art4, Rue de Maison Molière, Louvigny, France
Παρασκευή
20
Σεπτέμβριος
2019
Κυριακή
13
Οκτώβριος
2019
Προστέθηκε 23 Ιουλ 2019
Ballad'Art, 1er Marché d'Art de Clécy
Office de Tourisme de la Suisse Normande-Cingal, Place du Tripot, Clécy, France
Σάββατο
27
Ιούλιος
2019
Κυριακή
4
Αύγουστος
2019
Bivouac à Clécy? Sur le temps de 2 WE en Suisse Normande, Didier Lebas m'a invité à exposer des oeuvres d'art le 27&28 juillet puis le 3&4 août 2019, pour ce premier opus du marché d'Art de Clécy...
Si je dis Bivouac, c'est parce que je me déplacerai à votre rencontre en bus et transport en commun, ce que j'ai à vous montrer se tiendra à bout de bras ...En somme quelques "Travaux sur papiers", série que je vous ai présenté cette année en deux moment (à la Galerie Art4 et au salon des A.E.N...)Elle se poursuit, et je ferai surement une démonstration là-bas, Peut-être m^me que le catalogue portfolio sera prêt !! (du moins en pré-vente! Numéroté &signé, comme à mon habitude sur les multiples !)J'emporterai aussi deux sculptures réalisées à quatre mains avec Lydia Steciuk, deux volumes hybrides, fait d'assemblage grotesques mais graciles, dans un esprit Pop et aérien...
Mais très prochainement, le WE prochain, en somme, je serai présent à Clécy pour son premier marché d'Art (couplé au festival des arts vivant fin juillet) !!
Normalement un portfolio fait "à la maison/livre d'artiste" avec l'aide de Mathieu Boulier résumera la série
Et deux volumes réalisés avec Lydia Steciuk
Donc, à la semaine prochaine j'espère !
Προστέθηκε 7 Ιουν 2019
Biennale du Marché d'Art de La Perrière (61360)
61360 La Perrière, France
Κυριακή
9
Ιούνιος
2019
Δευτέρα
10
Ιούνιος
2019
Promenade artistique, exposition où l’on se retrouve tous les 2 ans, le Marché d’Art de La Perrière se tient les Dimanches et Lundis de Pentecôte.
La musique dans les rues, les nombreuses animations qui se dispersent dans le village donnent au Marché son caractère festif qui, loin de nuire aux expositions, entretiennent l’enthousiasme des visiteurs qui y retrouvent les artistes qui leur ont plu et découvrent d’autres encore qui se sont préparés pour ce rendez-vous biennal.
Un marché d’art contemporain en milieu rural ! Les artistes ne présentent que des oeuvres originales et uniques d’art contemporain. « … L’art contemporain tend à mettre en scène des idées et se montre sensible dans ce cadre à des concepts de sens et d’engagement, d’efficacité, de provocation, d’innovation, de mode d’emploi ou de discours d’accompagnement, d’émotion dans l’instant. »*
Le Marché d’art se clôt dans la salle des fêtes, par le « pot de peinture » au cours duquel se déroulent trois évènements :
– l’attribution du « Coup de Cœur du Marché d’Art » à l’artiste désigné par un jury composé d’amateurs éclairés, d’artistes et de professionnels de l’art. Le coup de coeur est un prix unique d’une valeur de 600€ doté par l’association La Perrière tous ensemble et GAN.
– La Société Lefranc Bourgeois offre du matériel pour doter le prix du Public. Celui-ci vote grâce au bulletin figurant au dos du plan du village situant tous les artistes participants et distribué à l’arrivée des visiteurs sur les parkings et à disposition à l’accueil.
– Le prix spécial Dalbe doté de 300€ en bon d’achat.
Προστέθηκε 27 Απρ 2019
16eme salon des Arts à Epron
Complexe sportif de la, ville d'Epron
Σάββατο
27
Απρίλιος
2019
Κυριακή
28
Απρίλιος
2019
j'y exposerai un résumé de l'année depuis aout 2018, dessins ,Travaux sur papier, herbier, sloppy Ceramiques et BlockBook au menu! Prix sortis d'atelier ou fin de série, à voir sur place...
