Ζωγραφική με τίτλο "Serenity" από Aline Belliard, Αυθεντικά έργα τέχνης, Παστέλ

NEW

Serenity (2021) Ζωγραφική από Aline Belliard

Πρωτότυπο

Πουλήθηκε

Δείτε περισσότερα από Aline Belliard

Πωλητής Aline Belliard

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Ζωγραφική, Παστέλ / Ακρυλικό στο Ξύλο

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 19,7in, Πλάτος 27,6in
Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
Κατηγορίες Υπερεραλισμός Ζώο

Dans la majorité de ces cultures diverses, la tortue est dépeinte comme un animal de bon augure, qui apporte la chance, la sagesse et la paix. Peu importe le point de vue que nous prenons, par son attitude apaisante, cet animal est un élément pacificateur de premier plan. Qu’elle soit intérieure ou extérieure, la tortue nous apporte la paix dont nous avons besoin. C’est pour cela que je l’ai nommée » Serenity « .

Calme et inoffensive, la tortue verte nous captive par la majesté de ses lents mouvements.

Une œuvre unique pour vous permettre de vous apaiser dans une ambiance exotique.

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ

Ζωγραφική Παστέλ

Το Pastel είναι ένα όργανο που χρησιμοποιείται ευρέως στις πλαστικές τέχνες. Λαμβάνοντας τη μορφή έγχρωμου πλαστικού ραβδιού, αποτελείται από χρωστικές ουσίες, ένα υλικό πλήρωσης (κιμωλία ή γύψο) και ένα συνδετικό (αραβικό κόμμι, λάδι, κερί). Διακρίνουμε κυρίως λιπαρές παστέλ (λάδι ή κερί), ξηρές παστέλ, μαλακές ή σκληρές. Εφευρέθηκε στην Ευρώπη στα τέλη του 15ου αιώνα, αυτό το εργαλείο χρησιμοποιήθηκε πολύ γρήγορα από σπουδαίους ζωγράφους πορτρέτου γαλλικών δικαιωμάτων, όπως ο Charles Le Brun, η Rosalba Carriera, ο Jean Siméon Chardin ή ο Maurice Quentin de La Tour, οι οποίοι θα θεωρηθούν " Prince of pastellists ", χάρη σε μια μέθοδο καθορισμού της οποίας μόνο γνώριζε το μυστικό.

Παστέλ

Σχέδιο με έγχρωμο ραβδί. Αποτελείται από χρωστικές, ένα φορτίο και ένα συνδετικό υλικό. Διακρίνεται η ύπαρξη ξηρών παστέλ (μαλακών ή σκληρών) και λιπαρών παστέλ (λάδι ή κηρός).

Ακρυλικό

Βαφή που χρησιμοποιεί παραδοσιακές χρωστικές που αναμιγνύονται με συνθετικές ρητίνες.

Υπερεραλισμός

Ζωγραφική που εκφράζει, μέσω αντιπροσώπευσης, την εξωτερική πραγματικότητα με έναν πολύ ρεαλιστικό τρόπο.

Technic Ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι μια μορφή τέχνης της ζωγραφικής σε μια επιφάνεια με αισθητική εφαρμογή χρωματιστών υγρών. Οι ζωγράφοι αντιπροσωπεύουν μια πολύ προσωπική έκφραση σε υποστηρίγματα όπως χαρτί, βράχο, καμβά, ξύλο, φλοιό, γυαλί, σκυρόδεμα και πολλά άλλα υποστρώματα. Εργασία εκπροσώπησης ή εφευρέσεως, η ζωγραφική μπορεί να είναι φυσιολογική και εικονιστική ή αφηρημένη. Μπορεί να έχει αφηγηματικό, περιγραφικό, συμβολικό, πνευματικό ή φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Σχετικά θέματα

Tortue Mer Marine Eau Turquoise Bord De Mer

Aline Belliard

Γαλλία

Η Aline Belliard είναι μια σύγχρονη Γαλλίδα καλλιτέχνις γνωστή για τους ζωντανούς, εμπνευσμένους από τη φύση πίνακές της. Αυτοδίδακτη και παθιασμένη με τη φύση και την τέχνη από όσο θυμάται τον εαυτό της, ήταν κατά τη διάρκεια ενός μεταμορφωτικού ταξιδιού στον Μαυρίκιο το 2017 που συνειδητοποίησε την κλήση της να συνδυάσει αυτά τα δύο πάθη μέσα από την τέχνη της.

Πριν βρει την αληθινή καλλιτεχνική της διαδρομή, η Belliard πέρασε χρόνια ακολουθώντας διάφορα διπλώματα και δουλεύοντας σε χειρωνακτικές δουλειές, αναζητώντας πάντα έναν τρόπο να ευθυγραμμίσει τη δουλειά της με τα εσωτερικά της πάθη. Το ταξίδι στον Μαυρίκιο αναζωπύρωσε την αγάπη της για τη φύση και τον ωκεανό, που ήταν αδρανής εδώ και χρόνια. Η ομορφιά του νησιού, ο πλούσιος πολιτισμός και τα τροπικά τοπία της θύμισαν τη βαθιά σύνδεσή της με τον φυσικό κόσμο.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής της στον Μαυρίκιο, ανέπτυξε έναν βαθύ δεσμό με την άγρια χλωρίδα και πανίδα του νησιού, η οποία έγινε συνεχής πηγή έμπνευσης, γαλήνης και ελευθερίας. Εμπνευσμένη από το καταπράσινο περιβάλλον, η Belliard αποφάσισε να συνδυάσει το καλλιτεχνικό της πάθος με την εκ νέου εκτίμησή της για τη φύση, μετατρέποντας τις αναμνήσεις της από τον τροπικό παράδεισο σε καθημερινό αφιέρωμα στο περιβάλλον.

Δύο χρόνια μετά την επιστροφή της στη Γαλλία, άρχισε να δημιουργεί πίνακες που αποτυπώνουν την ομορφιά και την ενέργεια της φύσης, χρησιμοποιώντας τα έργα τέχνης της ως πρόσκληση για να γνωρίσουν τροπικές ζούγκλες, εξωτικές παραλίες και τα γαλαζοπράσινα νερά του ωκεανού. Μέσα από τις ζωντανές απεικονίσεις της, επιδιώκει να μεταφέρει την ηρεμία και την ελευθερία που προσφέρουν αυτά τα άγρια, πολύχρωμα τοπία.

Το έργο της Belliard είναι φτιαγμένο με ακρυλικό χρώμα και παστέλ σε φυσικό ξύλο, ένα φιλικό προς το περιβάλλον υλικό που χρησιμεύει τόσο ως καμβάς της όσο και ως πηγή έμπνευσης. Οι πίνακές της έχουν βρει σπίτια σε διάφορες χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Γαλλίας, της Γερμανίας, των Ηνωμένων Πολιτειών και του Καναδά, όπου συνεχίζουν να αιχμαλωτίζουν τους θεατές με τη ζωντανή τους απεικόνιση του φυσικού κόσμου.