"The Unpredictability of Things, NP# 6329" (2016) Σχέδιο από Ana Lima-Netto
Πωλητής Ana Lima-Netto
Το Fine-Arts εκτυπώνεται σε χαρτί
Πρόκειται για μια διαδικασία εκτύπωσης σε χαρτί τέχνης με πολύ υψηλής ποιότητας μελάνια χρωστικής ουσίας και εκτυπωμένη σε πολύ υψηλό ορισμό. Το επίπεδο διατήρησής του είναι εξαιρετικό (πάνω από 100 χρόνια), η ποιότητα, το βάθος και ο πλούτος των αποχρώσεων υπερβαίνει την κλασική εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί Argentic.
Γυαλιστερό φινίρισμα
Εκτός από το εξαιρετικό πάχος του, το ινώδες χαρτί αποτελείται από μια βάση αλφα-κυτταρίνης χωρίς οξύ και καλύπτεται με θειικό βάριο και μια χρωστική βελτιώνοντας την απορρόφηση της μικροπορώδους στρώσης κατά την εκτύπωση. Σπορτίζοντας ένα καθαρό λευκό χρώμα, μη κιτρινίζει στο φως, το χαρτί αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για αντοχή και γήρανση. Χρησιμοποιείται από σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, καθώς προσφέρει εξαιρετική ανάλυση, αποδίδοντας βαθιά και πυκνά χρώματα.
Art Print "Fine Art" - Γυαλιστερό φινίρισμα σε χαρτί βασικής ίνας 325 g.
Υψηλά τέλη εκτυπώσεις και αναπαραγωγές μας
Η ArtMajeur χρησιμοποιεί μόνο φυσικά χαρτιά με ουδέτερο pH, ανθεκτικά και υψηλής ποιότητας, επιλεγμένα από διάσημους παραγωγούς χαρτιού!
Συνεχής προσοχή δίνεται από τον κύριο εκτυπωτή μας, είτε από άποψη χρωματισμού είτε από σεβασμό στη γραφική αλυσίδα. Το υψηλό επίπεδο απαίτησης ποιότητας αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα των εκτυπώσεων τέχνης ArtMajeur.
Για τους καλλιτέχνες! Θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ζουν από την εργασία τους. Οι αμοιβές που καταβάλλονται σε αυτούς κάθε φορά που αγοράζετε τις εντυπώσεις τους.
Σχετικά με πρόστιμο εκτυπώσεις μαςΑγοράστε μια άδεια χρήσης αυτής της εικόνας για τον ιστότοπό σας, την επικοινωνία σας ή για την πώληση παράγωγων προϊόντων.
Usage: Άδεια Web
| 978 px | ||
|
1500 px |
| Διαστάσεις του αρχείου (px) | 978x1500 |
| Χρήση σε όλο τον κόσμο | Ναί |
| Χρήση σε πολυ-υποστήριξη | Ναί |
| Χρήση σε οποιονδήποτε τύπο μέσου εκτύπωσης | Ναί |
| Δικαίωμα μεταπώλησης | Όχι |
| Μέγιστος αριθμός εκτυπώσεων | 0 (Zero) |
| Προϊόντα που προορίζονται για πώληση | Όχι |
Λήψη αμέσως μετά την αγορά
Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης: μπορείτε να τα κατεβάσετε ανά πάσα στιγμή.
Περιορισμοί
Όλες οι εικόνες στο ArtMajeur είναι αυθεντικά έργα τέχνης που δημιουργούνται από καλλιτέχνες, όλα τα δικαιώματα διατηρούνται αυστηρά. Η απόκτηση άδειας δίνει το δικαίωμα χρήσης ή εκμετάλλευσης της εικόνας σύμφωνα με τους όρους της άδειας. Είναι δυνατή η πραγματοποίηση μικρών τροποποιήσεων, όπως η αναδιάταξη ή η επαναπροσδιορισμός της εικόνας ώστε να ταιριάζει απόλυτα σε ένα έργο, αλλά απαγορεύεται οποιαδήποτε τροποποίηση που θα μπορούσε να βλάψει το αρχικό έργο. Στην ακεραιότητά του (τροποποίηση σχημάτων, Στρεβλώσεις, κοπή, αλλαγή χρώματος, προσθήκη στοιχείων κ.λπ.), εκτός εάν έχει προηγουμένως λάβει γραπτή εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη.
Προσαρμοσμένες άδειες
Εάν η χρήση σας δεν καλύπτεται από τις τυπικές άδειες χρήσης μας, επικοινωνήστε μαζί μας για μια προσαρμοσμένη άδεια χρήσης.
Τράπεζα εικόνων τέχνης-
Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Σχέδιο,
Γραφίτης
στο Χαρτί
- Διαστάσεις Ύψος 19,7in, Πλάτος 12,8in
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατηγορίες Αφηρημένη Αφηρημένη
Dans mon travail actuel, je recherche les possibilités spatiales du dessin - dans l'espace bidimensionnel (dessin) et l'espace tridimensionnel (sculpture/objet).
