志卓 孙

画，有道理？无道理？境界！

不要在一幅画上寻找道理，如果说有道理的话，那些道理就已经在画家创作的过程中消耗尽了。一幅画的诞生是伴随着画家“精气神”的释放凝固在画面中。“精气神”会冲破一切障碍与自由的幻想图式结合，展示独特魅力。自由是无限制的状态的一般表现形式。自由了，也就真正的进入了艺术创作状态，一切的道理就随着有与无的道理进入了无的道理。合理与不合理有其道理，又似乎无道理可言，此时的画进入了境界。

“喜新厌旧”艺术发展史的原始动力

  我们每个人对新的事物总是抱有无限的期待；艺术的创造更是令人在不断地新变旧、旧变新的折磨中更替变换，呈现出绚烂的图式。艺术史是艺术家心灵贪得无厌的的需求不断升级更新的历史。艺术家崇尚个性，为此艺术家不惜为之呕心沥血！新的代价是让旧的观念把新的观念打得头破血流，在废墟中诞生。人类生产力的发展史，就是人类不断地喜新厌旧史的动力。一切发展都是在新与旧的更替中向新的方向推进！

艺术的真实“看不懂”吗？

我追求艺术作品的完美，是在遵循一种心灵的呼唤，然而这完美也是有一定的限度的，同时这也就是我的作品受众面的局限。哪一位艺术家的作品能逃离开这样的结果呢？

   艺术作品的真实已经是被艺术家心灵过滤过的真实，能欣赏艺术的真实是人类与生俱来的天性。任何虚假的谎言在鲜活与真实面前都会变得苍白无力，这样的作品会很快淡出大众的视线，大众最朴素的一句话“看不懂”就已经是隔裂了作品与大众的真实情感的沟通。

气质与个性

一个画家将要用其一生的时间完善自我与艺术构想之间的链接，其实是没有终点的。我们选择了自己的的职业，凭的是我们内心的呼唤，现实往往挫伤我们的理想，愿望更多的时候是奢望。然而有一根内在的线不会因为有任何阻碍而始终贯穿其一生的东西，那就是气质和个性。气质和个性包含了一个人从生到死的一切元素，决定着各自的理解与判断，决定着行为与释放，艺术家也好，科学家也好，各领域的所有个体人都无法逃离气质与个性所编制的网格。不同的人都会在网格上留下了各自的足迹，数画家留下的痕迹最富想象力，那魅力的图像永远释放者人性的光芒。

花的精魂

一百个画家有一百个对世界的理解，我们怎么能够因为有了自己的理解而排斥其他人的理解？我们所做的一切尝试和探求，只不过是在丰富我们自己所创造的艺术世界。大千世界包含了我们人类所能感知到的，感知不到的一切，这是艺术创造的源泉。对一个人的个体短暂生命来说，大千世界是永恒的。

   画家创作了一幅画，只是画家短暂生命里开放的一朵花朵，一朵两朵。三朵四朵 ……开下去。在历史的长河中早已经是铺满了飞落的花瓣，更多的是化做了浩渺烟尘！唯留下朵花的精魂伴随时光历尽沧桑仍能熠熠生辉。那是智慧精炼凝结而成的精魂，是永恒的精魂。

画给赏画人

创作一种欢愉、和顺、明亮、静谧、舒朗、恬淡 、清明的画境，我以为这是一幅画的良性境态。这也应该是艺术作品理想化的境界。每一幅画中的一笔一墨都浸润着画家的审美情趣，个性品格及自我对艺术理想的崇尚和追求，这是画家融入作品中的全息密码。展示在欣赏者眼前的是画家生命历程的运行轨迹。这就是我们常说的：“什么样的人画什么样的”，“文如其人，画如其人”吧。欣赏者是以一种挑剔的眼光寻觅着，审视着，欣赏着他攫取的目标，这目标往往是“同气相求”的结果。快乐的画家画不出悲凉的画，快乐的画一定是快乐的欣赏着的首选。当一个人悲伤久了，悲伤的纹理就会写在他的身体上，绝不是仅仅在他的脸上，还有他的肢体语言和行为上，这是悲伤情绪暗示的作用的结果。如果一幅画是良性的境态对欣赏者来说，良性的暗示就会慢慢发挥着良性的作用吧！每个人都祈望者人类和平，幸福，健康，长寿的美好愿望能发生在我们自己的身上，艺术作品就是寄托我们美好愿望最好的媒介。做个创作美的画家，创作美的作品，与欣赏美的人共享美的人生。

良性的图符

一幅画中的点线面构成繁简不同的图符，这是从画家心灵流淌到笔端的真实语言。往往是从幼童的涂鸦就已经开始了大师之路。然而不能成就幼童成就大师的原因之一就是诱惑太多，障碍太多，主要是老师太多，多到人人都都能成为老师，多到“三人行，必有吾师”，丛启蒙到成年十几年的师承到头来不得不再“返璞归真”。其实已经归不了真了，索性做个喜欢画图符的画家，画点自己喜欢画的图画，给喜欢看画的人的心房里的左心室或右心室挂上暖心舒心开心的画，也算是为人类做了好事吧。相信画是有暗示作用的，良性的图符具有良性心理暗示作用，做个有良性心态的画家，才能画出具有良性心态的画，这是于己于人其美两全的职业状态吧！

画在画家的灵魂背景下

  个性品格是看一幅画需要关注的要点，感官刺激是源于生活的一本读不完的书，与自然对话，人与人对话，往往比闭门劳作更能启发人心智。

   一幅画就是在不同的侧面昭显画家自我人生哲学。人的智慧，意志和感情会伴随作品的诞生引导人心向善。社会生活的不同侧面是所有流派表演的大舞台。一切的美好都植根于道德性的善。