Ouvert du samedi 27 de 14h à 18h et le dimanche 28avril de 10h à18h...
Comme l'année dernière, pas de chichis , ensemble conviviale!!
Προστέθηκε 15 Μαρ 2019
Itinéraire, en quête d'artistes en Prés-Boccage
Le Moulin d'Ajon, Route du Moulin d'Ajon, Maisoncelles-sur-Ajon, France
Σάββατο
30
Μάρτιος
2019
Κυριακή
31
Μάρτιος
2019
Les samedi 30 et dimanche 31mars 2019, un parcours d'artistes est proposé dans le Pré-Boccage normand, organisé par l'association Réalité Art, 13 communes proposent une promenade active à la rencontre des artistes, dont je fait parti.
Ainsi dans une magnifique demeure, un moulin reconverti en maison d'hôte "Le Moulin d'Ajon" , m'a proposé une carte blanche. j'y exposerai sous forme d'une rétrospective mes dernières recherches sur le dessin et la couleur, ainsi que l'ensemble des volumes composant le corpus de la momie et des pièces structurelles, enfin les derniers BlockBook jouant sur les strates de(s) histoire(s)...
Cristallisations, livres, cabinet de curiosités et pièces expériMENTALes révèleront le(s) lieu(x) dont l'hospitalité est le mot majeur!
Voici le programme et dossier de presse, ainsi que l'itinéraire :Les samedi 30 et dimanche 31mars 2019, un parcours d'artistes est proposé dans le Pré-Boccage normand, organisé par l'association Réalité Art, 13 communes proposent une promenade active à la rencontre des artistes, dont je fait parti.
Ainsi dans une magnifique demeure, un moulin reconverti en maison d'hôte "Le Moulin d'Ajon" , m'a proposé une carte blanche. j'y exposerai sous forme d'une rétrospective mes dernières recherches sur le dessin et la couleur, ainsi que l'ensemble des volumes composant le corpus de la momie et des pièces structurelles, enfin les derniers BlockBook jouant sur les strates de(s) histoire(s)...
Cristallisations, livres, cabinet de curiosités et pièces expériMENTALes révèleront le(s) lieu(x) dont l'hospitalité est le mot majeur!
Voici le programme et dossier de presse, ainsi que l'itinéraire : https://urlz.fr/99Lt
(une galerie "Moulin d'ajon" va être mise en place dans la rubrique "galerie" de mon site).
(une galerie "Moulin d'ajon" va être mise en place dans la rubrique "galerie" de mon site).
Installation
Lien: https://urlz.fr/99Lt
Προστέθηκε 17 Φεβ 2019
2 oeuvres au 92eme Salon international de A.E.N (Artistes En Normandie) 2019
Église du Vieux-Saint-Sauveur, Place Saint-Sauveur, Caen, France
Σάββατο
30
Μάρτιος
2019
Κυριακή
14
Απρίλιος
2019
j'ai l'honneur d'avoir été sélectionné au 92eme Salon international des Artistes En Normandie, avec deux œuvres de la série "travaux sur papier", "Gardians of the veil"(2018) et "Elévation(s)"(2019) , dont voici les liens respectifs en cilquant sur les titres
C'est bon de se sentir reconnu dans sa région d'adoption!
Le salon de déroulement sur deux lieux : l'église St Sauveur et l'église st Nicolas en plein centre de Caen du 30mars2019 au 14avril2019
Προστέθηκε 17 Φεβ 2019
"Curiosités" Salon Lille ART UP 2019 -Galerie ART4 Stand C21
Lille Grand Palais, Boulevard des Cités Unies, Lille, France
Πέμπτη
28
Φεβρουάριος
2019
Κυριακή
3
Μάρτιος
2019
Présentation d'une sélection de "Curiosités" au Stand C21-GalerieArt4 à Lille Art Up 2019
Annie Bonnet directrice de la Galerie ART4 a fait une sélection de dessins augmentés, céramiques et de mini-installations dans le corpus très imaginatif de l'artiste Baptiste Vanweydeveldt pour notamment illustré la thématique de cabinet de curiosités.
