




Ενημερώστε μας αν θέλετε να δείτε περισσότερες φωτογραφίες από αυτό το έργο τέχνης!
- Το πίσω μέρος του έργου / Πλευρά της δουλειάς
- Λεπτομέρειες / Υπογραφή / επιφάνεια ή υφή του έργου τέχνης
- Έργο τέχνης σε κατάσταση, Άλλος...
Urban Playgrounds II (2000) Σχέδιο από Anton Terziev
Περισσότερες πληροφορίες
- Συσκευασία (Συσκευασία σε κουτί ή χαρτοκιβώτιο) Όλα τα έργα τέχνης αποστέλλονται με ένα premium φορέα, προσεκτικά προστατευμένο και ασφαλισμένο.
- Παρακολούθηση Εντοπισμός παραγγελίας μέχρι την παράδοση στον αγοραστή. Θα παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε το δέμα σε πραγματικό χρόνο.
- Καθυστέρηση Παγκόσμια παράδοση σε 3 έως 7 ημέρες (Εκτίμηση)
- Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται Στην τιμή δεν περιλαμβάνονται τα τελωνεία. Οι περισσότερες χώρες δεν έχουν φόρο εισαγωγής για αυθεντικά έργα τέχνης, αλλά ίσως χρειαστεί να πληρώσετε τον μειωμένο ΦΠΑ. Τα τελωνειακά τέλη (εάν υπάρχουν) θα υπολογιστούν κατά την άφιξη από το τελωνείο και θα χρεωθούν χωριστά από τον μεταφορέα.
Περισσότερες πληροφορίες
- Δυνατό πιστοποιητικό αυθεντικότητας Τα πιστοποιητικά γνησιότητας μπορούν να επαληθευτούν ηλεκτρονικά ανά πάσα στιγμή με σάρωση του κώδικα του έργου τέχνης.
- Βαθμολογία καλλιτέχνη Πιστοποίηση Οι ειδικοί μελετούν την εργασία και την καριέρα ενός καλλιτέχνη, στη συνέχεια, δημιουργούν ένα ανεξάρτητο και αξιόπιστο μέσο όρο τιμών. Ο μέσος όρος τιμών τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε ένα εύρος τιμών 'από - έως' για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Οι εμπειρογνώμονες μπορούν επίσης να κληθούν να αξιολογήσουν με ακριβέστερη εκτίμηση ένα συγκεκριμένο έργο.
Περισσότερες πληροφορίες
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
Περισσότερες πληροφορίες
Το Fine-Arts εκτυπώνεται σε χαρτί
Πρόκειται για μια διαδικασία εκτύπωσης σε χαρτί τέχνης με πολύ υψηλής ποιότητας μελάνια χρωστικής ουσίας και εκτυπωμένη σε πολύ υψηλό ορισμό. Το επίπεδο διατήρησής του είναι εξαιρετικό (πάνω από 100 χρόνια), η ποιότητα, το βάθος και ο πλούτος των αποχρώσεων υπερβαίνει την κλασική εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί Argentic.

Γυαλιστερό φινίρισμα
Εκτός από το εξαιρετικό πάχος του, το ινώδες χαρτί αποτελείται από μια βάση αλφα-κυτταρίνης χωρίς οξύ και καλύπτεται με θειικό βάριο και μια χρωστική βελτιώνοντας την απορρόφηση της μικροπορώδους στρώσης κατά την εκτύπωση. Σπορτίζοντας ένα καθαρό λευκό χρώμα, μη κιτρινίζει στο φως, το χαρτί αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για αντοχή και γήρανση. Χρησιμοποιείται από σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, καθώς προσφέρει εξαιρετική ανάλυση, αποδίδοντας βαθιά και πυκνά χρώματα.
Art Print "Fine Art" - Γυαλιστερό φινίρισμα σε χαρτί βασικής ίνας 325 g.

Υψηλά τέλη εκτυπώσεις και αναπαραγωγές μας
Η ArtMajeur χρησιμοποιεί μόνο φυσικά χαρτιά με ουδέτερο pH, ανθεκτικά και υψηλής ποιότητας, επιλεγμένα από διάσημους παραγωγούς χαρτιού!
