Ζωγραφική με τίτλο "Jacob's Ladder, Fra…" από Andrei Svistunov, Αυθεντικά έργα τέχνης, Μελάνι

NEW

Jacob's Ladder, Fragment No. 1 (2019) Ζωγραφική από Andrei Svistunov

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12664 reviews)

Πρωτότυπο Licences

Όχι προς πώληση

Πωλητής Andrei Svistunov

Αγοράστε μια άδεια χρήσης αυτής της εικόνας για τον ιστότοπό σας, την επικοινωνία σας ή για την πώληση παράγωγων προϊόντων.

Usage: Άδεια Web

Χρησιμοποιώντας την εικόνα σε έναν ιστότοπο ή στο διαδίκτυο.

499 px
	1500 px

Διαστάσεις του αρχείου (px)	499x1500
Χρήση σε όλο τον κόσμο	Ναί
Χρήση σε πολυ-υποστήριξη	Ναί
Χρήση σε οποιονδήποτε τύπο μέσου εκτύπωσης	Ναί
Δικαίωμα μεταπώλησης	Όχι
Μέγιστος αριθμός εκτυπώσεων	0 (Zero)
Προϊόντα που προορίζονται για πώληση	Όχι

Λήψη αμέσως μετά την αγορά

Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης: μπορείτε να τα κατεβάσετε ανά πάσα στιγμή.

Περιορισμοί

Όλες οι εικόνες στο ArtMajeur είναι αυθεντικά έργα τέχνης που δημιουργούνται από καλλιτέχνες, όλα τα δικαιώματα διατηρούνται αυστηρά. Η απόκτηση άδειας δίνει το δικαίωμα χρήσης ή εκμετάλλευσης της εικόνας σύμφωνα με τους όρους της άδειας. Είναι δυνατή η πραγματοποίηση μικρών τροποποιήσεων, όπως η αναδιάταξη ή η επαναπροσδιορισμός της εικόνας ώστε να ταιριάζει απόλυτα σε ένα έργο, αλλά απαγορεύεται οποιαδήποτε τροποποίηση που θα μπορούσε να βλάψει το αρχικό έργο. Στην ακεραιότητά του (τροποποίηση σχημάτων, Στρεβλώσεις, κοπή, αλλαγή χρώματος, προσθήκη στοιχείων κ.λπ.), εκτός εάν έχει προηγουμένως λάβει γραπτή εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη.

Προσαρμοσμένες άδειες

Εάν η χρήση σας δεν καλύπτεται από τις τυπικές άδειες χρήσης μας, επικοινωνήστε μαζί μας για μια προσαρμοσμένη άδεια χρήσης.

Τράπεζα εικόνων τέχνης

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Ζωγραφική, Μελάνι / Ακουαρέλα στο Χαρτί

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 22in, Πλάτος 7,3in
κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 500 $ Κλασσικότης Πόλη

Original drawing. Graphite, Watercolor, Ink on 300 gr. Hahnemuhle William Turner paper. This work is a triptych which means that you can display the 3 part directly next to each other, with or without margins between the 3 parts. Each part is 18,3 cm wide and 18,3 cm high. This can also be sold framed on request.
_________
Through linear prospect, through three self-sufficient compositions there is a birth of one final composition containing in itself all ideas and elements of own components. I tried to represent consciousness segmentation of the person through an architectural form in its classical display and also its insuperable inclination to an integral image and uniform prospect.

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Μελάνι

Ένα έντονα χρωματισμένο υγρό ή πάστα που χρησιμοποιείται για τη σήμανση χαρτιού ή άλλων εκτυπώσιμων υλικών. Ο σχεδιασμός γίνεται χειροκίνητα με μια πλάκα, φτερό, βούρτσα ή ίσιωμα.