Προστέθηκε 19 Οκτ 2018
Propos sur la série de travaux sur papier 2018 (3/3 part 1)
3/ Le retrait du geste...
J'ai depuis un ou deux ans amorcé une nouvelle approche de la pratique de l'Art ; le retrait du geste.
Autant il y a quelques années j'en mettais plein et partout, dans tous les sens. J'avais même décidé de ne plus regarder mon travail lorsque je m'y attelais, jusqu'à l'épuisement physique ou de mon support... Je me rappelle Tania Mouraud qui a beaucoup suivi mes recherches en son et vidéo notamment qui disait de moi au bibliothécaire de l'école des Beaux-Arts de Tourcoing, Eric Hérasim : « Baptiste, il sue de l'art ! » …
C'est vrai que j'ai beaucoup exploré, lu, fait des expériences, collaboré avec d'autres artistes ; ce qui m'a permis peut-être de défricher un maximum de possibilités … J'apprenais ( ap-prendre : prendre pour soi ) comme un vorace...
Puis il y eut un écrit qui m'a fait réfléchir ( 3 en réalité... ) puis une rencontre vraiment déterminante avec Lydia Steciuk, en tant qu'artiste entre autre...
Le premier texte est une citation de Joseph Beuys issue d'un colloque avec Kieffer, Counelis et Gucci «Bâtissons une cathédrale». Il dit de mémoire qu'il est à Madrid, il est 5h du mat, il observe les balayeurs de rue qui effacent les traces de la veille, mais ainsi, ils préparent l'avenir, le territoire de la journée qui arrive... Il les qualifie de «grands génies» dans leur application à nettoyer les rues et les met en rapport avec les dit artistes qu'il considère en grande partie comme des fumistes !.. Il a le sens de la formule comme à son habitude ! En vlan pour les artistes contemporains...
Mais je n'ai rien contre l'art contemporain et pour preuve, ma deuxième lecture est celle de Natalie Heinich «Les nouveaux paradigmes de l'Art Contemporain» où elle explique le mouvement de pensée qui s'est opéré au courant du XXe s. avec trois exemples très connus qui font modèles pour certains... Le premier exemple est celui de Marcel Duchamp avec le concept de ready-made (à traduire comme déjà fait, sous-entendant que c'est le regardeur qui avec sa culture et ses propres affects construit l’œuvre comme objet de narration). 
Son deuxième exemple est celui de Yves Klein, qui fait un saut « dans le vide », photo énigmatique d'un homme qui se jette depuis un grand mur… dans le vide, un homme qui passe par là en vélo ne lui jette même pas un regard... Cette image fut publiée sur un journal qui ne paru qu'un jour, « Le journal d'un jour »... Le fait pour Yves Klein est de se jeter dans le « rien », de renoncer aux couleurs, pour en fabriquer une bien à lui l'IKB, renonçant à la facture du pinceau pour être que pure couleur... 
Son troisième exemple, dont j'ai déjà parlé est celui de Robert Rauchenberg qui prit une œuvre déjà faite (ready-made) mais d'un autre artiste De kooning, plutôt en vogue à ce moment et négocia avec lui un coup médiatique, une œuvre majeure pour ce faire remarquer en quelque sorte. Il sonna chez De Konning, qu’il connaissait un peu et lui exposa son projet « je voudrais effacer une œuvre ! » (pensez à Bansky qui vient de détruire partiellement une œuvre à lui pour faire le buzz). De konning lui sort quelques dessins et Rauchenberg insiste : non, non ! Une vrai œuvre, pas un truc ou une gomme suffirait ! De Konning revient avec un autre carton à dessin et ils choisissent ensemble quelque chose de difficile à effacer, au stylo à bille il me semble... Trois semaines, il aura fallu à Rauchenberg, tout jeune à l'époque, pour effacer l’œuvre d'un autre, il n'a jamais réitéré...