Συνεχής προσοχή δίνεται από τον κύριο εκτυπωτή μας, είτε από άποψη χρωματισμού είτε από σεβασμό στη γραφική αλυσίδα. Το υψηλό επίπεδο απαίτησης ποιότητας αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα των εκτυπώσεων τέχνης ArtMajeur.
Για τους καλλιτέχνες! Θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ζουν από την εργασία τους. Οι αμοιβές που καταβάλλονται σε αυτούς κάθε φορά που αγοράζετε τις εντυπώσεις τους.
Σχετικά με πρόστιμο εκτυπώσεις μαςΑγοράστε μια άδεια χρήσης αυτής της εικόνας για τον ιστότοπό σας, την επικοινωνία σας ή για την πώληση παράγωγων προϊόντων.
Usage: Άδεια Web
1500 px | ||
![]() |
1124 px |
Διαστάσεις του αρχείου (px) | 1500x1124 |
Χρήση σε όλο τον κόσμο | Ναί |
Χρήση σε πολυ-υποστήριξη | Ναί |
Χρήση σε οποιονδήποτε τύπο μέσου εκτύπωσης | Ναί |
Δικαίωμα μεταπώλησης | Όχι |
Μέγιστος αριθμός εκτυπώσεων | 0 (Zero) |
Προϊόντα που προορίζονται για πώληση | Όχι |
Λήψη αμέσως μετά την αγορά
Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης: μπορείτε να τα κατεβάσετε ανά πάσα στιγμή.
Περιορισμοί
Όλες οι εικόνες στο ArtMajeur είναι αυθεντικά έργα τέχνης που δημιουργούνται από καλλιτέχνες, όλα τα δικαιώματα διατηρούνται αυστηρά. Η απόκτηση άδειας δίνει το δικαίωμα χρήσης ή εκμετάλλευσης της εικόνας σύμφωνα με τους όρους της άδειας. Είναι δυνατή η πραγματοποίηση μικρών τροποποιήσεων, όπως η αναδιάταξη ή η επαναπροσδιορισμός της εικόνας ώστε να ταιριάζει απόλυτα σε ένα έργο, αλλά απαγορεύεται οποιαδήποτε τροποποίηση που θα μπορούσε να βλάψει το αρχικό έργο. Στην ακεραιότητά του (τροποποίηση σχημάτων, Στρεβλώσεις, κοπή, αλλαγή χρώματος, προσθήκη στοιχείων κ.λπ.), εκτός εάν έχει προηγουμένως λάβει γραπτή εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη.
Προσαρμοσμένες άδειες
Εάν η χρήση σας δεν καλύπτεται από τις τυπικές άδειες χρήσης μας, επικοινωνήστε μαζί μας για μια προσαρμοσμένη άδεια χρήσης.
Τράπεζα εικόνων τέχνης-
Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Σχέδιο,
Μελάνι
στο Καμβάς
-
Διαστάσεις
21,7x28,4 in
Διαστάσεις του έργου μόνο, χωρίς πλαίσιο: Ύψος 20,9in, Πλάτος 27,6in - κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
- Framing Αυτό το έργο τέχνης πλαισιώνεται (Πλαίσιο + κάτω από γυαλί)
- Κατηγορίες Σχέδια ζωγραφικής κάτω των 5.000 $ Εικονιστικής Πόλη
In the foreground, we see geometric forms such as cubes, which may represent modern seating structures or abstracted urban elements. The artist has used dashed lines to outline and delineate these forms, possibly invoking a sense of structure or intentionality within the environment. These dashed lines also seem to indicate a subtle separation between spaces, suggesting an artificial boundary or division within the open, communal setting.
The central feature of the composition is a large, spherical structure, which might symbolize a play area or a focal point in this designed space. The lattice-like pattern within the sphere hints at a complex, organized structure, yet it feels open and inviting. The surrounding benches and the presence of a lamppost reinforce the idea of a public park or plaza, and the overall design speaks to both functional and aesthetic considerations.
The way the artist uses line and dotwork to define the benches, paths, and surrounding architecture gives the scene a slightly surreal quality. The figures of the benches and paths are presented in delicate, almost ethereal lines, evoking a quiet, empty atmosphere where the structures appear to exist in suspended time, devoid of human presence. This technique makes the space feel both present and somewhat distant, creating a tension between the conceptual and the literal.