Mon intérêt se porte surtout sur la ligne, en tant qu'élément structurant de l'image et en tant qu'unité définissante des motifs du réseau (par sa répétition).
Parallèlement à ces idées, j'utilise les concepts ; du vide et de la complémentarité, pour construire et objectiver mes images.
En particulier dans le cas de l'espace à deux dimensions (dessin), je suis intéressé à explorer la ligne (et le motif) à travers l'utilisation de la perspective, car cet expédient géométrique crée l'illusion et brouille les sens, provoquant une distorsion dans la perception de réalité.
La structuration de mes projets, s'inscrit dans la création de séries poétiques, où j'associe Dessins et Sculptures/Objets. J'y rassemble des images de différentes perceptions (figuratif/abstrait, organique/géométrique, macro/micro), afin de mettre en relation les différents univers (leur complexité et leur similitude).
Σχετικά θέματα
Η Ana Lima-Netto, μια ταλαντούχα καλλιτέχνιδα που ζει και εργάζεται στην Πορτογαλία, επηρεάζεται έντονα από τα έργα της Eva Hesse και του Anish Kapoor. Διακρίνεται για το μινιμαλιστικό και αφηρημένο στυλ της, εξερευνώντας διάφορα μέσα όπως γλυπτική από σύρμα, μέταλλο και αλουμίνιο, καθώς και σχέδιο με γραφίτη σε χαρτί και πλαστική γλυπτική. Γεννημένη στη Λισαβόνα το 1960, η Ana Lima-Netto απέκτησε το πτυχίο της στην αρχιτεκτονική το 1985 στην Ανώτερη Σχολή Καλών Τεχνών της Λισαβόνας. Επίσης, έλαβε υποτροφίες από το Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης (IAC) και το Instituto Camões. Επί του παρόντος, είναι πρέσβειρα της μάρκας Canson στην Πορτογαλία και διδάσκει στην National Society of Fine Arts στη Λισαβόνα, της οποίας είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου από το 2017.
Μεταξύ 1995 και 2004, η Ana ανέπτυξε τη δουλειά της κυρίως στον τομέα της ζωγραφικής, συμμετέχοντας σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις τόσο στην Πορτογαλία όσο και στο εξωτερικό. Το 2014 άρχισε να κινείται προς την αφαίρεση και τον πειραματισμό, οργανώνοντας τη δουλειά της σε σειρές ποιητικών αφηγήσεων. Τα έργα του βασίζονται σε τρεις βασικές μεταβλητές:
1. Η αναζήτηση της γραμμής ως βασικής μονάδας στον ορισμό των δικτύων, που προκαλεί ιδέες χάους και συνεχούς κίνησης και δημιουργεί παραλληλισμούς με τα διαφορετικά ορατά και αόρατα, πραγματικά και εικονικά σύμπαντα.
2. Αναστοχασμός στη διαδικασία αντίληψης εικόνων και εικαστικών, εξερεύνηση πώς κατασκευάζουμε τη μνήμη μας μέσω των σκέψεων, των επιθυμιών και των ονείρων μας και αμφισβήτηση της πολλαπλότητας των πραγματικοτήτων που μας περιβάλλουν.
3. Οι έννοιες του ιερού και του βέβηλου, του χρόνου και του κύκλου, του μετασχηματισμού και του εφήμερου, που υπάρχουν στην ατομική και κοσμολογική ιστορία, που προκαλούν προβληματισμό για την ισορροπία μεταξύ του ορατού, του υλικού και του πνεύματος ή της ουσίας των πραγμάτων.
Η Ana χρησιμοποιεί διάφορα υλικά σύμφωνα με τους στόχους κάθε σειράς, με προτίμηση στα πολυμερή, το ακρυλικό γυαλί, τα δίκτυα και τα μεταλλικά μαλλί, υλικά που προκαλούν ελαφρότητα, διαφάνεια και λάμψη. Οι εκθέσεις του στοχεύουν να σαγηνεύσουν και να αμφισβητήσουν τον παρατηρητή, χάρη στην ιδιαίτερη προσοχή που δίνεται στην κατασκευή των εικόνων. Με κάθε παρουσίαση των έργων της, η Ana Lima-Netto καταφέρνει να τραβάει την προσοχή και να προκαλεί προβληματισμό, προσφέροντας έτσι μια εμπλουτισμένη και ενδοσκοπική καλλιτεχνική εμπειρία.
-
Ιθαγένεια:
ΠΟΡΤΟΓΑΛΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1960
- καλλιτεχνική τομείς: Έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών,
- Ομάδες: Επαγγελματίας Καλλιτέχνης Σύγχρονοι Πορτογάλοι Καλλιτέχνες
Δείτε περισσότερα από Ana Lima-Netto