Tout ça pour dire que selon Heinich, ces trois artistes et pas des moindres, du moins pour moi, on fait un geste totalement nouveau, artistiquement simple mais assez complexe philosophiquement pour laisser une brèche ouverte à de nouveaux gestes qui reflètent notre société : la consommation, la fin des utopies et la question de la primauté de la vue...
Enfin, il y a ce texte magnifique de Maguerite Duras, qui est en fait aussi un film, avec des balayeurs de rues (tiens!!) qui se nomme « Les mains négatives », ces traces communément nommées ainsi pour désigner les premières « œuvres » collectives que l'on retrouve dans les grottes pariétales...
(Lien vers le film :"Les mains négatives" )
Le texte de Duras est une ode à l'amour, à ce geste d'intention qu'est la main ouverte pour dire «Toi », "je-te-considère-du-regard-et-te-salut-de-la-main"... Un "pluri-signe" pour nous, rendu visible, un geste d'amour qui « Nous » est adressé, donné à voir du plus loin des âges, ces humains du passé qui ont marqué la pierre de leur passage pour nous signifier qu'ils ont été là et qu'il n'ont pas fait que survivre : ils ont crée, ils nous ont donné à voir leurs souffles&mains ouvertes...
Plus loin encore, ce geste, qui est loin d'être anodin, de faire passer le pigment dans un tube et de le souffler, comme on envoie un baiser à la volée, de loin... Ainsi recouvrir le revers de la main de couleur, cette main posée contre la paroi qui disparaît sous la couche de pigment soufflé et retirer celle-ci pour faire découvrir la réserve protégée par la main...
Obtenir ce que je nomme « la présence d'une absence » : geste complexe puisqu'il n'est pas juste une empreinte mais une sorte de pochoir, une mise en réserve de la main...Et ça : ça me touche énormément ! Plus que Rauchenberg ! Plus que Heinich !..
Cette idée du « Retrait (de la main) du geste (du souffle) » … A -35 000 an avant l'an 0 … INCOMMENSURABLE de sagesse (du geste à la pensée du geste) Déjà Nous avions été là ( le plus-que-parfait de l'indicatif...)...
Je vous laisse méditer et me com-prendre (prendre avec vous) ce qui me hante amoureusement.... et voilà pourquoi, quelque part, j'ai voulu effacer le support, être moi aussi dans le retrait du geste, effacer le recouvrement et découvrir comme un archéologue ce qu'il reste de l'image, éplucher délicatement du bout des doigts pour retrouver l'image occultée...
à suivre : Mnémosyne , mère des 9 muses...
Προστέθηκε 16 Οκτ 2018
Propos sur la série de travaux sur papier 2018 (2/3)
2/Suggérer l’ellipse...
La semaine dernière je vous ai parlé de la généalogie d'une envie, d'une idée mentale qui est probablement à l'origine de l'impulsion de cette série de travaux sur papier... Cette semaine, je voudrai m'attarder sur le processus de réalisation qui s'est mené pendant quelques mois pour que vous puissiez apprécier au mieux mon cheminement...
En 2014, avec un autre artiste Yohann Léveillé, nous avons monté une exposition à la SOPHIAgalerie sur Caen, pour cette exposition j'avais préparé, entre autre, une dizaine de dessins au crayon, aquarelle et stylo-bille sur de simple feuille A4 (voir photo1)
... Cette suite de dessins issue d'images connues, reprise de tableaux qui me sont chers, de sculptures, motifs et banque d'images se télescopent pour composer de nouvelles organisations (photo2)
, une sorte de Mnémosyne personnel qui se trouve jeter comme la base du plaisir de dessiner, au mieux, des premiers jets de futures gravures (médium que je redécouvrais à ce moment là...).Ces dessins très plaisant, suscitèrent beaucoup de retours, peut-être dus au fait que les images qui composent les dessins appartiennent à tous et toutes et qu'ainsi chacun peut se l'approprier...
Quand Annie, surtout intéressée par mes dessins, m'a proposé une exposition et me connaissant comme "installateur", m'a demandé si je faisais aussi des photos... A priori non, mais je me suis malgré tout concentré sur ce médium pendant deux ans, juste avant d'expérimenter la vidéo, j'ai pris des tas d'images en glanant par-ci par-là, à la recherche de "trucs" détails de matières, recherche de plans, portraits...2 classeurs remplis de "prise de notes" ...