Above, there are vertical lines, possibly alluding to high-rise buildings or towering elements in the background. These shapes are less detailed than the foreground structures, which might suggest a sense of emptiness or detachment from the lively elements in the lower half of the drawing. This hierarchy of detail could be interpreted as a commentary on the disparity between the human scale and the larger, looming structures of modern life.
In terms of style, the artist's use of stippling lends the work a sense of meticulous precision, while the lack of heavy shading or bold contrast contributes to a feeling of calmness and restraint. The lightness of the work, combined with the architectural forms and organic curves of the park-like setting, creates an inviting yet contemplative environment.
This drawing, like the previous one, explores the relationship between human spaces and the built environment, with a focus on the tension between design and human experience, the constructed world, and the potential for human interaction within it. The dotted lines and abstracted forms give the piece a sense of order, but the lack of overt human presence suggests an introspective or contemplative exploration of space itself.
Σχετικά θέματα
Ο Anton Terziev, ένας σύγχρονος Βούλγαρος καλλιτέχνης, είναι δεξιοτέχνης στο να χρησιμοποιεί την αιχμηρή ειρωνεία ως καλλιτεχνικό του εργαλείο για να ασχοληθεί με διάφορα σύγχρονα θέματα. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από μια βαθιά χρήση της εικονογραφίας που μεταφέρει μια έντονη και κριτική εικόνα. Στο καλλιτεχνικό του ρεπερτόριο, ο Anton συνδυάζει επιδέξια στοιχεία πασσάλων, δεξιοτήτων και αφήγησης, καταλήγοντας σε εικονιστική σύγχρονη τέχνη που φέρει μια ωραία πινελιά κοινωνικού σχολιασμού, χιούμορ και μηνυμάτων για την κατάσταση του καλλιτέχνη.
Ο Anton Terziev αντλεί έμπνευση από δύο διαφορετικές πηγές. Πρώτον, η τέχνη του γεννιέται συχνά από γεγονότα της πραγματικής ζωής, που ξεδιπλώνονται γύρω του με τρόπο που πυροδοτεί τη δημιουργική του διαδικασία. Δεύτερον, η φαντασία του παίζει καθοριστικό ρόλο στη δουλειά του, επιτρέποντάς του να δημιουργεί ζωντανές και στοχαστικές εικόνες. Κάθε δημιουργία του είναι γαρνιρισμένη με διακριτικά στοιχεία της ποπ κουλτούρας, βγαλμένα από ταινίες και βιβλία. Σε κάθε κομμάτι είναι ενσωματωμένη μια αφήγηση, ένα μετακείμενο που εμπλουτίζει την εμπειρία του θεατή χωρίς να τον κατακλύζει, γιατί ο Anton πιστεύει ότι η καλή τέχνη επικοινωνεί απαλά αλλά αποτελεσματικά.
Αυτό που διακρίνει το έργο του Anton είναι η ακλόνητη δέσμευσή του να αφήνει το κοινό του με μια αίσθηση απεριόριστης θαυμασμού. Τα έργα του προσκαλούν τους θεατές να εμπλακούν σε διάλογο με την τέχνη, ενθαρρύνοντάς τους να ερμηνεύσουν, να αμφισβητήσουν και να εξερευνήσουν τις αφηγήσεις που παρουσιάζει. Η επιλογή του τέλειου τίτλου για τα έργα του είναι μια πρόκληση που συχνά αντιμετωπίζει αντλώντας έμπνευση από τη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο ή τη μουσική.
Η καριέρα του Anton Terziev ως ζωγράφου είναι περίπλοκα συνυφασμένη με την ταυτότητά του ως συγγραφέα. Οι ιδέες του διαμορφώνονται με τη μορφή ζωγραφικής και αντικειμένων τέχνης, αντανακλώντας τα ποικίλα ταλέντα του. Πέρα από τη ζωγραφική, ζωντανεύει το καλλιτεχνικό του όραμα μέσω παραστάσεων, κινηματογραφικών έργων και σχεδίου, επιδεικνύοντας μια πολύπλευρη προσέγγιση στη δημιουργική έκφραση.
-
Ιθαγένεια:
ΒΟΥΛΓΑΡΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1977
- καλλιτεχνική τομείς: Έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών,
- Ομάδες: Επαγγελματίας Καλλιτέχνης Σύγχρονοι Βούλγαροι Καλλιτέχνες