"Interface Number One" (2015) (2015) Ζωγραφική από Alejandro Mendez
Πουλήθηκε
Δείτε περισσότερα από Alejandro MendezΟ καλλιτέχνης προσφέρει έργα κατόπιν παραγγελίας
Χάσατε την ευκαιρία να αγοράσετε αυτό το έργο; Καλά νέα: ο καλλιτέχνης μπορεί επίσης να δημιουργήσει ένα προσαρμοσμένο έργο, μόνο για εσάς!
Πωλητής Alejandro Mendez
Το Fine-Arts εκτυπώνεται σε χαρτί
Πρόκειται για μια διαδικασία εκτύπωσης σε χαρτί τέχνης με πολύ υψηλής ποιότητας μελάνια χρωστικής ουσίας και εκτυπωμένη σε πολύ υψηλό ορισμό. Το επίπεδο διατήρησής του είναι εξαιρετικό (πάνω από 100 χρόνια), η ποιότητα, το βάθος και ο πλούτος των αποχρώσεων υπερβαίνει την κλασική εκτύπωση φωτογραφιών σε χαρτί Argentic.
Γυαλιστερό φινίρισμα
Εκτός από το εξαιρετικό πάχος του, το ινώδες χαρτί αποτελείται από μια βάση αλφα-κυτταρίνης χωρίς οξύ και καλύπτεται με θειικό βάριο και μια χρωστική βελτιώνοντας την απορρόφηση της μικροπορώδους στρώσης κατά την εκτύπωση. Σπορτίζοντας ένα καθαρό λευκό χρώμα, μη κιτρινίζει στο φως, το χαρτί αυτό είναι ειδικά σχεδιασμένο για αντοχή και γήρανση. Χρησιμοποιείται από σημαντικά μουσεία παγκοσμίως, καθώς προσφέρει εξαιρετική ανάλυση, αποδίδοντας βαθιά και πυκνά χρώματα.
Art Print "Fine Art" - Γυαλιστερό φινίρισμα σε χαρτί βασικής ίνας 325 g.
Υψηλά τέλη εκτυπώσεις και αναπαραγωγές μας
Η ArtMajeur χρησιμοποιεί μόνο φυσικά χαρτιά με ουδέτερο pH, ανθεκτικά και υψηλής ποιότητας, επιλεγμένα από διάσημους παραγωγούς χαρτιού!
Συνεχής προσοχή δίνεται από τον κύριο εκτυπωτή μας, είτε από άποψη χρωματισμού είτε από σεβασμό στη γραφική αλυσίδα. Το υψηλό επίπεδο απαίτησης ποιότητας αποτελεί σημαντικό πλεονέκτημα των εκτυπώσεων τέχνης ArtMajeur.
Για τους καλλιτέχνες! Θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες να ζουν από την εργασία τους. Οι αμοιβές που καταβάλλονται σε αυτούς κάθε φορά που αγοράζετε τις εντυπώσεις τους.
Σχετικά με πρόστιμο εκτυπώσεις μας-
Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Ζωγραφική,
Λάδι
/
Κάρβουνο
στο Καμβάς
- Διαστάσεις Ύψος 55,1in, Πλάτος 133,9in
- κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 20.000 $ Αφηρημένη Dark-Fantasy
Expression and abstraction drive my visual language motivating me with the strength of the first impulse, the primitive expression of the brush stroke, to then develop each artwork with infinite details.
Every day in my atelier is time to think and analyze about my pictorial work, with pleasure and pain, sensations that keep me in a latent state in front of the canvas. There is a lot of energy and motivation that I use in this task, as well as my need to act quickly, thus developing the spontaneity and expression that come from my unconscious. Between music and silence there is an active meditation with which I externalize the messages I receive from within to make conscious the traumas and pains that affected me.
Formally, I seek to become independent as much as possible of the figuration, enhancing the richness of the materials and giving them the aesthetic value that they have for themselves. This is how I build these visualizations that allow me to release pain and analyze, from the path of art, my inner struggle that is shown through each pictorial movement. I can say that, permeating the canvas with these gestures in which rage, fear and my vital drives are portrayed, is that I manage to capture those sensations to evaluate them as a life learning. It is an emotive and rational transaction that, as a survivor, I have learned to handle.
The images that appear in my works are taking a meaning and putting together a personal narrative that goes to the canvas. These scenes are small worlds, but great signs, which are helping me find answers while I build my artworks.
I know that my goal is approaching day by day and that in this adventure I have no rest, for that reason I will collect the reward and accept it without complex, surrendering to the destiny that I am forging with work, passion and hope.
Σχετικά θέματα
Statement – Declaración del Artista
"Mi obra es el resultado de un quehacer artístico, una acción concreta, física y mental, que me guía hacia un conocimiento y crecimiento interior. Visualmente se presenta como una construcción de mundos oníricos, paisajes interiores, composiciones enigmáticas e inspiradoras las cuales me acompañan en un camino por el cual transito entre elementos de intrincada visualidad.
Expresión y abstracción conducen mi lenguaje visual motivándome con la fuerza del primer impulso, la expresión primitiva del trazo, para luego desarrollar cada obra con infinitos detalles. Cada día en el taller es el momento de reflexionar mientras realizo mi oficio pictórico, con creatividad e intuición, cualidades que me mantienen en un estado latente frente a la tela. La energía y motivación que utilizo en este cometido no es menor, como tampoco mi necesidad de actuar con velocidad, desarrollando así la espontaneidad y la expresión que llegan desde mi inconsciente creativo. Entre música y silencio se produce una meditación activa con la cual externalizo los mensajes que recibo desde mi interior para hacer consciente los pensamientos y sensaciones que llegan como mensajes que plasmo en la tela.
Formalmente busco independizarme lo más posible de la figuración, potenciando la riqueza de los materiales y otorgándoles el valor estético que por sí mismo tienen. Es así como construyo estas visualizaciones que me permiten expresar mis sensaciones y expresión interna que se muestran en cada movimiento pictórico. Puedo decir que, impregnando la tela con dichos gestos en los cuales se retrata la energía y mi pasión por lo visual, es que logro capturar en el lienzo esas sensaciones para admirarlas como un registro vital.
Es una transacción emotiva y racional que, como artista, he aprendido a manejar y desarrollar. Las imágenes que aparecen en mis obras van tomando un sentido y armando una narrativa que traspaso a la tela. Estas escenas son pequeños mundos, pero grandes señales, que guían la observación y detonan la imaginación del espectador, mientras voy construyendo un cuerpo de obra con mis telas.
Todo este cometido, y mis intenciones, fue descritas así por el artista Arturo Duclos en el marco de la exposición Horizon Carré de 2016: "Alejandro Méndez resuelve un caos armonizado entre claros y oscuros en las intrincada texturas visuales que dibuja y pinta. Esta compacta argamasa crea una apertura caleidoscópica que deja entrever atisbos ambiguos de un paisaje, con evocaciones y escenas ocultas entre la red que contiene un medio ambiente a punto de desbordarse y que Méndez logra controlar con una maestría compositiva y un manejo de la técnica sobresaliente".
Alejandro Méndez Macera, Santiago - Chile, 2022.
-
Ιθαγένεια:
ΧΙΛΉ
- Ημερομηνία γεννήσεως : 1968
- καλλιτεχνική τομείς: Έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών,
- Ομάδες: Επαγγελματίας Καλλιτέχνης Σύγχρονοι Χιλιανοί Καλλιτέχνες