Sa question, a suscité chez moi comme une réminiscence, je repense à ces deux classeurs remplis d'images dont j'en retiens de mémoire que quelques unes...(Peut-être le moment de regarder ce que je voulais retenir de ces années 1998 à 2004...
Parallèlement , j'expérimente depuis 2017, un procédé qui me plait bien : celui du report photographique, cela permet une grande liberté de composition et une action de "retrait".
En somme élimé la feuille matrice pour laisser transparaître le sujet précédemment occulté, à l'image des "mains négatives" de Duras (mais surtout des premiers humains), faire acte de la présence d'un passage d’effacement... La présence d'une absence... Entre le ready-made de Duchamp et "Erase De Kooning drawing" de Rauschenberg en quelques sorte...
(Je me doute que je vous perds...Car je ne formule pas une succession de gestes mais un processus de pensée qui m'a amené à...
Faites-vous l'image d'une tresse dans la tête et vous comprendrais mieux que ces différents moments cheminent vers le résultat... Si je titre cette présentation par le terme ellipse, c'est pas pour rien...)
Alors pour la GalerieART4, j'imagine cette nouvelle série : reprendre mes dessins et tenter de les recomposer qu'avec des images que j'ai photographié presque 10 ans avant, pour voir si il y a des récurrences dans mon attention aux choses...
Avec un logiciel de traitement d'images , fabriquer des "clusters" de photos et tenter de retrouver l'image mentale originel qui traverse le temps, à travers le tamis de ma pratique...
Par exemple, l'image de la tour de Babel apparaît deux fois dans mes esquisses et je la "retrouve" en photo au travers d’échafaudages et d'un verre pris en contre-plongée (photo3)...
Il me reste plus qu'a éplucher la feuille d'impression et laisser l'encre sur sa nouvelle surface (photo4)...
Je vous laisse apprécier à la GalerieART4, 18 rue Maison Molière 14111 Louvigny.
Ouvert sur RdV et le samedi et dimanche entre 15h et 19h , jusqu'au 14 octobre... Tel de la Galerie 06 83 29 79 66 (A.Bonnet)
à suivre épisode 3/ Le retrait du geste...
Προστέθηκε 16 Οκτ 2018
Propos sur la série de travaux sur papier 2018 (1/3)
1/Histoire de cette nouvelle collection de travaux sur papier:
Du point de vue sémantique...
En 2013, avec Lydia Steciuk(1), nous avons été invités par Galerie Rezeda(2) à une expo collective à Valences dans la bourse du travail, lieu réhabilité en lieu d'expo... non loin de là, le Musée des Beaux-Arts a dans sa collection des antiquités un magnifique espace qui évoque Pompéi.
En plus d'avoir un sarcophage en plomb (qui m'a beaucoup plu, malgré le fait que ce soit juste un sarcophage en plomb : quelques plaques rudimentaires ayant essuyé le temps, fragilement tenu par des petits anneaux...une sorte d'objet "Beuysien (Joseph Beuys)", même si c'est en vérité l'inverse référentiel... bref !).
Dans cette collection, dans une grande salle, il y a au sol, un "recouvrement" (et j'emploie ce terme en pensant à la pensée Lacanienne) d'une mosaïque dont je ne saurais dire à quoi ressemble la scène représentée, je me rappelle sa taille (6x7m au sol environ) avec des parties manquantes, des zones effritées à la vision, un puzzle inachevé...Ses manques avaient la forme de continents inconnus, des escarpes s’étiolant (j'ai envie de dire : ) "lentement"... Des myriades de détails de pixels de terres cuites émaillées composant un parterre remontant des âges antiques... Très, très grand émoi, trop, cela m'a ré-ouvert tout ce qui me plait dans les travaux de Rauchenberg, la série romaine, cette composition de cube indiciel qui s'agence dans une image prise "de coté" (impossible de la voir entièrement vu la grandeur...) un TERRIBLE souvenir qui se fait réminiscence à force de vouloir s'en souvenir, l'icone d'un rêve emmêlé dans les cheveux...