Ακουαρέλα

Το Watercolor είναι ένας πίνακας στον οποίο το αραβικό κόμμι δεσμεύει διαφανείς χρωστικές ουσίες που αποκαλύπτουν την υποστήριξη του πίνακα. Η γκουάς, της ίδιας σύνθεσης, είναι αδιαφανής. Μια υδατογραφία είναι μια ζωγραφική με βάση το νερό σε χαρτί. Σπάνια μιλάμε για έναν πίνακα για ένα έργο ζωγραφισμένο σε ακουαρέλα. Οι υδατογραφίες θεωρούνται ως ένας μοναδικός τρόπος για να δημιουργούν δημιουργικά όνειρα, ψευδαισθήσεις, συναισθήματα και φωτεινά συναισθήματα χρησιμοποιώντας υδατοδιαλυτές χρωστικές ουσίες. Ωστόσο, η βαφή με ακουαρέλες μπορεί να είναι δύσκολη. Είναι ένα δύσκολο μέσο για να το κυριαρχήσετε, σε μεγάλο βαθμό επειδή μπορεί να είναι αδίστακτο και απρόβλεπτο. Τα λάθη είναι δύσκολο να διορθωθούν και η ρευστή φύση του καθιστά δύσκολο τον έλεγχο. Ωστόσο, αυτές οι ιδιότητες δίνουν στο μέσο την αναμφισβήτητη γοητεία του.

Technic Ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι μια μορφή τέχνης της ζωγραφικής σε μια επιφάνεια με αισθητική εφαρμογή χρωματιστών υγρών. Οι ζωγράφοι αντιπροσωπεύουν μια πολύ προσωπική έκφραση σε υποστηρίγματα όπως χαρτί, βράχο, καμβά, ξύλο, φλοιό, γυαλί, σκυρόδεμα και πολλά άλλα υποστρώματα. Εργασία εκπροσώπησης ή εφευρέσεως, η ζωγραφική μπορεί να είναι φυσιολογική και εικονιστική ή αφηρημένη. Μπορεί να έχει αφηγηματικό, περιγραφικό, συμβολικό, πνευματικό ή φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Σχετικά θέματα

Watercolor Architecture Drawings Original Buildings

Andrei Svistunov

Γερμανία

. Ο Andrei Svistunov είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας, ο οποίος σήμερα ζει και εργάζεται στο Βερολίνο της Γερμανίας. Εκπαιδευμένος ως αρχιτέκτονας, ο Svistunov φέρνει [...]

Ο Andrei Svistunov είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας, ο οποίος σήμερα ζει και εργάζεται στο Βερολίνο της Γερμανίας. Εκπαιδευμένος ως αρχιτέκτονας, ο Svistunov φέρνει μια βαθιά κατανόηση των αρχιτεκτονικών μορφών και των κλασικών αρχών στην καλλιτεχνική του πρακτική. Τα γραφικά του έργα είναι γνωστά για το μεταφορικό τους βάθος, την ποικιλομορφία και την ακριβή γνώση των υλικών.

Η τέχνη του Svistunov είναι βαθιά ριζωμένη στις κλασικές τάξεις της αρχιτεκτονικής και των ακαδημαϊκών παραδόσεων, αλλά ξεπερνά τα όρια του επαγγέλματός του. Τα έργα του συχνά βασίζονται σε θέματα από την αρχαιότητα και την αναγέννηση, αντανακλώντας έναν κόσμο όπου αναμειγνύονται τα σκηνικά του αναγεννησιακού θεάτρου, οι φαντασμαγορικές μάσκες από τον Άγιο Μάρκο και οι βιβλικές εικόνες.

Σημαντική επιρροή στο έργο του Svistunov είχε ο Mikhail Filippov, ένας διάσημος ακουαρέλας και αρχιτέκτονας, ο οποίος του παρείχε ανεκτίμητα μαθήματα στην τεχνική της ακουαρέλας. Ο Svistunov θεωρεί τον Filippov και μέντορα και έμπνευση.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, ο Svistunov συμμετείχε σε μια καλοκαιρινή συνεδρία στη Σχολή του Πρίγκιπα Καρόλου. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, εργάστηκε στο αρχιτεκτονικό εργαστήρι του Filippov πριν ξεκινήσει μια ανεξάρτητη καλλιτεχνική καριέρα.

Τις τελευταίες δύο δεκαετίες, ο Svistunov διατήρησε τους διπλούς του ρόλους ως αρχιτέκτονας και καλλιτέχνης, με την τέχνη του να χρησιμεύει ως αντανάκλαση των εσωτερικών του σκέψεων και συλλογισμών για το τι θα μπορούσε να είναι. Το έργο του αποτυπώνει τη φευγαλέα ουσία των μορφών και των αρχιτεκτονικών προοπτικών, αποκαλύπτοντας έναν κόσμο απτών και άυλων στοιχείων.