  一件作品面前，欣赏者完全是在不知不觉的状态下被感动的，这种感动往往象磁石一样被深深吸引，交流也就从此开始了。感动性的作品往往是艺术家灵魂世界的大善的真实再现。最不能掩饰的东西就是艺术作品的艺术的真实。

人的人间

我周围的世界，无数生命绽放，无声的吐纳，静静地表现，不知不觉间悄悄的谢了春红，化作缕缕芳尘。呼吸间轮回着时光。那灿烂，浓烈芬芳中闪烁的无限生机的背景下是无穷无尽的悲凉，无奈，失意及消失的光阴。花儿不是因为美丽才开放，繁衍的欲望也使花儿开得不那么单纯。是风吹动地球旋转还是地球旋转带起了风谁晓得？几千年弹指间，沧海桑田话说着人的人间。

我们每个人都在各自T台表演，展示的却不是我们的服饰，服饰是可以换的，人的精神却总是要被烙上时光的印记，无法像服饰一样换掉。绘画的语言的表现力永远会与欣赏者的心灵感应共鸣时才更有意义。

大自然的无限生机在我们每个人眼中会放射不同的魅力，一花一草自然的美是对人工来说只能望尘莫及，就算是艺术家也只能求个“似与不似之间而已”如果说就算是超现实的表现，也还是离自然的美越走越远

最初我对绘画的认识是认为一幅绘画作品，就是要把自己的才能和技巧表现给人们看，到后来逐渐认识到绘画是一种同世界发生联系、同人和人之外的外部世界进行对话的方式，是要同自然、同人交流的美丽语言，纯真的、朴素的、无修饰的语言。绘画语言无法掩饰画家的心灵世界，只有素面朝天。

我敞开我的心胸，感知我周围世界的一切良性刺激、良性暗示，攫取一切美好的、一切饱满的情感，融入我画面一切物象间，向人们表述人世间的真情博爱。青春的、幸福的，宁静的、悠扬的、律动的、舒畅的、明媚的、和谐的情态，将是绘画作品所释放的无尽能量的源泉。我的绘画作品只能记述我心路历程，希望那是讲述爱与美的篇章。

1959年中国吉林省榆树市，１９８４年毕业于吉林省艺术学院中国画专业，现为中国美术家协会会员，中国艺术装帧艺术学会会员．吉林省美术家协会副主席，现任职吉林省书画院院长．中国国家一级美术师，吉林省艺术学院艺术研究院教授。
作品参加全国第六届、第七届、第八届、第九届、第十届、第十一届第十二届全国大型美展，获得第六届优秀作品奖，第十届铜牌奖，九次吉林省美展一等奖。
•《没有睡意的晌午》 入选第六届全国美展获优秀作品奖、吉林省美展一等奖
•《丽日》、入选第七届全国美展，吉林省美展一等奖、
•《奶奶是个平凡的人》、入选第八届全国美展，获吉林省美展一等奖。
•《馥》、 入选第九届全国美展，获铜牌奖，吉林省美展金奖。
•《脉之链》 入选第十届全国美展，获吉林省美展一等奖。
•《蝶》 入选第十一届全国美术作品展获吉林省美展特别奖。
•《花叙》入选建党八十周年全国美展、获优秀作品奖，
吉林省美展一等奖。
•《生之链》入选纪念毛泽东《讲话》发表五十周年全国美展,获优秀作品奖，吉林省展金奖。
•《花期》入选全国扇面艺术展，获银牌奖。
•《红鸟》入选全国工笔画大展，获优秀作品奖。
•《河边参女》获日中二十一回水墨画大展优秀作品奖。
•《红松林的记忆》入选纪念世界反法西斯战争胜利五十周年国际美展，获组委会特别奖。
•《金色喜玛拉雅》入选吉林省美展、获一等奖。
•《秋韵图》获第三届全国少数民族民族百花奖美术作品展，获银牌奖。
•《北国香颜》入选加拿大多伦多中国画双年展、获铜牌奖。
•《香园》、入选全国首届中国画人物画画展；
•《野村小调》全国首届中国画山水画画展。
•《母与子》、《小河湾》入选十届全国第十届全国新人新作展。
•《夜之火》参加“关东画派”晋京展。
•《涉险长征路》十米长卷参加纪念红军长征胜利70周年大型美展，此作品为百米长征组画之一。
•《天水水天天水天》、《村姑踏雪银花地》、《秋韵》、《柳荫归影》参加“四季家园” 当代中国画名家学术邀请展；
•《小园香径》、《秋月》、《林间物语——猎人奇遇》、《雪人》、等六件作品参加“水墨河东” 当代中国画名家邀请展；
•《落日融彩》入选“民生•生民”现代中国水墨人物画学术邀请展，
•《远方飘来的彩霞》、《乡间童声》入选全国青年美展，《乡间童声》中国美术馆收藏。
•《波光》《月影》参加纪念湖社成立一百周年全国名家邀请展。
•《嫁女》、《云朵》《花之梦》参加相约长白-全国名家作品邀请展。
•《送友人》由朝鲜国家珍宝馆收藏。
•《清风摇筠》由德国莱比锡民俗馆收藏。
作品在香港、台湾、日本、韩国、加拿大、新加坡、美国、法国、德国等国家和地区展出。
•97年应美国美洲中国画研究会邀请，在洛杉矶举办画展，为表彰为中美文化交流做出的贡献，由美方颁发洛杉矶蒙特利市荣誉市民证书及金钥匙。
•2006年随中国美术家代表团出访埃及艺术考察‘交流。
•2010 年出访澳大利亚、新西兰参加吉林文化周开幕式和艺术交流。
2011年出访法国、意大利、瑞士等国家进行艺术考察。
2013年出访美国艺术考察，举办艺术交流展览。