J'ai voulu pour cette série exposée à la GalerieART4 lever le voile et travailler mes souvenirs...
à suivre... "2/suggérer l’ellipse"
Baptiste Vanweydeveldt, octobre 2018
Προστέθηκε 30 Αυγ 2018
Baptiste Vanweydeveldt-Dessins(nouvelle série)&Sculptures à la GalerieART4
18 rue Maison Molière 14111 Louvigny
Παρασκευή
21
Σεπτέμβριος
2018
Κυριακή
14
Οκτώβριος
2018
.
Προστέθηκε 20 Αυγ 2018
DU ROUGE GARANCE AU BLEU HORIZON
Place Saint-Sauveur, Caen, France
Παρασκευή
7
Σεπτέμβριος
2018
Παρασκευή
28
Σεπτέμβριος
2018
DU ROUGE GARANCE AU BLEU HORIZON - L’Art textile revisite la Grande Guerre
Qui va se tenir à l’église du Vieux Saint Sauveur
Du 7 au 28 septembre tous les jours de 14h à 19h
Journées du Patrimoine 15 et 16 septembre de 10h à 19h
Evénement labellisé Centenaire 14-18, soutenue par le Conseil Régional de Normandie, la Ville de Caen et l’Office National des Anciens Combattants et Victimes de Guerre (ONACVC).
16 artistes et un historien mettent en scène leur émotion textile de la Grande Guerre.
Cette exposition vient de recevoir d’excellents retours du public de la Manufacture BOHIN, près de l’Aigle, où elle s’est tenue du 31/04 au 29/07.
Nous espérons maintenant votre visite à Caen.
Vernissage vendredi 7 septembre 2018 à 18h (exposition ouverte à partir de 14h).
Textilement vôtres,
Catherine Redolfi et Jean-Pascal Biville
Portable 06-30-32-91-84
www.entrelesfils.fr
Προστέθηκε 6 Αυγ 2018
BlockBook eXperiments
Suite de mes expérimentations sur livres (série BlockBook).
J’ai récemment taillé, à la Dremel, la Danaïde de Rodin dans un bloc de livres scellés dans un coin de béton , les livres préalablement pliés pour offrir les circonvolutions nécessaires au mouvement de la Danaïde…
Après deux semaines de taille, je réitère avec Le Groupe de Laocoon… 
A suivre…
Προστέθηκε 5 Αυγ 2018
"Bartgnolet" - SUMMER COLLECTIVE EXHIBITION - Arnaud Deschin Galerie- Bagnolet
12 Rue de la Liberté, 93170 Bagnolet, France
Τρίτη
14
Αύγουστος
2018
Παρασκευή
24
Αύγουστος
2018
EXPOSITION Collective "Bartgnolet" - Galerie Arnaud DESCHIN / Paris Bagnolet du 14 au 24 août 2018
SUMMER COLLECTIVE EXHIBITION :
HELENE ANGELINA, FRANK BERTRAN, ALAIN BOUAZIZ,
PIERRE CHANOINE, ERWAN GUERROUE, JUAN GUGGER, MATHIE LABORIE, ADRIEN VAN MELLE, JULIE NAVARRO, MAURICE SLOTINE, LYDIA STECIUK, BAPTISTE VANWEYDEVELDT
OUVERTURE PUBLIQUE :
Vernissage, mardi 14 août de 18h à 22 heure
Exposition ouverte de 17 à 21 heures les 15,16,17,18,19 août 2018
Et du 20 août au 24 août sur rendez-vous
Finissage vendredi 24 août de 18h à 22 heures
Remise du prix à 20 heures
Κριτικές και σχόλια
©2016 Baptiste Vanweydeveldt
Je découvre maintenant les œuvres mises en favoris par d'autres artistes, merci c'est sympa 🎨🧑🏻🎨 Il était temps 😀
J'aime vos délires !
Cela me rappelle un peu Tapiès …
Vraiment, ça me parle ! ;-)
©2004 Baptiste Vanweydeveldt
©2012 Baptiste Vanweydeveldt
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